Впервые в Казани и Татарстане молодые художники выступили живописцами-рецензентами театральных постановок. Голос поколения прозвучал звонко. Побывав на вернисаже, редактор отдела культуры «Вечерней Казани» рассказывает о ноу-хау.
Затевавшийся как модный «прикол» проект ES Gallery Studios (владелица Элина Сафарова) и театральной резиденции «Особняк Демидова» фонда поддержки современного искусства «Живой город», одним из учредителей которого является Диана Сафарова, неожиданно даже для устроителей первой коллаборации стал прорывным в междисциплинарном творчестве.
Сначала объявили опен-колл, затем полтора месяца изъявившие желание показать свои силы художники посещали спектакли в «Особняке Демидова»: это постановки «Табу», «Десять», «Спасти камер-юнкера Пушкина» «Сережа», «Бар Хемингуэй», «За синей границей», за исключением иммерсивного спектакля Дианы Сафаровой «Анна Каренина», с которым резиденция попрощалась в конце 2024 года, и недавней премьеры «Побег» режиссера Айдара Заббарова. По результатам лаборатории определились восемь участников итоговой выставки (кураторы экспозиции Элина Сафарова и Альбина Закируллина). На суд публики представили свои художественные высказывания-рецензии Алсу Валиуллина, Юлия Корбут, Аделина Абдуллина, Диёра Толипова, KÁRTON, Регина Рокитянская, Юлия Фадеева и Анастасия К.
- Это наш первый опыт, - призналась в разговоре с редактором отдела культуры «Вечерней Казани» Диана Сафарова. – Мы благодарны галерее и художникам за то, что они заинтересовались театром. Взаимное сотрудничество, уверена, нас всех обогатило.
- Планируете ли повторение коллаборации и намерены ли в резиденции «Особняк Демидова» проводить художественные выставки?
- Сейчас здание бывшего загса, хотя оно и является объектом культурного наследия муниципального значения, находится не в лучшем состоянии. Нужна дорогостоящая реставрация. Но мы, конечно же, надежды питаем и хотим в будущем превратить театральную резиденцию «Особняк Демидова» в культурный кластер, в котором появится в том числе и выставочное пространство. В общем, движемся в этом направлении.
- Мы вдохновились предложением фонда «Живой город» и резиденции «Особняк Демидова», стали размышлять, планировать, - пояснила «Вечерней Казани» Элина Сафарова. – Оказалось, очень интересно изучать и осмысливать работы современных молодых художников. Когда человек идет в театр, он получает эмоции, ищет их человек и когда приходит в галерею. Объединившись, две эти эмоции дали нам уникальный опыт. На мой взгляд, идея реализовалась вполне успешно, но я считаю, что выставка по итогам первой коллаборации – это маленький шаг к чему-то гораздо большему. Есть желание развивать проект.
Пройдемся же по выставке. Каждую работу молодые художники снабдили своего рода философскими эссе. В них не только подсказки зрителю, но и в определенном смысле кредо авторов. Более всего автор этих строк «запала» на творческие высказывания Диёры Толиповой и Юлии Корбут.
Так, Толипова представила две работы – «Форма слов» и «Расщепление». Посвящены они в целом ощущениям, родившимся в контакте со старинным особняком, в советское время – загсом, а в новейшей истории Казани – театральной резиденцией. Скажем, созданную по мотивам спектакля «Бар Хемингуэй» картину «Форма слов» художница сопровождает пояснением: «Сначала пытаешься вникнуть и понять диалоги и монологи, которые постепенно превращаются в гул или растворяются в музыке, и ловишь только отдельные фразы, выцепляешь только те слова, которые нужно прочувствовать. Но какими должны быть слова, которые мы слышим и произносим? Те, что царапают нас и оставляют в сердце незримые раны? Те, что зудят в нас давно, но никогда не будут сказаны? Те, что мечтаем забрать обратно, но мы уже выцарапали их в чьем-то сердце? Слова-призраки, которые мы чувствуем, но не можем придать им понятную даже нам форму? Хватит ли смелости найти одну «честную фразу» и не спрятать ее в словах-пустышках?»
Юлия Корбут удивила инсталляцией «О грехах, а не о трагедиях». Это полтора десятка бывших булочек, высушенных, обработанных лаком, а затем украшенных стеклянными «бриллиантами» и «жемчугами». Булочки разрезаны пополам, кто-то принимает их за раковины, кто-то за шкатулки. Но не все так просто! К своим арт-объектам Юлия дала объяснение: «Хлеба и зрелищ» - все, что было необходимо гражданам Римской империи. Выражения взято из 10-й Сатиры древнеримского поэта Ювенала. Эта фраза актуальна и сегодня. Несмотря на уровень голода в мире и вооруженные конфликты, потребность потреблять и развлекаться – неизменна». Аплодируем Юлии за позицию! Отметим, что «дорожка с булочками» прямиком приводит к еще одному актуальному высказыванию автора – работе «Стереть и перемотать». Здесь Корбут привлекает внимание зрителя к проблеме информационной перезагрузки как к одной из основных современного человечества. Так и пишет в аннотации: «Поток обработанной информации и принятых за день решений звучат в голове в форме гула, шипения, помех, которые называются «белым шумом». Шесть спектаклей зафиксированы в виде шести эпизодов, воспоминания о которых неосознанно искажаются потоком отвлекающих мыслей».
- Одна из главных задач фонда «Живой город» – это расширение границ театра, который должен идти навстречу всем видам искусства, - высказала редактору отдела культуры «Вечерней Казани» свое мнение о проекте «Вижу театр» одна из основательниц фонда «Живой город» Инна Яркова. - Честно говоря, я в Татарстане не была ни на одной подобной выставке и очень удивлена тем, как интересно молодые художники пропустили через себя театральное действо. Рада, что мы увидели театр через их призму. Это ценно в том числе и с культурологической точки зрения: мы поддерживаем молодых художников, исследуем границы театра и выходим на междисциплинарный уровень, к которому, между прочим, прийти сложно, хотя об этом все много рассуждают. Выставка по смыслам получилась даже шире, нежели мы представляли изначально. Сначала думали о какой-то прекрасной модной коллаборации, а получилось осмысленное и серьезное исследование. Думаю, следующий шаг – это когда художники зайдут на территорию театра не как гости, а станут частью художественного процесса, напишут музыку, создадут декорации.
Выставка «Вижу театр» открыта по адресу улица Островского, 98 до 25 марта ежедневно с 12:00 до 20:00, вход свободный.
Автор материала: Ольга Юхновская