Поль Сезанн (1839—1906) — французский живописец, один из величайших постимпрессионистов. Сезанн, как считается, проложил путь к появлению модернизма двадцатого века, как визуально, так и концептуально.
Сезанн был в основном художником-самоучкой. В 1859 году он посещал вечерние курсы рисования в своём Экс-ан-Прованс. После переезда в Париж Сезанн дважды пытался поступить в Школу изящных искусств, но был отвергнут жюри. Вместо того чтобы получать профессиональное образование, Сезанн часто посещал Музей Лувра, где копировал работы Тициана, Рубенса и Микеланджело. Он также регулярно посещал Швейцарскую академию, студию, где молодые студенты-искусствоведы могли рисовать с живой модели за очень скромный ежемесячный членский взнос.
Отец Сезанна был богатым юристом и банкиром, который всячески поощрял Пола идти по его стопам. Окончательный отказ Сезанна от устремлений своего авторитетного отца привёл к долгим и проблематичным отношениям между ними, хотя, что примечательно, художник оставался финансово зависимым от своей семьи вплоть до смерти отца в 1886 году.
Этот портрет — одна из самых известных ранних работ Сезанна. В строгой композиции преобладают мрачные оттенки, нанесённые плотным слоем импасто. Выразительная идея этого произведения заключается в том, что художник поместил на заднем плане свой натюрморт, как бы желая добиться признания своего таланта от отца. Словно для того, чтобы усилить остроту проблемы, Луи-Огюст изображён читающим либеральную газету, что крайне маловероятно, поскольку он был широко известен своими консервативными взглядами.
Эта композиция является адаптацией Сезанном темы дамы "полусвета" или высококлассной проститутки, предложенной в скандальной картине Эдуарда Мане "Олимпия" 1863 года. Однако, в отличие от Мане, Сезанн изображает женщину как неловко обнажённую фигуру, выделяя фигуру её поклонника (невидимого в картине Мане) и горничной-африканки. Фигуры изображены как выразительно, так и сокращённо, почти неуклюже, с чертами лица, лишь смутно очерченными, как у масок, в то время как их полные тела визуально очерчены динамичными, изогнутыми контурами. Интерьер комнаты определяется серией широких диагоналей и смелых цветов, изображающих драпировки, фрукты и предполагаемую цветочную композицию (в версии Мане в центре полотна красуется великолепный букет). Поклонника можно приравнять к самому Сезанну, возможно, имея в виду его хорошо известное беспокойство по поводу противоположного пола, с которым он боролся на протяжении всей своей жизни.
Неудовлетворённый утверждением импрессионистов о том, что живопись — это прежде всего отражение визуального восприятия, Сезанн стремился превратить свою художественную практику в новый вид аналитической дисциплины. В его руках холст сам по себе играет роль экрана, на котором фиксируются зрительные ощущения художника, когда он пристально и многократно, смотрит на заданный предмет.
Строгие архитектурные формы домов выделяются на переднем плане, в то время как остальная часть картины воплощена столь же "цельно" в яркой синеве моря и неба. Художник умело использовал цвета, дополняющие друг друга, чтобы создать иллюзию глубины изображения. Вся композиция напоминает нам о желании художника "сделать из импрессионизма нечто основательное и долговечное, подобное музейному искусству". Сезанн написал множество картин с видами Л'Эстака, который был одним из его любимых мест на юге Франции.
Сезанн наносил свои краски на холст серией дискретных, методичных мазков кистью, как будто он "конструировал" картину, а не "рисовал" ее. Таким образом, его работы остаются верны архитектурному идеалу, лежащему в их основе: каждая часть холста должна способствовать его общей структурной целостности.
Это один из многих портретов, написанных Сезанном со своей любовницы и будущей жены, Гортензии Фике. Сезанн не романтизирует её фигуру: фигура натурщицы суровая, почти солдатская, её лицо откровенно простое и асимметричное, на нём видно только одно ухо. Кажется, что натурщица существует исключительно для композиционных целей, её платье само по себе служит художнику поводом поэкспериментировать с различными оттенками красного. Чёткие геометрические акценты рассекают холст как по горизонтали, так и по вертикали, создавая впечатление тщательно составленного монументального натюрморта, а не портрета спутницы жизни или "любимого человека".
Сезанн создал свою серию картин "Карточные игроки" в своём родовом поместье на юге Франции, где он нашёл в изображении мужчин, играющих в карты, что-то неподвластное времени. Как будто они собрались за простым крестьянским столом на спиритический сеанс. Игроки в карты кажутся одновременно мимолётными и неподвижными, настоящими хозяевами своего положения, выдержавшими испытание временем.
Изучив натюрморты голландских и французских старых мастеров в Лувре и других парижских галереях, Сезанн сформулировал свой полускульптурный подход к натюрмортам. Обычно разбросанные по перевёрнутой столешнице, груши, персики и другие живописные элементы Сезанна, кажется, покоятся на твёрдой деревянной доске и плавают по поверхности холста, словно новый вид каллиграфии. Словно подчёркивая эту мысль, Сезанн обычно использует стулья, деревянные ширмы, кувшины для воды и винные бутылки, чтобы взгляд зрителя поднимался вертикально вверх по холсту, вместо того, чтобы погружаться вглубь любого предполагаемого уголка реальной кухни.
На зрелых картинах Сезанна даже простое яблоко может иметь отчётливо выраженный скульптурный характер. Этот аспект аналитической практики Сезанна заставил будущих кубистов считать его своим истинным наставником.
Считается, что в почти абстрактных акварельных пейзажах, созданных в конце жизни, Сезанн достиг идеального баланса между цветом, формой и относительно нетронутыми участками бумаги. Казалось, что сами мазки кисти выражают визуальную поэзию, совершенно несвязанную с темой картины. В этом исследовании, которое восходит к давней традиции японской ксилографии, Сезанн продвигается дальше в сторону абстракции, создавая пейзаж с помощью различных цветовых сочетаний. То, что кажется "незаконченной" композицией, тем не менее удачно передаёт ощущение природы, не передавая его в полной мере. Эта живая композиция, наряду с очевидным признанием художником необработанного холста как положительного компонента, непосредственно предвосхищает "незавершённые" пейзажи фовистов и предоставляет будущим поколениям возможность экспериментировать с живописными возможностями, выходящими за рамки традиции натуралистического изображения.
Это один из последних пейзажей горы Сент-Виктуар, которым Сезанн уделял особое внимание в конце своей жизни. Скалы и деревья изображены простыми мазками краски, а не объёмно. Однако сама по себе общая композиция явно репрезентативна и также соответствует духу японских гравюр. Нависающая гора напоминает головоломку из различных оттенков, собранную в узнаваемый объект. Эта и другие подобные поздние работы Сезанна оказались чрезвычайно важными для зарождающихся модернистов, которые стремились освободиться от жёсткой традиции живописного изображения.
В зрелых работах Сезанна цвета и формы имели равный изобразительный вес. Основными средствами построения новой перспективы были сопоставление холодных и тёплых цветов, а также смелое наложение форм друг на друга. "Свет больше не был "посторонним" по отношению к изображённым объектам; скорее, он исходил изнутри. Вместо иллюзии он искал суть. Вместо трёхмерной искусственности он стремился к двумерной правде".
"Большие купальщицы" - один из лучших примеров попытки Сезанна воплотить современную обнажённую натуру в естественной обстановке. Обнажённые натуры, в которых нет греко-римских нимф или сатиров, расположены в различных позах, как объекты натюрморта, под стрельчатой аркой, образованной пересечением деревьев и небес. Фигуры лишены какой-либо индивидуальности — художник собирает их исключительно в конструктивных целях. Здесь Сезанн переосмысливает культовый западный мотив обнажённой женщины, но исключительно радикальным образом. Сам по себе размер картины монументален, она знакомит зрителя с сокращёнными формами, которые проявляются в обнажённых конечностях натурщиц. Это ещё не абстракция, но Сезанн уже выходит за рамки фигуративной традиции.
Рассматривая поздние работы Сезанна, невозможно не заметить появления уникального художественного подхода. Сезанн предложил новый способ постижения мира через искусство. В последние годы жизни репутация Пикассо неуклонно росла, и всё большее число молодых художников подпадало под влияние его новаторского видения. Среди них был молодой Пабло Пикассо, которому вскоре предстояло направить западную традицию живописи в ещё одно новое и совершенно беспрецедентное направление. Именно Сезанн научил новое поколение художников освобождать форму от цвета в своём искусстве, создавая таким образом новую субъективную живописную реальность. Влияние Сезанна продолжалось и в 1930-е и 1940-е годы, когда начала формироваться новая художественная манера — абстрактный экспрессионизм.
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно знать ваше мнение.
Источники:
1. "Сезанн", автор Мейер Шапиро
2. "Сезанн: Целая жизнь", автор Алекс Данчев
3. "Как Поль Сезанн проложил новый путь своими натюрмортами и пейзажами, раздвигающими границы", Автор : Клэр Селвин / ARTnews / 19 января 2021
4. Викисклад, Эрмитаж, Пушкинский музей