Экспозиция «Три эпохи Марка Шагала» объединяет гравюры, созданные по мотивам «Мертвых душ», Библии и военных мемуаров. В воронежском выставочном зале представлены около 70 оригинальных оттисков, принадлежащих коллекции предпринимателя и основателя петербургской галереи современного искусства Павла Башмакова.
Художник Марк Шагал прожил почти целый век — с 1887 по 1985 год — и оставил значительное творческое наследие. Его работы охватывают живопись, офорты, монументальные панно и витражи. Однако наибольшую известность ему принесла живопись — идиллические пейзажи родного Витебска, над которыми летят, обнявшись, влюбленные. Но и графика Шагала имеет не меньшее значение, особенно учитывая, что ее редко выставляют. Бумага — материал хрупкий, поэтому после экспонирования произведениям необходимо несколько месяцев "отдыха" в темноте.
В Воронеже открылась новая выставка, где представлены гравюры из трех значимых серий, созданных после Второй мировой войны. Среди них иллюстрации к "Мертвым душам", Библии, а также мемуарам Андре Мальро о событиях в Испании. Дополняют экспозицию работы, изображающие Витебск и Париж, сцены из цирковой жизни и любовную лирику. Все экспонаты предоставлены Bashmakov Gallery.
- "Мертвые души" — одна из самых редких и ценных серий Шагала. В России насчитывается всего около пяти полных комплектов, остальные находятся в частных коллекциях и музеях Европы, — поясняет Павел Башмаков. - Чаще всего на аукционах можно встретить разрозненные листы из этой серии. В советской традиции особенно ценились первые оттиски, которые ошибочно воспринимались как авторские. В Европе такой градации не существует.
Эта работа стала возможной благодаря издателю Амбруазу Воллару — меценату, который поддерживал европейский модернизм. Его интуиция в искусстве помогла раскрыться таким художникам, как Сезанн, Ренуар, Гоген, Ван Гог и Пикассо.
— Когда в начале 1920-х Шагал оказался за границей, его знакомый прислал письмо из трех строк: "Тебя ждет Париж. Тебя ждет слава. Тебя ждет Амбруаз Воллар", — рассказал Башмаков. — Воллар поручил ему выполнение трех крупных графических серий. Первый выбор пал на "Мертвые души" Гоголя, хотя на тот момент поэма еще не была переведена на французский язык. Вторым проектом должны были стать иллюстрации к басням Лафонтена, третьим — к Библии.
Гравюры с изображением уездного города N и приключений Чичикова были напечатаны в 1927 году и вызвали большой интерес на выставках. Часть тиража оказалась в распоряжении самого Шагала, который отправил комплект Третьяковской галерее. Однако изданием книги Воллар не спешил. Вскоре он погиб под колесами автомобиля, а затем началась Вторая мировая война.
Поэма Гоголя с иллюстрациями Шагала была опубликована во Франции уже после войны.
Позже вышли литографии "Библейское послание" и "Рисунки к Библии", фрагменты которых можно увидеть на воронежской выставке. Эти произведения олицетворяют зрелый период творчества Шагала. Он сам признавался, что с юности был очарован Библией, считая ее "самым великим источником поэзии всех времен" и стремясь отразить эту поэзию в жизни и искусстве. Несмотря на то, что художник не был глубоко религиозным человеком, поездка на Святую землю помогла ему лучше почувствовать дух библейских событий.
Поздние работы Шагала, к сожалению, вновь обретают актуальность. Офорты из серии "И на земле…" (1977) созданы на основе автобиографических заметок Андре Мальро — одного из видных деятелей французской культуры, который в 1930-х годах принимал участие в испанской гражданской войне против франкистов. Эти графические произведения передают весь ужас и бессмысленность войны, уничтожающей как людей, так и культуру. Однако в них есть и надежда. Одним из примеров является пара работ с одинаковой композицией, изображающих руины Барселоны (силуэты Саграда Фамилия можно разглядеть в нижнем левом углу). На первом листе — солдаты с винтовками, тела убитых и полчища самолетов в небе, а на втором — в том же месте прогуливаются спокойные парочки, над которыми солнце восходит, а в небе парят птицы.
Любовь — главная движущая сила в творчестве Шагала. Она ощущается в его "деревенских" видах Витебска — городе, где среди домиков с крышами, куполов церквей и уличных музыкантов художник нашел свою поэзию. Хотя сам он вспоминал иначе:
"...в городе моего детства было много столбов, свиней и заборов, а художественные дарования спали".
Она же сквозит в портретах его возлюбленной Беллы, с которой он "парил" в творчестве и жизни 29 лет. Так же, как и в изображениях циркачей, казалось бы, нарушающих законы физики.
— Наша выставка — это словно фрагменты воспоминаний, автобиография мастера, — отметил Башмаков. — Однако она изложена не словами, а линиями и красками. Шагал был романтиком и мечтателем, и он жил так, как подсказывало ему сердце.