XX век стал эпохой расцвета кинематографа. От немого черно-белого кино до цифровых спецэффектов — режиссеры, актеры и сценаристы создавали произведения, которые не просто развлекали, но и отражали дух времени, бросали вызов общественным нормам и переопределяли язык искусства. В этой статье — десять фильмов, без которых невозможно представить историю кино, а также малоизвестные факты, которые заставят вас пересмотреть их снова.
1. «Гражданин Кейн» (1941) — Революция в кадре
Режиссер: Орсон Уэллс
Актеры: Орсон Уэллс, Джозеф Коттен, Дороти Камингор.
«Гражданин Кейн» — эталон кинематографического новаторства. В 25 лет Уэллс не только сыграл главную роль, но и перевернул представление о монтаже, глубине кадра и повествовании. Фильм рассказывает о жизни медиамагната Чарльза Фостера Кейна, чей прототип — газетный барон Уильям Рэндольф Херст. Последний так ненавидел ленту, что запретил упоминать ее в своих СМИ.
Интересные факты:
- Новаторский «глубокий фокус» (когда и передний, и задний план в кадре четкие) стал возможен благодаря экспериментам оператора Грегга Толанда.
- Фильм провалился в прокате: зрители сочли его слишком сложным. Лишь в 1950-х его переоценили критики.
- Фраза «Розовый бутон» (ключ к сюжету) отсылает к сатирическому прозвищу, которое Херст дал одной интимной части тела своей возлюбленной.
2. «Унесенные ветром» (1939) — Эпос старого Юга
Режиссер: Виктор Флеминг
Актеры: Вивьен Ли, Кларк Гейбл, Оливия де Хэвилленд.
Самый кассовый фильм в истории с учетом инфляции (сборы — $3.8 млрд в пересчете на 2023 год!), «Унесенные ветром» — это и роскошная мелодрама, и спорный памятник романтизации рабовладельческого строя. Скарлетт О’Хара стала символом женской силы, а фраза «Я подумаю об этом завтра» разошлась на мемы еще до их изобретения.
Интересные факты:
- На роль Скарлетт пробовались сотни актрис, включая Луизу Райнер и Полетт Годдар. Вивьен Ли получила ее в последний момент, прилетев на пробы прямо из Лондона.
- Первый фильм, где чернокожая актриса (Хэтти Макдэниел) получила «Оскар» — но на премьере в Атланте ей запретили сидеть с белыми коллегами.
- Реквизит — например, занавес Скарлетт — позже использовали в «Касабланке» для костюмов Ингрид Бергман.
3. «Касабланка» (1942) — Идеальный микс любви и политики
Режиссер: Майкл Кёртиц
Актеры: Хамфри Богарт, Ингрид Бергман, Пол Хенрейд.
Фильм, снятый в разгар Второй мировой, стал гимном борьбы с фашизмом. История любви Рика и Ильзы цитируется бессчетно, а фраза «Вот начало прекрасной дружбы» вошла в учебники. Любопытно, что сценарий писали «на ходу»: актеры получали реплики прямо перед съемками.
Интересные факты:
- Хамфри Богарт не умел играть на пианино: в сцене с «As Time Goes By» за кадром сидел профессиональный музыкант.
- Изначально Ильзу должен был играть Аннабелла, но она отказалась, посчитав сюжет слишком слабым.
- Концовку меняли трижды. Даже Бергман не знала, выберет ли ее героиня мужа-антифашиста или Рика.
4. «В джазе только девушки» (1959) — Комический шедевр
Режиссер: Билли Уайлдер
Актеры: Мэрилин Монро, Тони Кертис, Джек Леммон.
Фильм, высмеивающий гендерные стереотипы, мог бы стать провалом из-за цензуры. По сюжету, два музыканта (Кертис и Леммон), спасаясь от мафии, переодеваются в женщин и присоединяются к женскому оркестру. Но вместо вульгарного фарса получилась умная комедия, где Мэрилин Монро исполнила легендарную «I Wanna Be Loved by You».
Интересные факты:
- Из-за Кодекса Хейса пришлось убрать намеки на гомосексуальность. Например, Джо (Кертис) должен был целовать мужчину, но сцену заменили на поцелуй с Монро.
- Мэрилин требовала до 50 дублей для простых реплик. В сцене с чемоданом она 82 раза сказала: «Где моя визитка?»
- Костюмы для мужчин шили на студии, где делали одежду для настоящих женщин, чтобы добиться «естественности».
5. «Психо» (1960) — Рождение хоррора
Режиссер: Альфред Хичкок
Актеры: Энтони Перкинс, Джанет Ли, Вера Майлз.
Хичкок не просто убил главную героиню через 40 минут — он изменил правила жанра. «Психо» шокировал зрителей новаторскими приемами: камера «глазом» убийцы, визжащая музыка Бернарда Херрманна и табуированные темы (трансвестизм, психические расстройства).
Интересные факты:
- Чтобы сохранить тайну сюжета, Хичкок скупил почти все экземпляры романа Роберта Блоха.
- Кровь в знаменитой сцене в душе — шоколадный сироп. Черно-белая пленка сделала его похожим на кровь.
- Джанет Ли так боялась воды после съемок, что до конца жизни принимала только душ с открытой занавеской.
6. «Крестный отец» (1972) — Тень мафии
Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола
Актеры: Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан.
Экранизация романа Марио Пьюзо стала эталоном гангстерского кино. Брандо, игравший дона Корлеоне, вернулся на вершину славы после череды провалов. Его шепчущая речь и грим (ватные щеки) — результат импровизации.
Интересные факты:
- Студия хотела на роль Вито Корлеоне Лоуренса Оливье или Эрнеста Боргнайна. Коппола настоял на Брандо.
- Кот в сцене в кабинете был подобран на студии. Его мурлыканье Брандо не вписалось в звук, поэтому пришлось переозвучивать эпизод.
- Аль Пачино так плохо оплачивали, что во время съемок «Крестного отца 2» он жил в дешевом отеле, хотя уже был номинантом на «Оскар».
7. «Звездные войны: Эпизод IV — Новая надежда» (1977) — Галактика на экране
Режиссер: Джордж Лукас
Актеры: Марк Хэмилл, Харрисон Форд, Кэрри Фишер.
Фантастика до Лукаса была нишевым жанром. После — стала мейнстримом. «Звездные войны» породили культ джедаев, световых мечей и бесконечные споры о том, кто круче: Хан Соло или Люк.
Интересные факты:
- Студия 20th Century Fox ненавидела название: ассоциировалось с «звездной болезнью».
- Костюм Чубакки создали из волос йети из старого фильма ужасов.
- Харрисон Форд в импровизации придумал фразу «Можно я пристрелю его сначала?» — она осталась в сценарии.
8. «Бегущий по лезвию» (1982) — Антиутопия будущего
Режиссер: Ридли Скотт
Актеры: Харрисон Форд, Шон Янг, Рутгер Хауэр.
Фильм, провалившийся в прокате, но ставший культовым. Мир 2019 года (как его видели в 1982-м) — дождь, неон, летающие машины и репликанты, ищущие смысл жизни.
Интересные факты:
- Хауэр импровизировал в финальном монологе: «Все эти мгновения потеряются во времени, как слезы в дожде».
- Студия настояла на хэппи-энде с полетом в горы, хотя Скотт хотел мрачный финал. Режиссерская версия вышла только в 1992-м.
- Форд и Янг ненавидели друг друга: актер называл коллегу «профессиональной дилетанткой».
9. «Криминальное чтиво» (1994) — Ренессанс независимого кино
Режиссер: Квентин Тарантино
*Актеры: Джон Траволта, Ума Турман, Сэмюэл Л. Джексон.
Фильм, вернувший моду на диалоги, винтажную эстетику и нелинейные сюжеты. Траволта, забытый после «Лихорадки субботнего вечера», стал секс-символом благодаря танцу с Турман.
Интересные факты:
- Сцена изнасилования Марселяса Уоллеса снималась за один день: актеры (включая Винг Реймза) были в ужасе от реквизита.
- Костюм Мии Уоллес (черная блузка, брюки) Турман случайно нашла в гардеробе визажиста.
- Бюджет — $8 млн, сборы — $213 млн. Тарантино позже купил дом, который «принадлежал режиссеру «Крестного отца» — совпадение?
10. «Титаник» (1997) — Любовь на обломках
Режиссер: Джеймс Кэмерон
Актеры: Леонардо ДиКаприо, Кейт Уинслет, Билли Зейн.
Фильм, который 12 лет держал звание самого кассового в истории, — не просто история катастрофы. Это рассказ о классовом неравенстве, где Роза (Уинслет) выбирает свободу вместо богатства.
Интересные факты:
- В холодной воде сцены тонули настоящие актеры: Кэмерон запретил дублеров.
- Фраза «Я король мира!» — импровизация ДиКаприо. Ее хотели вырезать, но зрители на тестовых показателях полюбили ее.
- Кейт Уинслет отказалась встречаться с Леонардо после съемок: «Это разрушило бы магию».
Заключение
XX век подарил кино не просто истории — он создал универсальный язык, понятный от Токио до Нью-Йорка. Эти фильмы повлияли на моду, музыку и даже политику. И если сегодня кажется, что «раньше снимали лучше», вспомните: каждый из этих шедевров когда-то был дерзким экспериментом, который кто-то считал провальным.