Современные бизнес-модели систематически подрывают фундаментальную художественную ценность музыки как вида искусства.
Что такое искусство?
Искусство — это возможность передать свою эмоцию или спектр эмоций и чувств, которые ощущает человек, с помощью какого-либо инструмента выражения — будь то живопись, литература или, в нашем случае, музыка.
В его основе лежит искренность, честность, открытость, благодаря которым искусство находит своих последователей и остаётся искусством, одним из синонимов которого можно считать слово "настоящее" или “подлинное”.
Чем глубже эмоция или палитра эмоций, которую хочет передать творец, тем сложнее это сделать. Истинным гением можно считать того, кто способен через искусство не просто передать отдельную эмоцию, но провести слушателя через целый спектр переживаний. Творец всегда отталкивается от собственного опыта — тех чувств, которые он пережил или переживает, тех открытий, которые сформировали его мировоззрение. Именно так рождается уникальная эмоциональная призма, через которую создатель смотрит на мир.
Пройдя через боль утраты, познав любовь к одиночеству, столкнувшись со страхом перед необъятностью вселенной, испытав тревогу от неопределенности своего пути или обнаружив внутреннюю пустоту, которую невозможно заполнить привычными вещами — творец обретает особый взгляд на реальность. Это рождает потребность поделиться своим видением через музыку, живопись или любую другую форму самовыражения. Величие художника измеряется его способностью передать глубокие, тонкие и редкие эмоциональные состояния так, чтобы они стали понятны даже тем, кто никогда не испытывал ничего подобного. Настоящее искусство позволяет не только понять чужой опыт, но и дополнить его собственными переживаниями, сделав произведение уникально личным для каждого слушателя или зрителя.
Как деньги меняют музыку в наше время
Современную эпоху можно охарактеризовать как время доминирования финансовых интересов над творческими, где художественная ценность зачастую уступает место коммерческой выгоде.
В таких условиях, чтобы произведение искусства было замечено и оценено, автору приходится неизбежно принимать во внимание рыночные реалии. Это создает сложную дилемму: творец вынужден балансировать между верностью своему художественному видению и необходимостью создавать контент, который будет востребован и принесет финансовый результат.
Насколько сильно такой подход вредит искусству? Если рассуждать в рамках искусства и его духовной ценности, то вред колоссальный.
- Когда творцы ориентируются на коммерческий успех, они часто выбирают проверенные формулы и шаблоны, которые гарантированно принесут прибыль. Это приводит к однотипности произведений, где инновации и эксперименты минимизируются.
- Стремление охватить максимально широкую аудиторию часто приводит к упрощению содержания. Сложные эмоции, неоднозначные темы и глубокие переживания заменяются более доступными и универсальными сюжетами, которые не требуют интеллектуальных или эмоциональных усилий от аудитории.
- Когда творцы ставят рыночные интересы выше самовыражения, их работы теряют ту искренность и честность, которые были упомянуты выше, как основополагающие элементы искусства. Вместо выражения истинных эмоций и опыта, искусство превращается в продукт, созданный для удовлетворения потребительского спроса.
- Искусство, созданное преимущественно для коммерческого успеха, редко затрагивает те глубокие и уникальные эмоциональные состояния, которые были описаны ранее. В результате ослабевает способность искусства служить каналом для передачи сложных человеческих переживаний.
- Рыночно-ориентированное творчество редко рискует и экспериментирует, что ограничивает развитие новых форм и языков искусства. Экспериментальные подходы, которые могли бы привести к революционным художественным открытиям, остаются невостребованными.
Современная музыка часто становится поверхностной эмоционально, что является прямым следствием коммерциализации искусства. Когда финансовый успех становится главным критерием, глубина и подлинность художественного выражения неизбежно страдают.
МУЗЫКА БОЛЬШЕ НЕ ИСКУССТВО, МУЗЫКА — ПРОСТО КОНТЕНТ!
Главный и популярный способ монетизации цифровой музыки сегодня — это стриминговые сервисы. И их проблема в том, что их бизнес-модели основаны на количественных показателях, что, по мнению FEATMUSIC, является главной причиной перехода музыки из ранга искусства в ранг контента
С переходом музыки в цифровое пространство она стала доступной для потребителей, что является объективно плюсом, но при этом из-за того что ее ценность стала измеряться именно кол-вом прослушиваний, она потеряла свою глубину и аутентичность. Когда успех измеряется лишь цифрами, создатели музыки начинают ориентироваться на алгоритмы и тренды вместо того, чтобы следовать своему творческому видению.
Это приводит к созданию музыки, которая звучит безопасно и предсказуемо, разработанной специально для того, чтобы собрать максимальное количество прослушиваний, а не для того, чтобы выразить нечто подлинное и значимое. Плейлисты и рекомендательные системы стримингов также влияют на формирование музыкального вкуса масс, продвигая контент, который соответствует определенным алгоритмическим критериям, а не обязательно художественной ценности.
Кроме того, экономика стриминговых сервисов создает давление на музыкантов в плане продуктивности. Чтобы оставаться заметными в бесконечном потоке новых релизов, исполнители вынуждены регулярно выпускать новую музыку, часто жертвуя качеством ради количества. Этот цикл постоянного производства контента оставляет мало времени для творческого созревания, экспериментов и развития уникального звучания.
Мы также видим, как структура самих треков меняется под влиянием этих бизнес-моделей. Песни становятся короче, чтобы увеличить количество прослушиваний. Интро сокращаются до минимума, чтобы скорее добраться до припева и удержать внимание слушателя в первые 30 секунд, поскольку именно этот промежуток времени часто определяет, будет ли трек прослушан полностью или пропущен.
Эта ситуация особенно печальна для инновационных и экспериментальных жанров музыки, которые требуют времени для полноценного восприятия и не всегда легко вписываются в формат быстрого потребления. Творческие работы, которые могли бы расширить границы музыкального искусства, часто остаются незамеченными или недооцененными в этой системе.
Да, определенно, стриминговые сервисы сделали музыку ближе, но как мы видим, убивают в ней искусство. И поэтому так и хочется высказаться оценочным суждением, что не очень профессионально, но однако имеет под собой основание: глубокой, по-настоящему проникновенной музыки стало катастрофически мало, а искренние эмоциональные произведения превратились в редкость.
Данная проблема обострилась именно с приходом стриминговых сервисов!
До эры стриминговых сервисов музыкальная индустрия функционировала по иной бизнес-модели, которая, несмотря на свои недостатки, имела ряд преимуществ для творческого процесса:
- Когда музыка продавалась на физических носителях (пластинки, кассеты, CD), каждый альбом был самостоятельным продуктом с конкретной ценой. Слушатели делали осознанную инвестицию в музыку, что способствовало более вдумчивому потреблению.
- Раньше музыканты чаще создавали целостные альбомы, а не отдельные треки под алгоритмы. Это позволяло развивать художественные концепции, экспериментировать с композицией и создавать произведения с глубоким эмоциональным погружением.
- До стриминга музыкальные произведения имели более длительный период актуальности, не было такой острой необходимости постоянно выпускать новый материал, чтобы оставаться в поле зрения аудитории.
- Хотя лейблы тоже были ориентированы на прибыль, они часто выступали в роли кураторов, инвестируя в развитие артистов в долгосрочной перспективе. Музыкальные критики формировали культурный диалог вокруг музыки, оценивая её не только по популярности.
- Даже в коммерческой системе было понимание, что для долгосрочного успеха нужно поддерживать художественную ценность, а не только следовать трендам момента.
Стриминговая модель радикально изменила ситуацию, сделав количество прослушиваний и скорость потребления основными метриками успеха. Это создало давление на музыкантов постоянно производить новый контент, жертвуя качеством ради количества. В результате снизились возможности для творческого созревания, экспериментов и развития уникального звучания.
Что делать?
Сейчас мы находимся в эпохе перепроизводства музыкального контента (именно контента), когда количество затмевает качество, а искусство уступает место трендам и алгоритмам.
Но понять проблему это одно, а найти решение — совсем другое. Просто рассуждая о том, что могло бы положительно повлиять на музыкальную индустрию, вернув музыку в ранг искусства, при этом закрывая финансовые потребности артиста, начала формироваться идея FEATMUSIC.
Невозможно отрицать, что финансовый аспект сегодня — ключевой стимул для творчества. Это может противоречить идеалистическим представлениям об искусстве, но такова современная реальность, которую нельзя игнорировать.
Было бы наивно обращаться к музыкантам с призывом творить исключительно ради искусства, не принимая во внимание коммерческие реалии, которые определяют функционирование музыкального рынка. За подобный идеализм нас, возможно, похвалят энтузиасты, но большинство профессионалов отнесутся скептически.
Именно поэтому FEATMUSIC стремится создать новую модель — альтернативу, которая не только обеспечит достойный уровень дохода, но и вернёт музыке её истинную художественную ценность. Модель, позволяющую вам оставаться верными своему творческому видению, при этом удовлетворяя материальные потребности не хуже (а возможно, и лучше) существующих платформ.
А теперь подробнее о самой модели.
Сегодняшний рынок цифровой музыки многие сравнивают с арендой, что, на наш взгляд, не совсем корректно. В классической модели аренды владелец имущества устанавливает цену, определяет условия и сроки, а также имеет право выбирать арендаторов. В случае со стриминговыми сервисами музыка фактически сдается в аренду, но с критическими отличиями: цену аренды устанавливает платформа-посредник, а не создатель контента, причем эта цена одинакова для всех произведений независимо от их художественной ценности, затрат на создание или уникальности.
Если бы музыкальная индустрия действительно следовала рыночным принципам аренды, каждый артист имел бы возможность самостоятельно определять стоимость доступа к своим произведениям, продолжительность этого доступа и условия использования. Такая модель была бы справедливой и соответствовала бы принципам свободного рынка. В этом сценарии музыканты ориентировались бы не на количественные показатели прослушиваний, а на качество взаимодействия со слушателями, что позволило бы им направить маркетинговые усилия на создание собственного бренда и формирование лояльной аудитории вместо погони за алгоритмическими охватами.
При этом, модель аренды не способна обеспечить по-настоящему позитивный пользовательский опыт или привнести инновационный элемент во взаимодействие слушателя с музыкой. Создавая революционное решение, необходимо учитывать интересы всех участников экосистемы — как создателей, так и потребителей контента.
Перед тем как представить наше решение — инновационную бизнес-модель, способную возродить музыку как искусство — позвольте обратиться к наследию Стива Джобса, которого мы очень уважаем, и его видению музыкальной индустрии. Не для опоры на авторитет, но чтобы подчеркнуть важное наблюдение, которое разделяем не только мы: Джобс создавал продукты, опережающие своё время, и его взгляд на музыкальное потребление остаётся актуальным даже сегодня.
Стив Джобс о потреблении музыки:
«Люди хотят владеть своей музыкой. Никто не хочет её арендовать. Когда ты владеешь музыкой, она остаётся с тобой навсегда.»
«Когда ты покупаешь песню, она твоя навсегда. Это не подписка, где, если ты перестаёшь платить, у тебя ничего не остаётся.»
Стив Джобс был уверен, что iTunes – это идеальная модель для распространения музыки, потому что она предлагала удобство, простоту и чувство владения.
Почему он верил в эту идею?
- Джобс понимал, что людям важно чувствовать себя владельцами того, за что они платят. Это касается не только музыки, но и вещей в целом.
- Он считал, что покупка музыки – это инвестиция, которая остаётся с пользователем навсегда, в отличие от подписки, где ты теряешь доступ ко всему при прекращении оплаты.
- Люди могли создавать свои коллекции, а не зависеть от каталогов стриминговых сервисов, где альбомы могли исчезнуть из-за лицензий.
Основой пользовательского опыта, который создавал Стив Джобс, было именно владение музыкой. Он понимал глубину этого аспекта во взаимоотношениях слушателей с музыкой и артистами, однако на тот момент отсутствовали технологии для полноценной реализации этой концепции. В эпоху физических носителей опыт владения был более полным: кассету можно было подарить, обменять или продать. В iTunes же этот опыт ограничивался только актом покупки. Возможно поэтому данная модель не прижилась на музыкальном рынке.
В то время технологические ограничения не позволяли превратить цифровой файл в полноценный актив с уникальной идентификацией. Отсутствовали решения для прикрепления к файлам метаданных, отражающих историю владения и происхождения, а также соответствующая инфраструктура для хранения и обмена такими файлами. Эти возможности появились только с развитием технологии блокчейн, в частности NFT (невзаимозаменяемых токенов), которая на тот момент еще не существовала.
Обычный цифровой файл лишен уникальности. При простой продаже таких файлов слушатель не получает полноценного опыта владения чем-то оригинальным и эксклюзивным. Любой файл легко скопировать, при этом невозможно отличить оригинал от копии или подтвердить подлинность авторства. При приобретении музыки как реального актива критически важно знать продавца, количество выпущенных копий, возможность последующей перепродажи и потенциальную стоимость в рамках конкретной серии выпуска. И сегодня все это возможно, благодаря блокчейн технологиям.
Актуальность NFT в разрезе музыки
NFT - это технология, с помощью которой можно идентифицировать цифровые файлы. Файл, будь то музыка, видео или картинка несет в себе метаданные: кто создатель, кто владелец на данный момент, когда был выпущен файл, кто когда либо им владел, он был выпущен в единственном экземпляре или в рамках коллекции, если второе - то какое кол-во подобных файлов существует. Простыми словами, в цифровом мире теперь можно определять подлинники и подделки. И вся информация неизменна и защищена блокчейном.
В данном контексте необходимо затронуть проблемы монетизации стриминговых сервисов, которые делают эти технологические возможности ещё более актуальными. Сегодня артист может иметь десятки тысяч уникальных слушателей, но при этом не окупать даже затраты на создание музыки. Парадокс: есть товар, есть целевая аудитория, исчисляемая десятками тысяч, но заработка нет. Особенно остро эта проблема касается артистов нишевых жанров, которым сложно собирать большие объёмы прослушиваний из-за своей специфики, хотя их слушатели зачастую преданнее аудитории мейнстримных жанров. Суть проблемы в том, что сегодня отсутствуют инструменты и платформы, способные сделать монетизацию через прямые продажи простой, доступной и увлекательной для потребителей — способные подарить пользователям полноценный опыт владения музыкой, хотя технологии для этого уже существуют.
Вероятно, переориентировать массовую аудиторию со стриминговых сервисов на прямую покупку музыки будет непросто. Стриминговые платформы предлагают очевидные преимущества в виде удобства и доступности, что является определяющим фактором для большинства потребителей.
Однако важно отметить несколько ключевых моментов:
Во-первых, модель прямых продаж ориентирована не на среднестатистического пассивного слушателя, использующего музыку как фоновое сопровождение, а на ценителей – людей, для которых музыка служит источником глубоких эмоций, вдохновения и имеет особую ценность. Когда артисты фокусируются на создании комьюнити и выстраивании прочных связей со своей аудиторией, количество таких преданных слушателей естественным образом увеличивается.
Во-вторых, в экосистеме творчества действует принцип: аудитория следует за артистом. Когда исполнитель сосредоточен на формировании комьюнити и установлении эмоциональной связи со слушателями, даже небольшая аудитория в 100 человек становится лояльной фан-базой, готовой следовать за артистом на любые платформы, чтобы получить доступ к его творчеству.
Какими могут быть результаты революционной трансформации музыкальной индустрии через NFT-технологии
- Артисты получают возможность создавать музыку, руководствуясь исключительно художественными задачами, без необходимости подстраиваться под алгоритмы и тренды. Это фундаментально меняет подход к творчеству, возвращая музыке статус искусства, а не просто потребляемого контента. В долгосрочной перспективе это способствует культурному разнообразию и появлению новых музыкальных течений.
- Система прямых продаж цифровых активов не только обеспечивает прозрачный финансовый поток, но и вносит элемент увлекательного взаимодействия между артистом и слушателем. Благодаря геймификации процесса приобретения музыки, покупка становится не просто транзакцией, а частью культурного опыта, укрепляющего связь между создателем и ценителем.
- Слушатели приобретают не просто доступ к музыке, а уникальные цифровые активы с подтвержденной подлинностью и историей владения. Такие приобретения становятся выражением личного вкуса, статуса в сообществе и предметом гордости. Психологически это удовлетворяет глубинную потребность человека в обладании чем-то редким и уникальным, что недоступно через стриминговые сервисы.
- Вместо погони за массовыми метриками артист сосредотачивается на формировании сообщества истинных ценителей. Это качественно меняет подход к продвижению — фокус смещается с манипулятивных техник привлечения внимания на построение глубоких отношений с аудиторией через подлинное самовыражение и диалог. Личный бренд артиста и его творческое видение становятся ключевыми активами, а не просто инструментами маркетинга.
- Новый способ монетизации. Революционный аспект блокчейн-технологий заключается в автоматизации роялти с перепродаж. Это создает беспрецедентную модель, где популярность артиста на вторичном рынке напрямую конвертируется в доход, причем процесс полностью прозрачен и не требует посредников. Благодаря смарт-контрактам, каждая транзакция фиксируется в блокчейне, гарантируя артисту получение комиссии при любых операциях с его произведениями.
- Микроэкономика целевых продаж предлагает принципиально иной подход к монетизации. Вместо сотен тысяч прослушиваний, приносящих минимальный доход, артист может сосредоточиться на небольшой, но преданной аудитории. Например, продажа 100 уникальных копий трека по адекватной цене может принести больший доход, чем миллион прослушиваний на стриминговых платформах. При этом покупатели получают не только музыку, но и цифровой актив с потенциалом роста стоимости.
- Формируется многоуровневый рынок с разнообразными ролями и механизмами извлечения ценности. Коллекционеры могут выступать как кураторы, инвесторы или трейдеры. Возникают новые формы взаимодействия: сдача музыкальных активов в аренду, формирование тематических коллекций, создание производных произведений с распределением роялти. Дефляционные механизмы, такие как "сжигание" токенов, позволяют регулировать редкость и, соответственно, ценность музыкальных произведений. Это создает динамическую экономику, где выигрывают все участники экосистемы.
- NFT-технологии устраняют традиционные барьеры входа в музыкальную индустрию, позволяя независимым артистам напрямую монетизировать свое творчество без посредников. Это открывает путь к более разнообразному и аутентичному музыкальному ландшафту, где успех определяется не маркетинговыми бюджетами, а качеством произведений и способностью установить эмоциональную связь с аудиторией.
- Блокчейн-технологии обеспечивают беспрецедентный уровень сохранности и атрибуции музыкальных произведений. Каждый релиз имеет неизменяемую запись о своем происхождении, авторстве и истории владения. Это создает надежную систему архивации цифрового культурного наследия, защищенную от искажений и потери данных, что особенно важно в эпоху информационного шума и быстрой смены технологических платформ.
Заключение
На всем этом и строится идея создания FEATMUSIC — музыкальной платформы, которая изначально называлась «Культура фаната», и думаю, это говорит о том, с какими убеждениями и настроениями мы хотим создать данный продукт.
Закончить хочется своим субъективным мнением на основе вышеизложенного и в целом видения истории рынка. Стриминговые сервисы отживают свой век. Мы не рискнем рассуждать, какой культурный след они оставили, привнесли ли они больше пользы или вреда для музыки и музыкантов. Точно для потребителей это было удобно и приятно. Но технологический прогресс не остановить. Если есть технологии, способные изменить мир к лучшему, это обязательно произойдет рано или поздно. И даже если это будет не FEATMUSIC, то кто-то точно появится.
Главная сложность создания подобного продукта — это невозможность у кого-то что-то подсмотреть, хотя, возможно, в этом и есть свои плюсы. Приходится идти дорогой экспериментов, чтобы сделать продукт увлекательным, интересным для пользователя, а не оставить какой-то финансовый или потребительский инструмент для артистов и их аудитории.
И конечно же, хочется найти тех, кто разделяет с тобой данную точку зрения, хочет помочь, ощущает также глубину всех проблем, тех, кого не устраивает то, как есть, а тех, кто постоянно стремится к совершенству. Даже сейчас, на нашем самом раннем этапе, мы сталкиваемся с огромным сопротивлением. Перемены — это всегда непросто. Но мы здесь не для того, чтобы пробовать, а чтобы изменить мир — мир музыки, мир музыкального искусства.
Надеемся на вашу поддержку и веру в нас.
Основатели FEATMUSIC
