1. «ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МИРЫ АРТУРА ФОНВИЗИНА»
Публике известно имя Артура Фонвизина в основном благодаря его акварелям — переливающимся, «дрожащим», эфемерным. Художник проделал длинный путь, прежде чем сумел найти собственный язык. Еще со времен учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества он дружил с Михаилом Ларионовым и одно время даже жил в их с Наталией Гончаровой мастерской. Казалось бы, эпатажный Ларионов и тихий чудак Фонвизин — что может быть общего? На самом деле Фонвизин всегда держался независимо — в частности, его исключили из училища из-за драки с Сергеем Судейкиным, пренебрежительно отозвавшимся о его работе. Потом была учеба в Мюнхене, а после — возвращение в Россию и постоянные переезды: жизнь то в родительском доме, то у Ларионова. В биографии Фонвизина хватает белых пятен, но одно можно сказать определенно: к 45 годам он «родился» как художник. В его акварельном творчестве можно выделить несколько блоков: портреты, натюрморты, изображения цирковых наездниц — отсылка к чарующим детским воспоминаниям, когда пятилетний Артур, оказавшийся в цирке, от восторга наконец заговорил — к огромной радости родителей. А также начал рисовать. Нынешняя выставка составлена в основном из работ, принадлежащих известному коллекционеру Сергею Александрову. С его подачи был также подготовлен каталог: историк Татьяна Николаевская, работавшая с архивами, практически полностью восстановила хронологию жизни художника.
Екатеринбург, Екатеринбургский музей изобразительных искусств. До 27 апреля
3. «В КРУГЕ ЦВЕТА. КРАСНЫЙ»
Филиал Третьяковской галереи в Самаре решил разбавить снежный монохром яркими красками: в начале зимы здесь открылась выставка, посвященная красному цвету. Работающая до конца марта, она посвящена символизму красного, что перекликается с проектом «головной организации» — выставкой «Адепты красного. Малявин & Архипов», недавно показанной в Инженерном корпусе в Лаврушенском переулке. Но если в последнем случае речь идет лишь о двух художниках — и трактовке ими красного цвета, то выставка в Самаре охватывает сразу несколько эпох. Во-первых, это древнерусская иконопись XV–XVIII веков, в которой красный цвет имел целый ряд значений: это и пролитая кровь Христа, и символ Воскресения, и любовь, и животворная энергия. Также здесь можно увидеть представителей русского авангарда и неофициального искусства, во многом наследовавших древнерусским иконописцам: от Наталии Гончаровой и Казимира Малевича до наших современников — Эрика Булатова и Виктора Пивоварова.
Санкт-Петербург, Государственный Русский музей. До 14 апреля
5. «ДАГЕР ПРОТИВ ТАЛЬБОТА. РАННЯЯ ФОТОГРАФИЯ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ РОСФОТО»
Музейно-выставочный центр РОСФОТО предлагает зрителям перенестись в эпоху появления фотографии, когда светопись еще была уделом изобретателей и ученых. Два имени, обозначенных в названии выставки, — Луи Дагер и Уильям Тальбот — символизируют две совершенно разные технологии, конкурировавшие между собой. Поначалу выигрывал Дагер: о его открытии — получении фотографий на металлической пластине, покрытой йодистым серебром, — было объявлено в 1839 году. Вскоре правительство Франции приобрело права на технологию, и началось победное шествие дагеротипии по миру: в России, например, о ней узнали уже в том же году. Тем не менее у метода Дагера был существенный недостаток — снимок мог существовать лишь в одном экземпляре. Англичанин Тальбот, пытавшийся объявить о своем изобретении раньше Дагера, предложил иную технологию, основанную на использовании бумаги, пропитанной йодистым серебром. Сначала Тальбот получал негативное изображение, а потом печатал с него позитивное, прикладывая светочувствительную бумагу. Этот процесс в итоге стал прообразом печати фотографий с пленки и постепенно вытеснил дагеротипию: в том числе и потому, что позволял тиражировать снимки. На выставке в РОСФОТО можно увидеть подлинники тех времен, полученные обоими способами: всего более 100 работ начиная с 1840-х годов.
Звенигород, Звенигородский Манеж. С 6 марта по 29 июня
7. «ПРОБУЖДЕНИЕ»
Два года назад галерея Надежды Брыкиной приобрела новый статус и стала Музеем нонконформизма. Нынешняя выставка представляет первую часть многочастного проекта: «Пробуждение» — это рассказ о первых шагах художников-шестидесятников, а также последующих этапах их творчества, вплоть до 1990-х. Главный герой — Марлен Шпиндлер: художник со сложной, даже трагической судьбой, одинокий и нелюдимый. На выставке можно будет увидеть его ранние вещи, созданные под влиянием древнерусской иконописи, а также эскизы логотипов и цирковые плакаты: в 1960-е Шпиндлер занимался промышленным дизайном. Не обошлось и без еще одной знаковой фигуры той эпохи — Юрия Злотникова, имя которого в последнее время звучит все чаще. Очарованный достижениями науки, он создавал вещи, пропитанные ее духом, от кибернетики до лингвистики. В экспозицию войдут его ранние работы — «Похороны вождя» и «Москва. Перекресток». Кроме того, покажут работы Валерия Юрлова, Алексея Каменского, Владимира Андреенкова, а также произведения двух бесспорных гениев той эпохи — Анатолия Зверева и Владимира Яковлева.
Санкт-Петербург, Государственный Русский музей. До 21 апреля
На фотографиях: А.А. Дейнека "У моря", 1957 г., Фото представлено пресс-службой Государственного Русского музея. И.И. Шишкин. "Ручей в березовом лесу", 1883. Фото предоставлено пресс-службой Государственного Русского музея (на анонсе).