Заинтересовала меня тема бодиарта. Как-то она меня совсем не касается по жизни, но раз крутится на уме, то значит дискотеку нужно провести. Достаем винил и вертушку.
Что мне было известно про это дело? Да особо ничего, кроме того, что используется тело вместо холста и процесс не менее важен, чем результат. Пару кадров в памяти наскребаю. Чем только люди не маются, думаю я, лишь бы привлечь внимание. Примерно как тот голый мужчина на Красной площади, прибивший себя к брусчатке.
Дальше иду, смотрю, откуда ноги растут у явления. Кто-то же додумался до такого. Первым пунктом идёт инфа, что это очень древнее искусство из дальних далей вековых на основе традиций разных народов. То есть это боевая раскраска, маскировка, ритуалы, защита, обряды, театральные представления, цирк, мехенди и татуировки. В принципе понятно, сугубо утилитарное значение не оспаривается.
Примеры:
Ритуальные и религиозные практики.
Во многих древних культурах роспись тела использовалась для обозначения социального статуса, возраста, пола или принадлежности к определенному племени. Например, племена маори использовали татуировки та-моко для демонстрации своей силы и авторитета. Роспись тела могла служить символом перехода человека из одного жизненного этапа в другой, например, во время инициации или брака.
Защита и магия.
В некоторых традициях считалось, что рисунки на теле обладают защитной силой, отпугивая злых духов или привлекая удачу. Татуировки могли использоваться как амулеты или обереги.
А второй пункт дальних далей, переходящий в современные реалии, меня удивил. Разделю на подпункт А - это декоративная косметика, грим, что тоже укладывается в логическую схему. И подпункт Б - это косметология! Вообще в любых ее проявлениях! От жестокой скарификации или пирсинга до умывания молочком или чем-то подобным. И парикмахерское искусство тоже входит в эту когорту.
Любые манипуляции с внешностью и ты невольный участник акционной деятельности!!! Надо собирать деньги от показов и просмотров. В правой руке табличка с кукодом на кошелек, в левой книга лайков, отзывов и предложений. Не благодарите за идею. Пойти что-ли брови себе изменить навроде Фриды Кало или сподобиться с иконы Леонида Ильича? Модно же! Нужно быть в тренде!
А зачем, спрашивается, придуман бодиарт? Мне вполне ясно применение в театре, кино, цирке. А в более широком диапазоне что предлагается?
Сегодня бодиарт широко применяется в различных сферах: от моды до рекламы и киноиндустрии. Художники используют роспись тела для создания уникальных образов на показах мод, фотосессиях, музыкальных клипах и театральных постановках. Бодиарт также популярен на фестивалях и вечеринках, где участники украшают свои тела яркими рисунками.
Современные функции
Самовыражение.
Сегодня бодиарт стал мощным инструментом для выражения индивидуальности. Люди выбирают рисунки, отражающие их личные убеждения, ценности, интересы или воспоминания. Татуировки, например, могут стать визуальным рассказом о жизни человека.
Мода и эстетика.
Бодиарт также служит средством украшения тела. Временные рисунки хной (менди), грим или временные татуировки позволяют экспериментировать с внешностью без долгосрочных обязательств.
Социальное взаимодействие.
Бодиарт может быть способом выразить принадлежность к определенной субкультуре или сообществу. Например, татуировки байкеров или представителей панк-движения символизируют солидарность и общие ценности.
Искусство и перформанс.
Бодиарт используется в современных художественных практиках, таких как перформансы, инсталляции и фотопроекты. Художники исследуют границы телесности, идентичности и восприятия.
Психологическая поддержка.
Для некоторых людей бодиарт становится формой терапии, помогающей справиться с травмой или повысить самооценку. Например, женщины, пережившие мастэктомию, иногда делают татуировки на месте шрамов, чтобы почувствовать себя увереннее.
Реклама и коммерция.
Бодиарт находит применение в рекламной индустрии. Модели с расписанными телами становятся частью кампаний брендов, демонстрируя продукцию или идею.
Основная задача бодиарта — расширение возможностей самовыражения и взаимодействия между людьми через искусство. Это универсальный язык, который объединяет разные культуры и эпохи, позволяя каждому человеку найти свое место в мире красоты и символизма.
Теперь вы тоже погружены в области с глубоким давлением современных задач на тело человека.
Так, акции. Не путать со скидками.
Весь этот движ не возник же на пустом месте. И точно. Вот что пишет генеративная машина на этот счёт.
Боди-арт относится к направлению акционизма в современном искусстве. Акционизм возник в середине XX века и включает в себя различные формы активного взаимодействия художника с окружающими, включая использование собственного тела как инструмента для создания художественных произведений. Это течение акцентирует внимание на процессе творения, а не на конечном результате, что делает его уникальным и провокационным.
Акционизм проявляется в разных формах, включает в себя:
Перформанс.
Художники используют своё тело и окружающую среду для создания динамичных и часто импровизированных событий. Перформансы могут включать музыку, танец, речь и другие элементы.
Инсталляция.
Часто акционисты создают временные установки, которые становятся частью процесса или результатом акции.
Флэш-мобы.
Массовое участие в кратковременных акциях, организованных заранее.
Видео-арт.
Записанные на видео акции позволяют зафиксировать моменты и продлить их воздействие.
Фотография.
Документирование акций и перформансов позволяет сохранить визуальную память о событии.
Виды акционизма
Социальный акционизм.
Акции направлены на привлечение внимания к социальным проблемам, таким как расовая дискриминация, гендерное неравенство, экологические катастрофы.
Политический акционизм.
Используется для выражения политических взглядов и протестов против существующих режимов или политики.
Экологический акционизм.
События, направленные на защиту природы и повышение осведомленности о проблемах окружающей среды.
Эстетический акционизм.
Экспериментальные и инновационные подходы к искусству, целью которых является создание новых эстетических переживаний.
Корни акционизма уходят в начало XX века, когда возникли первые авангардные движения, такие как дадаизм и футуризм. Однако как полноценное направление акционизм начал формироваться в 1950-х годах, особенно в США и Европе. Одной из ключевых фигур раннего акционизма считается Джексон Поллок, который разрабатывал технику дриппинга (капельная живопись), бросая краски прямо на холст, лежащий на полу.
Акционизм представлен множеством выдающихся художников, среди которых выделяются:
Йозеф Бойс (Германия): его знаменитые перформансы и акции исследовали взаимосвязь между человеком и природой, социальными структурами и индивидуальностью.
Марина Абрамович (Югославия/США): одна из наиболее известных представительниц акционизма, известная своими интенсивными и длительными перформансами, такими как "Rhythm 0" и "The Artist Is Present".
Герман Нитч (Австрия): основатель венского акционизма, чьи работы часто были шокирующими и провокативными, обращающимися к темам смерти, жертвоприношения и религии.
Валли Экспорт (Австрия): художница, работавшая с кино и фотографией, создавшая серию акций, направленных на разрушение традиционных гендерных ролей.
Крис Бурден (США): его работы часто основывались на экстремальном физическом опыте, включая пытки и ограничение свободы.
Акционизм играет ключевую роль в современном искусстве, предоставляя платформу для экспериментирования и исследования социальных, политических и личных тем. Благодаря своему динамичному характеру и вовлечению аудитории, акционизм остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять новое поколение художников.
Кто бы мог подумать! Я как-то слабо вижу переход от акционизма к бодиарту, чесслово... Если вы знаете больше, сообщите.
В следующей статье я расскажу об этом буйстве в России. Может быть, и переход найду. Тема не раскрыта.