Предисловие!
С помощью этой статьи, за 15 минут, вы узнаете базовые принципы написания сценариев по законам режиссуры, без которых ваши работы обречены быть просто текстом по ролям.
Материал подойдёт как новичкам, так и тем, кто уже имеет за плечами несколько проектов, т.к. здесь я собрала не только базовые принципы работы над сценарием, но и описала мои личные хитрости и наблюдения, которые будут вам полезны.
В статье вы встретите три ключевых этапа работы над сценарием в логической последовательности, а также краткое и простое объяснение, что важно учитывать на каждом из этапов.
Возможно, в каких-то моментах вам захочется углубиться в детали — и это нормально. Вы всегда можете найти дополнительную информацию самостоятельно. Но тогда возникает вопрос: зачем эта статья, если всё можно просто загуглить?
Дело в том, что в интернете нет удобного, пошагового руководства в лёгком доступе, где все этапы работы над сценарием были бы собраны воедино. В одном месте вам подробно расскажут про композицию, в другом — про анализ аудитории, в третьем — предложат курс по диалогам. И в итоге вы тонете в море информации, не зная, с чего начать, в какую сторону плыть.
Эта статья — ваш маяк. Она поможет вам выстроить структуру работы над сценарием, понять этапы создания истории и увидеть весь процесс целиком.
К сути!
Многие начинающие авторы с азартом открывают Word и тут же торжественно пишут слово "Сценарий". А дальше — ступор. Что писать, с чего начать? Или наоборот, у вас так много мыслей и идей, что вы теряетесь в их последовательности и монтаже. Без подготовки действительно сложно структурировать текст. В итоге ваш труд превращается в хаотичный набор слов, который, к сожалению, пока не является сценарием. Чтобы этого избежать, стоит проделать работу ещё до того, как вы напишете первую строчку.
Всем авторам важно понять то, чем многие пренебрегают: момент написания текста сценария — это, по сути, предпоследний этап работы. Перед этим нужно тщательно изучить проект, а потом, уже после написания сценария, уделить время редактированию.
Давайте по порядку разберём три этапа, которые помогут вам справиться с задачей. Может показаться, что все это глупости и лишняя трата времени, которая не стоит отдельного внимания. Но попробуйте один раз сделать всё по плану, и вы ощутите, как у вашего сценария появилась глубина, ширина, высота и, что самое важное, смысл!
Три этапа работы над сценарием:
- Анализ проекта: идейно-тематическое содержание.
- Написание сценария.
- Редакторская работа.
Этап 1: Анализ проекта: идейно-тематическое содержание
Прежде чем браться за текст, ответьте себе на главный вопрос: ваше мероприятие — частное или массовое?
Частное событие — день рождения, корпоратив, тематическая вечеринка, ярмарка, выставка и т. п.
Существует две основные характеристики частного мероприятия:
- Гости мероприятия были лично приглашены на это событие или купили билеты (и потому вы можете узнать много полезного о вашей аудитории и подготовиться ко встрече с ними).
- Главная цель мероприятия — развлечение гостей.
Чаще всего для задач частного события не нужен сценарий, здесь достаточно плана с последовательностью действий и событий праздника. План также может содержать реплики ведущего — заготовки.
Массовое мероприятие — концерт, шоу-программа, театрализованное представление, постановка, спектакль и т. п.
Характеристики:
- Аудитория прогнозируема, но не контролируема. Вы точно не знаете, кто посетит праздник (но это не исключает того, что у вас есть целевая аудитория, ради которой всё это затевается).
- Мероприятие предполагает наличие сюжета и драматургии.
Сюжет — это содержание, краткое описание событий.
Драматургия — это эмоциональное развитие событий. Сюжет — это "что происходит?", а драматургия — "как и зачем это происходит?".
Сценарий массового мероприятия должен содержать все подробности происходящего на сцене/площадке и нести в себе конфликт.
Конечно, существует множество форм проведения мероприятий и исключений, особенно по количеству гостей.
Например, массовое мероприятие может быть камерным, хотя это противоречие, т.к. камерность предполагает небольшой масштаб и ограниченное число гостей.
А частное мероприятие может быть массовым, например, городская ярмарка.
Но база такова: Нет драматургии — пишем план. Есть драматургия — пишем сценарий.
Анализируем проект
Для начала советую вам записать сплошным текстом все, что вы знаете и думаете о проекте. Что? Где? Когда? Почему? Зачем? А главное — какие у вас мысли о сюжете этого мероприятия. Может быть, вы уже знаете, о чём будет эта история, или кто ваш главный герой, и вы вообще хотите весь сюжет выстроить вокруг этого персонажа. Не держите это в голове. Держите это в записях, к которым можно вернуться.
И после того, как все ваши размышления предались бумаге, мы начинаем работать по канонам.
Определяем тему, идею и сверхзадачу:
Тема — это то, о чём ваш проект. ("О том, как...", "о том, что...")
Идея — это то, что вы думаете о вашей теме. Что вы хотите сказать по поводу вашей темы?
Сверхзадача — это то главное послание, которое вы хотите донести до аудитории. Можно сформулировать её как призыв: "делай так!" или "остерегайся этого!".
Например, разберём мультфильм "Русалочка":
Тема: о любви.
Идея: иногда мы готовы на безрассудные поступки ради любви, и это может привести к ужасным последствиям.
Сверхзадача: доверяйте сердцу, но не теряйте голову!
Важно отметить, что моя тема, идея, сверхзадача могут отличаться от вашей, потому что мы не авторы, а зрители. Каждый видит своё. Например, альтернативная тема "Русалочки" — об отношениях родителей и детей. Но когда вы автор сценария, ваша задача постараться донести до зрителя именно ту Т.И.С., которую вы определили, но при этом не запрещать каждому увидеть своё.
Ещё одно важное отступление — в "Русалочке", как и в большинстве сценариев кино/мультфильмов, несколько сюжетных линий.
В сценариях мероприятий чаще всего одна линия, и её можно назвать сквозным действием.
Сквозное действие — это путь героев, который направлен на достижение сверхзадачи, темы и идеи.
Формулируем конфликт:
Конфликт — основа любого сценария и двигатель прогресса. Это борьба между противоположными силами, убеждениями или желаниями, а не просто противостояние героев.
Антагонист и протагонист воюют из-за какой-то идеи, а не просто потому, что они враги. Вот эта идея их противостояния и есть конфликт.
Конфликт формируется как мысль: "между чем и чем идёт борьба?"
Я бы сформулировала конфликт "Русалочки" так: конфликт между иллюзиями Русалочки о любви и жестокой реальностью, с которой ей приходится столкнуться.
Типы конфликта:
- Внешний — когда главный герой борется с кем-то или чем-то, что стоит на его пути.
- Внутренний — когда главный герой борется со своим внутренним миром.
- Смешанный — когда происходит и борьба героя с чем-то или кем-то, и борьба героя с самим собой.
Чтобы сюжет был интереснее, добавьте каждому герою личные мотивы и внутренний конфликт, который на протяжении сюжета будет разрешаться. Таким образом, ваши персонажи вырастут как личности. Это сделает их более живыми, похожими на нас. А все мы любим узнавать себя, смотря на кого-то и восклицать: "О! Да это ж я!"
Изучаем аудиторию:
Определите, кто ваши гости. Какой у них возраст, пол, социальный статус, семейное положение, круг жизненных интересов? Вы можете составить целый психологический портрет вашего зрителя и, смотря на него, думать о том, захотел бы такой человек пойти на ваше мероприятие. Понял бы он вашу идею? Долетела бы сверхзадача до его сердца?
Всем — значит никому. Поэтому писать для всех не имеет смысла. Пишите для определённых людей, но так, чтобы и другим было место. Здесь тонкая грань, которую вы научитесь чувствовать с опытом, если будете рефлексировать.
Композиция сценария
Композиция — это структурированная последовательность событий, которая организует сценарий, задаёт ритм и обеспечивает логичность происходящего (какой порядок событий, какой ритм, есть ли паузы, как распределены кульминационные моменты и т. п.).
Это скелет мероприятия. План. Сцены вашего сюжета должны быть композиционно выстроены, опираясь на определённую логику.
Композиционное построение включает в себя:
- Экспозицию — вводим зрителей в историю, знакомим с героями. Это событие, которое произошло до зарождения конфликта.
- Завязку — событие, запускающее конфликт.
- Развитие действия — самая большая часть сюжета, в которой герои сталкиваются с препятствиями, борются и делают всё, чтобы разрешить конфликт.
- Кульминацию — момент наивысшего напряжения. Точка, в которой либо всё, либо ничего!
- Развязку — разрешение конфликта и выводы.
Распишите вашу историю по этим составляющим. Если все получилось, то вы на верном пути!
Пример композиционного построения “Русалочки”:
Экспозиция:
Русалочка Ариэль мечтает о жизни на суше, собирает человеческие вещи и восхищается людьми, несмотря на запреты отца.
Завязка:
Ариэль спасает принца Эрика и влюбляется в него. Заключает сделку с Урсулой, меняя голос на возможность стать человеком.
Развитие действия:
Ариэль пытается завоевать любовь Эрика без голоса, но Урсула мешает ей, околдовав принца. Время истекает, надежда тает.
Кульминация:
Ариэль теряет всё, когда Урсула становится владычицей моря, а её отец Тритон оказывается побеждённым.
Развязка:
Эрик побеждает Урсулу, Тритон смягчается и дарит дочери шанс жить среди людей. Ариэль исполняет свою мечту, выходя замуж за Эрика.
Примерно так вам следует расписывать композицию своих историй, и в течении написания сценария сверяться с этими данными.
Создаем персонажей
Наверняка, когда вы придумывали тему и идею, у вас уже были мысли о том, кто ваш главный герой, кто его спутники, а кто их враги.
Тема создания героя — это момент, заслуживающий отдельной статьи. Возможно, когда-то я найду на это силы, но сейчас кратко о главных принципах, которым я следую при создании персонажей:
- Героев не должно быть слишком много.
Каждому герою нужно дать место, реплику, личную историю. Если у вашего персонажа нет определённой функции — вычёркиваем его из списка! Возможно, он пройдёт кастинг в следующий раз. - Все герои имеют право на слово.
Не оставляйте персонажей стоять без дела и слова. Если вы отобрали у него возможность говорить, но оставили героя на сцене — оправдайте его нахождение. Может, он там потому, что изображает статую? Или жонглёра, который как раз тренирует бросок? Убедитесь, что каждый герой на сцене имеет смысл. - Придумайте каждому герою цель и мотивацию.
Чего он хочет? Сделайте так, чтобы зритель поверил в то, что ваши герои — реальные люди или существа.
Распишите черты характера ваших персонажей. Выделите три основных и одну ключевую. Это поможет вам лучше представить своих героев.
Ключевая черта характера Русалочки Ариэль — это любознательность. Именно поэтому у Ариэль есть целая пещера, где она собирает всякие диковинные штучки с затонувших кораблей, в надежде узнать, что это.
А ещё Русалочка непослушная, смелая, романтичная, импульсивная, наивная и решительная.
Этап 2: Написание сценария
Вот вы добрались до самого интересного — написание текста сценария! На этом этапе вы уже знаете всё о вашей истории и остаётся только структурировать эти знания на бумаге и вдохнуть жизнь в историю, в основном, с помощью реплик персонажей.
Но не спешите. Нужно ещё кое-что выяснить, чтобы писать было проще, а точнее, эффективнее: технические характеристики сцены или площадки, на которой будет происходить действие.
О чём я советую узнать:
Размеры сцены или площадки.
В основном это нужно для того, чтобы понять, как гармонично расположить локации, декорации и реквизит на сцене. Вдруг вы придумаете возвести целый замок на сцене, а там места максимум для актёров. Или наоборот, в вашем действии принимают участие 2 героя, которым совсем не нужны декорации, а сцена у вас огромная. В этом случае, работая со светом, можно визуально уменьшить игровое пространство сцены, что также важно обозначить в сценарии.
Какие возможности света.
Если вы планируете использовать сценический свет, советую заранее узнать, какие есть возможности светового оборудования у данного помещения. В процессе написания сценария вы будете придумывать действия, которые могут быть невыполнимы в тех условиях, которые имеются.
Например, вы решили, что ваш главный герой появляется из зала и какое-то время взаимодействует со зрителями перед выходом на сцену. Этот момент нужно осветить пушкой, чтобы акцентировать на нём внимание зрителей, но не все сценические площадки и залы имеют световую пушку в своём арсенале. И лучше бы вам знать об этом заранее.
Если вы планируете работать на площадке под открытым небом без использования искусственного освещения, советую вам узнать, в каком положении будет находиться солнце во время вашего мероприятия.
Например, если солнце находится в низком положении за спинами актёров в солнечный день, зрителям будет сложно наблюдать за происходящим на площадке и т.п.
Какие возможности звука.
Если актёры работают вживую, без подзвучки, важно свести к минимуму посторонние шумы и посадить зрителей максимально близко к сцене.
Если актёры работают с подзвучкой, определитесь, какие микрофоны будут использованы и их количество.
В случае работы с ручными микрофонами одна рука актёров почти всегда занята. Не придумывайте для них действия, которые они не смогут выполнить, или дайте им время на то, чтобы оправданно избавиться от микрофона.
Работая с гарнитурами, важно помнить, что их нельзя так легко и просто отключить или отодвинуть от рта актёров, как ручной микрофон. Особенно учитывайте это, когда актёр уходит за кулисы.
Убедитесь, что мощности колонок достаточно для вашего события, а качество звука вас устраивает.
Конечно, это всё работа режиссёра, но чаще всего сценарист выступает и в роли режиссёра мероприятия. Даже если это не так, лишним не будет кратко ознакомиться с техническими возможностями площадки.
Принцип единства времени, места и действия
Ещё несколько вещей, о которых вам стоит знать:
Время — считается, что действие должно вписываться в рамки 24 часов. На сцене нельзя, как в фильме, написать «спустя 3 года», но вообще-то можно, если осторожно. Если вы найдёте, как оправдать такие радикальные решения — отлично! Но не советую изобретать сложные схемы, если вы только начинаете. Лучше играть по правилам, они не зря придуманы.
Место — действие должно происходить в рамках одного пространства. Например, это может быть опушка леса или гостиная квартиры главных героев. Но это правило легко обходить с помощью зонирования сцены и игры с разными планами. В этом деле вам очень поможет насмотренность.
Смотрите спектакли и представления и обращайте внимание, как место действия сменяется: как режиссёры иногда игнорируют пространство и с помощью диалогов и действий героев дают зрителю понять, что они, конечно, сейчас в гостиной, но вообще-то они сейчас в машине. Разве вы не заметили импровизированный руль в руках водителя?
Действие — представление должно иметь один основной сюжет, ради которого всё и происходит. Все остальные сюжетные линии стоит свести к минимуму.
Оформление сценария
Показать в статье не смогу, поэтому советую посмотреть в интернете примеры оформления сценариев для мероприятий, но не для кино! В кино совсем другие правила и обозначения.
Вашему сценарию достаточно выделения ремарок курсивом и выравнивания по центру. Перед репликой персонажа его имя жирным шрифтом и двоеточие и т.п. Но всё это после того, как вы напишете весь основной текст. Правила несложные, но мне сложно описать словами, как это должно выглядеть. Запомните одно — самый простой вариант — это то, что нужно!
Начинайте писать сценарий
Теперь вы можете начать писать ваш сценарий! Опирайтесь на все те знания, которые вы имеете о своём проекте, и сравнивайте вашу историю с ними.
Прописывая диалоги, легко можно свернуть не туда. Вроде вы хотели влюбить героев друг в друга, но слово за слово, и вот вы уже пишете о ужасной ссоре ваших персонажей. Поворот не туда! Оглядывайтесь назад в сценарий и на все те данные, которые вы определили ранее.
Советы по стилю написания
Постарайтесь писать живо. Так, как ваши герои говорили бы в жизни.
Не стесняйтесь писать тривиально. Поверьте, стоит вам проговорить вашу простую фразу вслух, как она тут же станет не такой уж простой…
Не уходите в литературный слог, если, конечно, это не предполагает сюжет.
Вот представьте, чтобы я с вами говорила в жизни так, как пишу эту статью. В реальной жизни я не использую такие вычурные речевые обороты, да и слово «вычурный» я редко вспоминаю в живом общении. Но это статья, а не сценарий. Думаю, вы понимаете, о чём я.
Не забывайте описывать действия персонажей и их эмоции, но только если это важно! В крайности, где вы прописываете каждый шаг и каждый вздох, уходить не стоит.
Пишите динамично: длинные сцены утомляют зрителей. Не затягивайте диалоги.
Этап 3: Редакторская работа
Когда сценарий написан, важно его перечитать, перепроверить и доработать. Убедитесь, что композиция соблюдена, конфликт разрешён, а сверхзадача достигнута. Отложите сценарий на пару дней, если сроки позволяют. Вернитесь и проверьте ещё раз, насколько слаженно выглядит ваша история, и если заметите недочёты — исправьте.
Но помните: лучшее — враг хорошего. Этот совет особенно полезен для гиперответственных людей (скорее всего, вы именно такой, раз читаете эту статью). Позвольте себе немного ошибиться, а в следующий раз сделаете всё лучше.
Проверьте текст на логичность и структурированность. Не затянули ли вы то, что можно было бы сократить? Не упустили ли вы те моменты, которые нужно раскрыть подробнее? Найдите баланс в том, что вы придумали.
Отнеситесь внимательно к оформлению сценария. Грамматические ошибки и прочие недостатки оформления могут негативно сказаться на восприятии текста. Черновики часто имеют атмосферу хаоса, и это ощущается. Ваш сценарий не должен быть черновиком!
Прочитайте сценарий вслух. Это поможет найти неестественные фразы и заменить их на более живые.
Когда вам кажется, что всё готово — возможно, вы правы. Почти! Если есть возможность, проведите читку с командой. Свежий взгляд часто помогает улучшить текст. Актёры могут заметить то, что вы упустили. Также на этом этапе важно проверить, насколько ваш текст подходит актёрам, которые были выбраны на эти роли. Прислушивайтесь, но не позволяйте мнениям со стороны сбить вас с пути.
Внесите последние коррективы, возможно, даже вручную в уже распечатанный сценарий, который был выдан актёрам. Но не забудьте обновить все остальные экземпляры сценария, чтобы все участники были в курсе изменений.
Готово! Вы и ваш сценарий великолепны!
Заключение!
Надеюсь, эта статья поможет вам начать путь к созданию грамотных сценариев. Я сделала, что могла. Конечно, мне хотелось бы углубиться в детали, но это статья, а не книга))
У меня есть ещё множество идей о том, как я могу помочь. Если эта статья найдёт благодарных читателей, возможно, следующая будет о том, как легко разбираться в сюжете с помощью метода сценарной доски. Это мой любимый инструмент! В кино без него никак, но разве вы когда-нибудь слышали, чтобы его использовали для подготовки мероприятий? Я покажу, как адаптировала этот метод для сценариев мероприятий!
Также, знайте: я на связи и всегда готова обсудить безграничный мир выдуманных историй. Вы можете получить мою консультацию или даже заказать сценарий в моём исполнении. Просто напишите мне свой запрос, даже если он самый бредовый, и мы придумаем, что с этим делать.
Желаю вам успешных историй, разрешённых конфликтов и достигнутых сверхзадач!
*Эта статья могла бы быть лучше, но я позволяю себе немного ошибиться, чего и вам советую!)
Мой тг для связи @khvostik_asya