У каждого великого художника можно выделить несколько периодов в его творчестве, которые отличаются стилем, настроением и сюжетом. Чаще всего это связано с тем, что с помощью кисти художник отражает свои мысли, впечатления и переживания по поводу любых изменений в его личной жизни и социуме.
Так, у Пабло Пикассо специалисты выделяют несколько периодов в творчестве: ранний, «голубой», «розовый», кубизм, «классический», «африканский», сюрреализм и война. Каждый отрезок отличается по цвету, формату и стилю написания. В этой статье поговорим про один из самых узнаваемых периодов художника – про «голубой» период, который длился приблизительно с осени 1901 по 1905 годы. «Голубое» время Пикассо называется так из-за цветовой гаммы (художник в основном использовал оттенки голубого, синего и зеленого).
Пабло Пикассо считается испанско-французским художником, скульптором, керамистом и дизайнером. Он также является одним из основоположником кубизма. Однако Пикассо изначально получил традиционное академическое художественное образование, ведь его отец был художником, но творчество не смогло обеспечить славу и признание.
«Голубой период» связан с личной трагедией Пикассо – в 1901 году в Париже покончил жизнь самоубийством из-за неразделенной любви друг художника Карлос Касагемас. Поэтому все полотна пропитаны отчаянием, грустью, меланхолией и бедностью, а герои картин несчастны…
Сам Пабло Пикассо говорил, что он начал писать синим, когда узнал о смерти Касагемаса. Художник в это время находился в Мадриде, но позднее он приехал в Париж и даже снял комнату, в которой до этого провел свои последние дни его друг.
Интересно, что полное имя художника звучит как Пабло Диего Хосе Франсиско де Пауле Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо. Длинное и очень необычное имя состоит из имен родственников и святых, но творцу было неудобно представляться полностью, поэтому просто говорит, что он Пабло, а Пикассо – это фамилия его матери.
Самой же известной работой «голубого периода» искусствоведы считают картину «Две сестры». Это полотно художник написал летом 1902 года в Барселоне. На холсте Пабло Пикассо отразил свои жизненные наблюдения: в то время он иногда посещал парижскую тюрьму Сен-Лазар для проституток и делал небольшие наброски. В тюрьме находилась больница для больных блудниц, заболевших венерическими заболеваниями, а сестры-монашки работали «охранницами». Так и родился сюжет, в котором молодая и безнравственная мать отдает своего нежеланного младенца в руки монахине на попечение монастырю…
Искусствоведы уверены, что Пикассо представил на свет мирской аналог посещения Девой Марией Святой Елизаветы. Художник смог совместить обыденную жизнь с элементами христианской иконографии. Сама картина наполнена смыслами и отсылками!
Так, например, тень отбрасывает только проститутка – это отражение ее грешного темного прошлого. Синий же цвет картины «Две сестры» олицетворяет Богоматерь. Белый платок на женщине лёгкого поведения означает, что человек болен сифилисом.
Также внимание привлекают позы героинь – женщины склонили головы друг перед другом, что отсылает к всепрощению и искуплению… Само же название картине «Две сестры» Пабло Пикассо дал неспроста, ведь праведница и грешница – равны перед Богом.
Пабло Пикассо утверждал, что искусство проистекает из боли и печали. Поэтому полотно «Две сестры» наполнено холодностью и напряжённостью, но в то же время излучает спокойствие…
Специалисты уверены, что сам художник хотел передать сложную тему с помощью кисти, отсылая к эстетике и стилю французского художника Тулуза Лотрека.
Сейчас же картину «Две сестры» Пабло Пикассо можно увидеть воочию, посетив Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Хотели бы в живую познакомиться с творчеством Пикассо, созданного в его «голубой период»?
📌Посетить выставку Босха и Брейгеля в Москве: https://bosch-bruegel.ru/
Адрес: Москва, ул. Большая Якиманка 26
Торгово-офисный центр «Якиманка 26»
График работы до 16 марта 2025 года:
График работы:
Будни: 12:00 - 21:00
Выходные: 11:00 - 20:00