Всем Привет! Студия Universal каждый раз выдумывает какие-нибудь идеи например для экшна или анимационного кино, в итоге у Universal возникла идея создать таких выдуманных жёлтых существ с очками и говорящий на смешном языке под названием Миньоны. у Universal возник вопрос? (Почему мы не выпускаем свои собственные мультфильмы А?) в итоге родилась идея создать анимационную студию Illumination который уже стала родиной франшизы. руководителем студии стал Крис Меледандри создатель 2 частей фильма Ледниковый Период и Хортон! в итоге у Universal имеется своя студия компьютерной анимации, хотя может и удивить, может и разочаровать кого то. что-ж погнали в эру компьютерной анимации от Universal!
Гадкий Я (2010)
Гадкий Я это анимационный проект анимационной студии Illumination. Режиссёрское кресло заняли Пьер Коффан и Крис Рено
У главного героя выдалось не самое потрясающее детство. Вследствие отсутствия интереса к его увлечениям в раннем возрасте, по прошествии лет Грю стал очень гадким человеком. Имея в своем распоряжении «армию» многочисленных миньонов, и профессора способного создавать самые невероятные изобретения, Грю начал вести злодейский образ жизни. После того как конкуренты, чьи кражи мировых достояний взбудораживают общественность, совершили очередное преступление, гордость Грю была задета… Ему ничего не оставалось, как воплотить в реальность давно задуманную кражу чего-то очень значимого, да бы доказать всем что это он, главный в мире злодей. Но в этом ли его предназначение и его счастье? Всегда найдется в подобных ситуациях место умозаключению о том, что такого рода сюжетец мы уже неоднократно встречали. В чем же разница? –Сценарий. Возможно, он не покажется таким уж оригинальным, если говорить о масштабных новшествах. Однако это не того уровня мультфильм, что способен похвастаться огромным бюджетом, вроде тех что регулярно имеют Pixar создавая свои работы. «Гадкий я» во многом роскошный мультфильм благодаря многочисленному пристальному вниманию к всевозможным мелочам. Не трудно догадаться к какому моральному заключению сюжет приходит в своем завершении. Но никто и никогда не будет догадываться в течение просмотра чего ожидать от каждой очередной сцены. Раз я никак не могу отделаться от сравнений с Пиксаром, то продолжу, и скажу что «Гадкий я» ценен не той нежностью, к которой нас приучил анимационный мир. В этом мультфильме очень тесно связаны грани восприятия абсолютно разных категорий зрителя. Здесь есть определенная равнозначность между понятиями «для взрослых» и «для детей». Счастливы будут и те и другие. Взрослые смогут уловить в этом очень трогательную реализацию идеи о том, насколько это важно уделять внимание интересам тех, кто нас окружает. Пытаясь осуществить какую-то профессиональную мечту, мы часто забываем быть благодарными пред теми, кто нам помогает в ее достижении. Кто способен назвать плохой фильм, композитором которого является Ханс Циммер? Вот-вот. Никто. Саундтрек роскошен как теми композициями, что он создал, так и песнями различных групп. Если Циммер в проекте – значит это успешный проект. И музыка здесь не является основополагающим фактором желанного создателями восприятия, поскольку качество анимации, и в частности 3D, имеют все основания, чтобы считаться крутыми. «Гадкий я» - на редкость очень реальный мультфильм, по-взрослому отражающий ту отрицательность, которую мы проносим в свои возрастные годы из самого юного детства. Несмотря на то, что главный герой, к примеру, остается цел и невредим после многочисленных взорвавшихся ракет, реальность морального посыла зрителю сохраняется в самом естественном виде. Искрометный, оригинальный, добрый юмор бьет по зрителю фонтаном, словно исландский вулкан. А общая атмосфера создает невероятное настроение. Этот мультфильм – точка схождения юной аудитории и взрослой воедино, формируя тем самым общие ценности для тех и других, поскольку только когда все мы вместе – мы по-настоящему счастливы. я говорю этому фильму безоговорочное YES! мультфильм ждал кассовый успех собрав всего $543 Миллион при бюджете $69 Миллионов, и номинация на премию Золотой Глобус за Лучший Анимационный Фильм 2011 Года, фильм занимает 149 место самых кассовых фильмов США
и вот слава удалась! Illumination дальше развивает анимационные проекты и дальше у нас пасхальный кролик намечается!
Бунт ушастых (2011)
После успеха фильма Гадкий Я Universal и Illumination сделали очередной анимационный фильм и увы выглядит не совсем анимационным, сразу на две части поделили, анимационный персонаж и живые актёры. на этот раз режиссёрское кресло занял Тим Хилл режиссёр киноадаптации фильма Элвин и Бурундуки а за сценарий отвечали Брайан Линч, Синко Пол, и Кен Даурио создатели фильма Гадкий Я. открывает фильм заставка Universal Pictures где планета земля изображена в форме Яйца. а дальше в заставке Illumination мы видим двух миньонов из фильма Гадкий Я, где миньон маскированный в пасхального кролика сыпает пасхальные шоколадные яйца.
Вот уж не думал, что миньоны из «Гадкий я» стали уже настолько культовыми героями, чтобы украшать собой заставку Illumination. Люксо-младший у того же Мышиного Дома и Pixar хотя бы время выдержал. Зато они были переодеты под кроликов. И тема Пасхи ощущалась в каждой мелочи. Будь то просто глобус в виде яйца на столе у главного героя, или древняя заставка студии Universal, где форма планеты тоже была в виде яйца. А потом мультиком полностью завладели кролики (побывав натурщиками на многих полотнах великих мастеров, начиная с «Рождения Венеры» Боттичелли). И цыплята. Сперва я задумался: а почему цыплята? А, ну да, яйца пасхальные. Но я даже совсем не подозревал, что цыплята в этом пасхальном мире выполняют функцию не только, как у Санты эльфы, но и как олени. Мультик не такой пошлый, как «Смурфики» или «Третий лишний». И это при том, что Пасхальный кролик, главный мультгерой фильма, был, так сказать, «своим парнем». Его шутки и реплики были рассчитаны отнюдь не на детскую аудиторию. Но при этом он вёл себя всегда тактично, по сравнению с медведем Тедом. Цены б этому пасхальному зайчику не было, если бы не сцена с мармеладками на капоте машины. В эту современную сказку чудесно вписался Джеймс Марсден. Интересны все рассуждения и мысли героя Джеймса по отношению к кролику. Особенно, когда он только-только с ним знакомился. Например, постелил ему подстилочку на пол, и оправдывался ещё: «Ты же зверушка». И назвал его как-то раз очень любезно: «Глюк ты мой сердечный». Фильм не только смешит путаницами (когда пасхальный зайчик пришёл, как зайка в дом Playboy) и интригами (Джеймса даже свяжут!). Но и осуждает тщеславие. Очень понравилось, чем обернулось хвастовство отца, что его дочь играет пасхального зайчика в школьном спектакле. Мир пасхальных кроликов в целом схож на те, что показаны в «Зубной фее» или в рождественских фильмах о Санта-Клаусе - одно большое предприятие, что с ума сходит в канун своего праздника. О пасхальных кроликах, которые не входят в нашу культуру, мы впервые слышим в разных фильмах. Я вот впервые услышал это загадочное словосочетание - «ПАСХАЛЬНЫЙ ЗАЙЧИК» - в фильме ужасов «Оно». О корзинке с крашеными яйцами - в «Голубой лагуне». Но общая картинка сложилась спустя много лет. Благодаря этому фильму. я скажу также YES! мультфильм собирает нормальную кассу в размере $188 Миллионов при бюджете в $63 Миллиона но увы кассовые сборы уступают Миньонам.
в итоге Крис Меледандри понял что вертел эти эксперименты в итоге Illumination сказал лайв экшнам НЕТ! и возваращается делать анимацию.
Лоракс (2012)
Все началось с того, что в 1971 замечательный детский поэт Доктор Сьюз написал своего «Лоракса» - печальную и поучительную историю с достаточно неожиданной для детской сказки моралью – о благих намерениях, которыми вымощено известно что. В 1972 была снята практически дословная экранизация этой сказки… идею предоставила Одри Гайзель, вдова её покойного мужа, ей понравилась что Крис Меледандри в своё время работавшей в Blue Sky Studios сделал фильм с Хортоном. как анимационная экранизация по книгам её покойного мужа. и одри предложила крису сделать анимационную экранизацию по книге Лоракс
И вот, в 2012 году, выходит еще одна анимационная версия, которую я ждал с огромным нетерпением, перечитывая оригинал и пересматривая трейлеры, и теперь могу уверенно сказать, что ждал совсем не зря. Начинается с того что нас встречает обновлённое анимация к вступительной заставке Universal Pictures посвящённой 100-летию студии
Режиссеры «Лоракса» на сегодняшний день отметились мало чем – разве что мультфильмом «Гадкий я» и несколькими короткометражными спин-оффами к нему. И если «Гадкий я» мне понравился не слишком, то на «Лораксе» я оживился буквально с первых минут.
Какая замечательная была все-таки идея – рассказать продолжение истории! Присочинили к оригиналу вторую половину – и правильно. Главное - получилось органично. Раскрыта та самая «новая надежда» в конце стихотворения, и раскрыта легко, непринужденно, логично, и хотя финал стал другим, убедительности история совершенно не потерял. Главные герои – Уанс-лер (Находкинс, ха!) и сам Лоракс, не отступая от самих себя, стали глубже, человечнее, и история их знакомства тут во всей красе.
«Деревья рубим? Кто считает?» - приговаривает Уанс-лер (ну не смогу я называть его Находкинсом, хоть убейте), сваливая Трюфельные деревья направо и налево, и задает свой главный вопрос – «Ну разве я такой плохой?» - с такой перекошенной от жадности рожей, что все понятно и так. Деньги портят, тут не поспоришь. Тут вообще отличная игра – прекрасно видно, что он понимает, что делает нечто предосудительное, но все время отыгрывает назад, ищет себе оправдания – это бизнес, понимаешь, это закон джунглей, где выживает сильнейший, и вообще, чего это ты ко мне прицепилась, мохнатая фрикаделька? Я деньги зарабатываю, и вообще ничего плохого я не сделал, не убил никого и не покалечил!
Сам Лоракс добр даже к врагу, который собственными руками уничтожил его мир. Добр настолько, насколько это можно в его ситуации – не приторен, не слащав. Скорее наоборот – ворчлив и чрезвычайно остер на язык. И, что важнее всего – он действует, изо всех сил пытается выжить врага из долины, пока еще дело не зашло так далеко, что он уже ничего поделать не сможет. Разве что взывать к совести, которую Уанс-лер все равно слушать не хочет. Сцена, в которой Уанс-лер наконец понимает, что же он наделал – одна из лучших сцен в мультфильме. Как и сцена в финале.
Неплохо подвели мостик от одной истории к другой – от старой к новой. Когда дело подходит к своему логическому завершению, а воздух отравлен настолько, что им невозможно нормально дышать, эстафету перехватывает другой предприимчивый деляга – начинает продавать чистый воздух. По понятным причинам, ему деревья не только не нужны, но даже и опасны. Дела идут хорошо, городок (в котором теперь все сделано из пластика) «процветает», но однажды находится некая впечатлительная (и очень симпатичная) девочка, которая начинает мечтать о живых деревьях, и некий неравнодушный к ней мальчик, который и вызывается ей это дерево разыскать. Неплохо его поддел Уанс-лер – мол, нет тебе дела до пустяков вроде реальности. Вообще, шуточки в мультфильме, хоть по большей части и не блещут комедийной шедевральностью, но хороши. Даже явные глупости – вроде раздутого до черт знает чего кормления мишек зефиром и кривляний Уанс-лера с гитарой – не испортили впечатления.
Сказочный мир – это, конечно, находка. Именно в том, как он придуман, нарисован, представлен. Очень хотелось на протяжении всего мультфильма то в городок Нужвилль (хотя бы ненадолго – не каждый день увидишь город, похожий на один большой кукольный домик, только ОЧЕНЬ современный и навороченный), то в Трюфельный лес – пушистые пальмы кричащих расцветок, мишки, похожие на плюшевых, птички-страусята (домой таких хочу), и рыбки, с кукареканьем скачущие по земле – таких тоже домой хочу.
Ну и, конечно, никак нельзя не упомянуть о главном козыре российского проката – Дэнни ДеВито на озвучке Лоракса. Козырь совсем не просто так - ожидания он оправдал по максимуму. Ясно было, что молодец он уже потому, что просто на это согласился, а за проделанную работу и то, что получилось – спасибо ему в квадрате, в кубе, не знаю, в чем еще. Голос, тембр, переходы по настроению, по эмоциям – настолько точно попали в персонажа, что это просто надо слышать самому, а акцент только добавляет ему обаяния.
И – гениальная сьюзовская фраза в финале:
Плевать, что в нашем переводе ее совершенно исковеркали. Первоначальный смысл все равно известен. Благими намерениями... - Доктор Сьюз
скажу этому фильму Maybe с Плюсом. и очередной кассовый успех для миньонов. фильм собирает $351 Миллионов при бюджете в $70 000 000
Illumination дальше делает успехи над кассовыми сборами, а дальше весь состав студии возвращается к созданию 2 части приключения грю и миньонов
Гадкий Я 2 (2013)
к 2 части приключения грю и миньонов подключился оригинальный состав фильма Гадкий Я, режиссёрское место также заняли Пьер Коффан и Крис Рено в состав актёров попала Кристен Уиг на тот момент озвучивавшей Лолу Банни из Шоу Луни Тюнз. и так прошёл год и сразу так 2012 Universal отметил свой 100-летний юбилей и прошёл на УРА!
'Гадкий Я' - это редкий случай великолепного во всех отношениях мультфильма, ибо он смог не только влюбить в себя не слишком требовательных детишек, но и затронуть сердца и души взрослых, ведь история о том, как великий злодей, получив дозу любви от маленьких созданий, обнаруживает в себе прекрасные качества, становясь милым и пушистым. Лично я был просто заворожен анимашкой, потому что такая история то, что нужно в детских мультфильмах. Продолжение вышло практически на том же уровне, что и оригинал, в нем больше времени уделено миньйончикам, которые постоянно издеваются друг над другом и попадают в странные ситуации, сцены с их участием особо впечатляют, поскольку находясь в кадре они буквально перетаскивают одеяло на себя. А главный герой все такой же. Грю хмурится, Грю угрожает, Грю истерит, но на самом деле пытается скрыть свою уязвимость и некоторые комплексы. зародившиеся еще в детстве. В сиквеле недозлодей открывает зрителям свою иную сторону - романтическую, у него появляются чувства, помимо отцовских, он влюбляется, хотя сам этого не признает или не хочет признавать, ведь он злодей, хоть и бывший, уязвимость не его конек, а как мы знает любовь делает человека неосторожным и неуправляемым Мультфильм начинается с того, что Грю не может найти волшебную принцессу на день рождение Агнесс и сам наряжается в неудобное платье, становясь на редкость странным сюрпризом. Вобщем демонстрация тяжелой жизни обычного папаши, пытающегося удовлетворить все потребности детей, однако дальше его вербуют в тайную организацию шпионов, которая пытается пресечь все попытки новых злодеев(из числа которых кстати выбыл Грю) навредить обычным людям. Сначала бывший злодей ломается, все же он отец, на нем полно ответственности, нужно делать джем, радовать Агнесс, следить за тем чтобы Эдит никого не пришибла и не отшибла себе чего-нибудь, пресекать походы на свидания Марго. Но в конце концов он понимает, что выехать на приготовлении джема не получится, да и сами дети желают, что бы папа был при деле, потому Грю и отправляется выполнять миссию с одиозной напарницей. Одновременно с этим происходят таинственные исчезновения миньонов... ну не столько таинственные, сколько смешные 'Гадкий Я 2' - это хорошее продолжение обаятельного мультфильма. Порой в мультфильмах мы выделяем какого-то одного любимчика... и любим его, но здесь крайне сложно сделать выбор ибо и сам Грю, и каждая из его дочерей, и новая подруга достойны огромной любви. но вообще-то, готовая на все ради единорога Агнесс круче всех, она больше всех нуждается в матери и именно ее стараниями Грю наконец-то преодолевает страхи по поводу неудачных свиданий. Если судить сухо и по-британски, то мультфильм о том, что детям нужна полная семья, из мамы и папы, что все должны быть добрыми, что заботиться друг о друге надо постоянно. Согласен, сухо не получилось, однако отмечу, что миньонов похищали пачками, а Грю этого практически не замечал, был слишком занят проблемами, плел интриги вокруг толстого марьячи и его сына-прилипалы, даже сказки на ночь детям перестал читать. Хотя даже в неволе миньоны радовались жизни, забивая на агрессию, ну кроме тех моментов, когда хамелеонничали и 'пародировали' канонические сцены из фильмов ужасов. От самого Грю я в полном восторге, это невероятно смешной персонаж, если Стива Карелла я не всегда воспринимаю, как увлекательного актера, то озвученный им гаденыш великолепен во всех смыслах. Если хочется посмотреть нечто всей семьей, то этот мультфильм идеальный кандидат(а взрослый у которого семьи нет, обязательно ее захочет) 'Гадкий Я2' такой же смешной, как его предшественник, такой же праздничный, но чуть лучше закрученный, поскольку держит в напряженном ожидании: кто водитель грузовика с мороженным, кто управляет летающей тарелкой, кто поможет миньону вытащить глаз из баночки. Я в восхищении от этой работы и в ожидании того, что будет дальше, потому что дальше будет, ведь нет ничего плохого если создатели так старательно и уважительно подходят к работе над продолжениями. я говорю 2 части заслуженное YES! франшиза вновь продолжает купаться в лучах славы, и 2 часть также ждал кассовый успех! на этот раз миньоны собрали в прокате всего $971 Миллион при бюджете в $76 Миллиона. мультфильм дважды номинировался на премию оскар 2014 за Лучший Анимационный Фильм и Лучшую Песню, но проиграли творениям Мышиного Дома.
Миньоны сразу продолжают купаться в лучах славы что создатели создали для них спин-офф франшизу
Миньоны (2015)
Неудивительно, что миньоны, добившиеся большой популярности, после выхода серий мультфильмов «Гадкий я», а также нескольких короткометражных видео, заполучили свой личный сольный проект. Те, кто смотрели нашумевшую анимационную ленту студии Illumination Entertainment, помнят старого ворчливого Грю, с его армией маленьких жёлтых приспешников, но кто они такие и откуда произошли? Наверняка у многих возникал такой вопрос, и по всей видимости, создатели решили рассказать о них, с самого начала их существования. На самом деле слово «миньон» исходит из Франции 16-го века, и применяли его для обозначения любимца высокопоставленной особы. В нашем же случае, миньоны это маленькие жёлтые существа, с одним или двумя глазами, безумно любящие банан, целью которых является служить не просто влиятельному человеку, но самой гадкой личности из всех имеющихся. Найти хозяина не составит для них труда, а вот уберечь его, им даётся тяжело.
Режиссёрам — Кайлу Балде и Пьеру Коффину, не впервой иметь дело с мелкими озорниками, а повествование картины они начинают с хронологических исторических событий, сопровождающихся голосом рассказчика Джеффри Раша. История берёт начало с самих истоков, описывающих жизнь миньонов и их хозяев в различных эпохах, от динозавра Ти-Рекса, до императора Франции Наполеона Бонапарта, вплоть до 1968-го — за 42 года до встречи с Грю. Миньоны везде успевают оставить свой неизгладимый яркий след, обусловленный самыми бестолковыми и неуклюжими инцидентами. Благодаря маразматическому, можно даже сказать дерзкому началу, режиссёры сразу же задают мультфильму резвый и быстрый темп, таким способом настраивая зрителя на превесёлый лад, в ожидании очередных бесшабашных потех.
В связи с неспособностью сохранить жизнь своего хозяина, миньоны оказываются в безысходном положении, что приводит к неминуемой депрессии. Находясь в такой ситуации, они решают изолироваться от мира и начать новую жизнь в далёкой Антарктиде. Из армии отчаянных миньонов выделяются трое — Кевин, Стюарт и Боб, которые отправляются искать своего нового хозяина, и сталкиваются со стильной амбициозной злодейкой, по имени Скарлет Оверкилл. Создатели анимационной картины, понимая, что одним дураковалянием и выкриками «Bananaaa!», не создать цельной и единой истории, из-за чего приходится вписывать в сюжет других занимательных персонажей, но не настолько привлекательных, чтобы затмить самих главных героев. Таким образом, миньоны оказываются в выигрышном свете, что играет на руку создателям.
Навряд ли для кого-то окажется сюрпризом, что ближайший замысел радужных проказников, обернётся очередным бестолковым и умопомрачительным путешествием по улицам Лондона, и не только, где такими же абсурдными и идиотическими методами высмеиваются обычаи граждан Великобритании. Чего только создатели не делали со своими, уже можно сказать культовыми персонажами, в какие только вздорные и нелепые ситуации их не завлекали, но по-прежнему есть, чем смешить и радовать, к сожалению уже без Грю. Героиня Сандры Буллок очевидно вписана в историю, с целью её дополнения, возможно даже для замены персонажа Стива Карелла, но помимо злых умыслов и роли в качестве главного антагониста, она ничем похвастаться не может, тогда как последний привлекал своей неотразимой харизмой, и даже некой серьёзностью и озабоченностью. Именно в плане этой вдумчивости и сосредоточенности, «Миньоны» уступают «Гадкому я», соответственно маловероятно, что они смогут похвастаться хотя бы наличием номинации на «Оскар», как и в случае «Пингвинов Мадагаскара».
Без претензии на глубокую и поучительную основу, анимационная лента предлагает увлекательное и захватывающее приключение, с характерными для них неожиданными и безудержными выходками, вызывающими восторженный смех, который зачастую достигается опять-таки за счёт внезапности и резкости. Непременно следует отметить, что такие неукротимые и буйные действия не просто разбросаны по разным сторонам, но также и поданы остроумно, а главное к месту. Энергичность, неистовость и безумство, вместе с пронырливостью и ловкостью, помогают миньонам поддерживать картину в динамичном ритме, особенно совместно с умением перевоплощения чего-то серьёзного, в нечто уму непостижимое, настолько неожиданное, что это мигом заставляет смеяться, как минимум создаёт отличное и весёлое настроение. Забавные и озорные ребята определённо гарантируют хорошее времяпрепровождение, образовывая свой собственный блокбастер, для юных зрителей. я с большой горечью говорю миньонам Maybe. в мировом прокате мультфильм собирает $1 Миллиард при бюджете в $74 Миллиона
Тайная жизнь домашних животных (2016)
пока Миньоны купаются в лучах славы Illumination сразу пошёл Ва-Банк! и создал новую анимационную франшизу под названием Тайная Жизнь Домашних Животных, где режиссёром фильм выступил Крис Рено
Картина начинается с потрясающей по красоте панорамы осеннего Нью-Йорка с высоты птичьего полёта. Итак, Манхэттен. Небоскрёбы и деревья в жёлто-зелёном... Ранняя осень...
Не тая шило в мешке и не мудрствуя лукаво, хочу сказать, что выбор на эту анимационную комедию пал после просмотра франшизы 'История игрушек'. Я, как первобытный зритель, намеренно не стал сразу лезть в обзоры похожих лент. Но лишь скромно для себя смекнул: раз есть идея тайной жизни игрушек, то возможно что 'Тайная жизнь домашних животных' это тот случай, когда название говорит за себя? На поверку оказалось и да, и нет. А именно: данный мульт не совсем повторяет пиксаровскую концепцию. А должен был?.. Вот и я о том же... Животные разговаривают и понимают друг друга. Но не на человеческом языке. А на едином языке животных. И эта речь понятна только по нашу сторону экрана.
Про 'Историю игрушек' в 'Тайной жизни домашних животных' не сказал только ленивый. Скажу и я. Но попозже. Я хочу сказать о другом. Кроме схожести с родителями 3D-анимации, данный мультфильм со знаком '+' справляется с проецированием повадок братьев наших меньших на экран. Мне вспомнилось аниме 'Милый дом Чии ', где повадки котёнка были переданы абсолютно точно!.. А здесь прекрасно позаботились о том, чтобы перенести привычки, жесты, ужимки и прыжки каждого представителя фауны!!! И это здорово! Мы как будто наблюдаем за зверьми (+ птичка, + змейка), пока нас нет. Так сказать, подглядываем. Собственно стартовый отрезок картины, можно сказать, весь был показан в трейлере. Но это только закидывание удочки!..
Вот она основная история. Главное действующее лицо - терьерчик Макс. Живёт счастливой собачьей жизнью. Ждёт возвращения своей хозяйки с работы. И так каждый день. Пока в один [отнюдь не] прекрасный момент его Кэти не пришла домой со здоровенным ньюфаундлендом. (Да, это Вуди и Базз Лайтер, 2.0)... Ну и, по законам жанра, это переворачивает привычную размеренную жизнь пёселя с ног на голову. А там и вынужденные приключения не за горами...
Из минусов бы я назвал притягивание и выпячивание линии влюблённости. Она здесь лишняя. Или бы надо было спрятать её и проявлять ненавязчиво... Это раз... И два - поначалу кролик-революционер мне стал как в горле кость. Что его появление, что такой ход... Но... хорошо, что то ли вовремя сделали оборот вокруг оси сюжета и кролик не только вписался, но и стал стержнем юмора!.. Похвально! Считай, за волосы вытащили себя из мёртвой зоны...
Юмор юмором (зачётный он здесь и очень кстати! - иногда даже жестят по-чёрному, но и это ржатина!), но стоит отметить, что не им единым... Плюсы, минусы... это всё весы... Я считаю, что есть здесь кое-что серьёзное и выходящее за рамки детства. Очень сильный момент, когда Макс привёл Дюка к дому бывшего хозяина. Всё очень серьёзно обыграно! Это трогает заржавевшие струны души уже взрослого человека. Само по себе то, что было показано ввергает в кататонию. А добивает всё то, как цинично объявляет об этом кот!..
В общем и целом, без долгих раглагольствований, этот 'поезд' хоть и идёт по тем же 'рельсам', но 'пассажиры' в 'вагонах' разношёрстные. Они отлично взаимодействуют друг с другом. Каждый из них - личность. И второстепенные, и третьестепенные. Для мебели здесь только некоторые люди. Но кому они нужны из зрителей? Так, для связки... Мультфильм лично мне подарил хорошее настроение!.. Ещё не оценил, но, думается, что над сиквелом сгустились тучи... Но... О том поговорим в другой раз. а так я говорю YES! мультфильм собирает $885 Миллионов при бюджете в $75 Миллионов
и вот ещё одна идея от Миньонов, создать мьозикл с участием животных.
Зверопой (2016) (не путать с фильмом Зверополис)
Illumination Entertainment создает мультфильм, который делает студию самой перспективной на рынке', - пишут американские критики. Серьезное заявление, учитывая наличие таких конкурентов как Disney, Pixar и DreamWorks. Основанная всего девять лет назад компания выстрелила с 'Гадким я', нашла золотую жилу в виде миньонов, а в этом году начала работу над новой франшизой - 'Секретами домашних животных'. В планах у IE перезапуск истории о Гринче и Рождестве, и успешность последних проектов не дает усомниться в качестве заявленной на 2018-й год сказки.
ЗвероПой' - напоминание о том, что не все держится на франшизах. Законченные истории тоже имеют право на существование, хотя, конечно, не стоит исключать, что со временем герои могут вернуться - если на них будет спрос. А то, что персонажи полюбятся зрителям - факт. 'Пой' - редкий мультфильм без каких-либо противопоказаний.
В чем обычно главная проблема анимации? Некоторые мультики стараются быть рассчитанными на взрослую аудиторию, шутят не по-детски, проводят параллели, очевидные только родителям, но никак не детям - в общем, привлекают малышей исключительно картинкой, но не содержанием. Другая сторона медали: слишком примитивные работы, чьей целевой аудитории совсем немного лет - взрослым во время просмотра приходится скучать и всячески стараться не уснуть. 'Пой' находит золотую середину, беря за основу песенные конкурсы, которые очень популярны на ТВ - публика у них абсолютно разная. Профит. Дети в восторге от смешных говорящих зверей, тем, кто постарше, приятно послушать музыку и просто посмеяться - доброго юмора, который ни разу не опускается ниже пояса, в 'Пой' достаточно. А для англоязычных зрителей есть качественный бонус - голоса известных актеров, в том числе обладателя Оскара Мэттью Макконахи и самой успешной актрисы года Скарлетт Йоханссон.
От большинства мультфильмов работу Гарета Дженнингса (режиссера 'Автостопом по галактике', на секундочку) отличает формат музыкального аттракциона. Хит на хите: тут и The Beatles, и Сэм Смит, и Элтон Джон, и Леонард Коэн, и Crazy Town, и еще много всего. Неудивительно, что саундтрек 'Пой' даже попал в чат Billboard 200. Добавьте сюда забавные идеи, вроде мыши, исполняющей Фрэнка Синатру, и свиньи, пляшущей под Gipsy Kings - беспроигрышные варианты.
Сюжет достаточно условен - по сути, 'ЗвероПой' является сборником сценок с участием главных героев, мозаикой, которая складывается в единое целое, но легко воспринимается и без главной сюжетной нити. Зрителей знакомят с персонажами, среди которых хватает драматических образов, они поют песни - вот, в принципе, и все, а большего, как оказывается, и не нужно. Конечно, не обходится без парочки нравоучительных пассажей, однако они органично вписываются в происходящее и выглядят вполне к месту.
Очевидно, что 'ЗвероПой' будет большим финансовым успехом. Illumination, как и в случае с миньонами, бьет точно в цель. Недавний 'Зверополис' шел похожим путем, но все-таки слишком пытался угодить тем, кто не считает мультфильмы исключительно детской забавой. 'Пой' же ни на секунду не становится серьезным, но с одинаковым успехом очаровывает и взрослых, и детей. но увы я всё таки воздержусь и скажу зверопою Maybe за то что шутят над Зверополисом. Но Увы, Кассовые Сборы уступают миньонам, Зверопой собирает $634 Миллиона при бюджете в $75 Миллионов
но на любой милейший эксперимент всегда найдут миньоны
Гадкий я 3 (2017)
Собрав приличную сумму американских Долларов на патентованных игрушках, лента Кайла Балда и Пьера Коффана «Миньоны» получила такой ворох критики всех возможных мастей, что людям, обладающим хотя бы зачатками здравомыслия, впору было задуматься: «А куда мы собственно мчимся?» Пищащими, кричащими, хрюкающими и пукающими жёлтомордыми уродцами зрители определённо уже наелись. Но разве это повод тормозить станок по производству игрушек? Конечно же, нет. Нужно лишь вывести на большие экраны очередную семейную комедию о семейных же ценностях. А там родители и глазом моргнуть не успеют, как окажутся перед цветастыми прилавками «Детского мира». Ну, какой отец не купит своей маленькой фее плюшевого единорога? Для сорванцов в шортах в продаже имеется супернабор «Сбегай как миньон». Маркетинговая сказка в действии.
Кажется, в свое время мы пинали «Гадкого я» за номером два за сюжетное бессилие, предлагая более вразумительные (как нам казалось) решения. Увы, вынуждены, со стыдом признать, с новой лентой подобный фокус уже не пройдет. Пинать сюжет в «Гадком я 3» совершенно невозможно. Явив рецензентам всё коварство, на какое они только способны, сценаристы забыли завезти в кино сюжет. То есть здесь есть шутки, отдельные номера, какие-то песни и пляски, но всё это связано между собой такой условной линией, что главным вопросом становится: «Как эпизоды не разбрелись на короткометражки?». Ведь все предпосылки для этого они имеют. Персонажей изначально-то было с избытком, теперь же им становится тесно друг с другом и они принимают логичное решение – существовать сами по себе. Организовав собственные банды, они пытаются поделиться своими проблемами, абсолютно наплевав на соседей по истории.
А проблем у каждого героя столько, что хватило бы на добрый учебник по «Домашней психологии для чайников». Грю пытается не сойти с ума от счастья по причине неожиданно обретенного брата-близнеца. Люси осваивает новую для себя роль матери трёх подрастающих девочек. Марго пытается отказаться от внимания пухлощёкого кавалера, во всю щебечущего о помолвке. Агнес ищет замену плюшевому единорогу. Стадо миньонов взяло творческий отпуск и двинулось искать для себя нового злодея. И логика подсказывает, что в какой-то момент должно прийти долгожданное озарение, мол без семьи нельзя, нужно держаться вместе, и в единстве сила. Но ничего этого не происходит. Каждый персонаж завершает свой квест, нисколько не заботясь о хоть какой-нибудь завалящей морали. Семейное кино должно развлекать, а не приставать с занудными прописными истинами.
А ведь в своей сути истории-то были неплохие. И в них прослеживалась определённая экзистенциальная глубина. Вряд ли бы их хватило на полноценный проект, но оставьте вы две сюжетные ветки и выстраивайте все представление вокруг них. Развейте фобии у новоиспеченной мамаши. Добавьте элементы соперничества у братьев. И вот перед вами умное кино, оставляющее в остатке положительные эмоции. Или возьмитесь за историю взросления Марго, Эдит и Агнес. Проведите их тропками безграничной веры родителям, разочарование и новое обретение веры. Ну в крайнем случае расскажите о поисках миньонами нового злодея. Впрочем, это уже было и положительных отзывов не сыскало. Так что миньонов можно смело выкидывать. Собственно в сюжете они перестали выполнять даже функцию мебели. Время от времени сценаристы словно вспоминают о них, и тогда камера устремляет свой взор на жёлтые таблетки. Нужны ли они «Гадкому я 3»? Скорее нет, чем да. По крайней мере их исчезновение ничего кардинально не изменит (пожалуй, изменит исключительно в лучшую сторону, - прим. ред.). Другое дело, что ваше чадо ни за что не станет просить себе в подарок куклу Люси или Грю. Потому и приходится терпеть эти жёлтые недоразумения на экране.
А вот с главным злодеем вышло очень удачно. Харизмой Бальтазар Брэтт правда слегка не дотягивает до предыдущего Эль Мачо, но по степени проработки обходит его с закрытыми глазами. В самом деле, рестлерская тематика заходит далеко не всем, а значит и характерные шутки в своем большинстве бьют мимо цели. В этом отношении Брэтт с его ностальгией по восьмидесятым оказывается очень близок к родителям. И те хиты, под которые он совершает свои дерзкие злодеяния, направлены в первую очередь в сторону взрослых. Вряд ли Майкл Джексон и А-ха будут очень близки маленькой публике.
MINIONS FOREVER!!! В результате «Гадкий я 3» напоминает набор для плетения бус, в который по рассеянности забыли положить леску. Вы можете жонглировать бисером, катать цветные шарики по полу, попытаться придумать с ними свою игру или использовать в качестве личного клада. Единственное, что вы не можете, это собрать полноценное украшение. От этого становится особенно обидно за ленту, ведь потенциал у затронутых тем был неплохой. Отказавшись от антиджеймсбондовской стилистики, авторы сделали правильную в общем-то ставку на семейные ценности. И будь это первым пробным шагом, на эту аляповатую мозаичность можно было бы закрыть глаза. Но на плакате стоит неумолимая тройка, а значит авторы просто сами устали от своих героев. Прощания с фейерверками и тортом на манер «Мадагаскара» не вышло, но лучше уж такой скомканный финал, нежели потенциальная четвертая часть. Боимся, что её превращение в пошловатый набор скетчей будет просто неизбежно. Думаю что Illumination меня не подвел с продолжением что авторы, как и сам Крис Меледандри продолжают купаться в лучах славы аж уже Анонсировали 3 часть Миньонов и я скажу успешное YES! Хотя думаю франшизе есть куда расти. мультфильм в очередной раз установил новый рекорд по кассам, более $1 Миллиарда сбора при бюджете в $80 Миллионов
очередной успех франшизы! и вот дальше возвращение сказок Доктор Сьюза!
Гринч (2018)
вот и снова встретились! Казалось бы, что такой светлый и масштабный праздник, как Рождество, должны любить абсолютно все, однако знаменитый американский писатель Теодор Сьюз Гайсел, или же просто доктор Сьюз, решил поразить свою юную аудиторию рассказом о некоем Гринче, вымышленном зеленом существе, которое не питало теплых чувств по отношению к самому главному зимнему торжеству. Своеобразным днем рождения Гринча можно назвать дату публикации небольшой поэмы доктора Сьюза под названием «The Hoobub and the Grinch», которая появилась в специализированном литературном журнале в мае 1955 года. И популярность неприветливого героя со скверным характером оказалась настолько неожиданной и всеохватывающей, что писателю пришлось в срочном порядке продолжить его историю, разворачивающуюся непосредственно в канун Рождества. На этот же раз приключения Гринча вышли уже отдельной книгой, проиллюстрированной непосредственно самим доктором Сьюзом, который более не скупился на всевозможные мелочи и детали, создав едва ли не самое запоминающееся праздничное творение для детей на все времена. И вовсе неудивительно, что вслед за «Как Гринч украл Рождество» последовала анимационная экранизация, а также иные книги, рассказывающие о том, что делал наш зеленый вредина в другие поры года. Долгое же время наиболее известной и узнаваемой книги доктора Сьюза была версия режиссера Рона Ховарда, увидевшая свет в 2000 году. И несмотря на далеко не самые высокие оценки критиков, фильм более, чем достойно проявил себя в прокате, попутно став еще одной вершиной в карьере исполнителя главной роли Джима Керри. Конечно, после столь значимого достижения Ховарда никто долгое время не хотел еще раз браться за историю, в которой было сказано уже все, что можно, и тем не менее художники студии Illumination, ответственные за «Гадкого Я» и «Тайную жизнь домашних животных», посчитали наилучшим вариантом из возможных вернуть Гринча на большие экраны в формате полнометражной анимации, которая бы никоим образом не пересекалась с фильмом 2000 года и выглядела бы свежим взглядом на хорошо известное повествование. И хотя мультфильм оказался далеко не революционным, а наоборот простым и незамысловатым, ему все-таки удалось воссоздать в сердцах зрителей Рождественский дух.
Итак, сюжет мультфильма переносит нас в замечательный Ктотогород, в котором люди как нигде умеют радоваться Рождеству и петь праздничные песни так, что их слышно едва ли не на другом конце мира. Каждый раз, когда на календаре приближается заветная дата 25-е декабря, жители Ктотогорода делают все необходимое, чтобы их родной дом выглядел самой настоящей рождественской столицей, и на этот раз ничто не должно пойти под откос, а даже наоборот, все намерены превзойти даже самые смелые свои ожидания. Однако совсем иные мысли роятся в голове у Гринча (оригинальная озвучка Бенедикта Камбербэтча). Испытывая острый негатив по отношению к Рождеству начиная еще с далекого детства, Гринч посчитал, что с него хватит нарядных елок, разноцветных огоньков и песнопений, и ему необходимо сорвать этот праздник всеми возможными способами.
Первоочередной задачей дуэта режиссеров в лице Ярроу Чейни и Скотта Моужера было воссоздать на экране волшебную сказку, оторванную от реальности и дарящую аудитории ярчайший визуальный ряд. И создатели с особым энтузиазмом принялись за прорисовку города, в котором нынешнее Рождество просто обязано стать самым громким во всем мире. Нарядные улицы, шикарная зеленая елка, иллюминация в каждом магазине и прочие мелочи были тщательно воспроизведены аниматорами и видно, что они прямо-таки получали удовольствие от того, что получили возможность продемонстрировать нам городок идеального Рождества, в котором с лиц местных жителей не сходит улыбка, а гости с подарками не заставят себя долго ждать у порога. Конечно, подобная слащавость моментально бросается в глаза и взрослому зрителю будет несложно выставить к мультфильму вполне себе праведные претензии по части драматургии и морали, и тем не менее к «Гринчу» стоит отнестись чуть более снисходительно, чем к иным картинам, потому что он изначально позиционировался студией, как детский, и ни на что особенное претендовать не собирался. Главное в этой истории, так это праздничный дух, может быть не гениальная, но вполне удобоваримая анимация и неплохое музыкальное оформление, которое не то, чтобы особо запоминается, но вполне удачно обрамляет собой то, что мы видим перед глазами. Таким образом, «Гринч» необходимо рассматривать в качестве обаятельного детского аттракциона, и не более того. А внутренний скептик, который сидит в каждом из нас, может на время уйти на покой, если, конечно, такое можно сделать.
В особенной форме мультфильм Чейни и Моужера выделяется своими запоминающимися персонажами, которые бесподобно вписываются в сей праздничный антураж. Начать, безусловно, стоит с Гринча, в честь которого была озаглавлена история. Да, его характер далеко не доверительный, он откровенно ненавидит своих городских соседей и хотя живет на довольно большом расстоянии от них, звуки Рождества все равно доносятся до него и нешуточно злят. Не по своей вине слишком долго раскачиваясь перед тем, как наконец попробовать осуществить давнюю мечту и все-таки выкрасть Рождество, Гринч в конце концов получает возможность как следует разыграться и начинает веселить нас своими комичными, немного неуклюжими и неловкими выходками, в которых создатели сполна использовали всевозможные шутки с падениями и прочими коллизиями. И пускай по большей части все эти моменты выглядят, как форменная клоунада, очень сложно хотя бы раз не улыбнуться из-за того, сколько неприятностей сваливается на зеленую голову нашего нерадивого злодея. Свою долю внимания получает также и Макс, верный пес Гринча, искренне любящий и уважающий своего хозяина даже в моменты наивысшей ярости. А это доказывает тот факт, что на самом деле Гринч далеко не плохой, и в душе у него имеется свет, скрытый под хмурым взглядом и напускной серьезностью.
Также в мультфильме нашлось место и совсем легкой, необременительной драме, которая разворачивается в лоне семьи одинокой матери, воспитывающей парочку не самых покладистых детей и совсем юную дочку, которая во всем и всегда готова помочь. Авторы не уделяют особенного внимания тому, почему мать осталась воспитывать детей без мужа и как ей на самом деле приходится нелегко вытаскивать на своих хрупких плечах семью, однако внимательный зритель сразу об этом задумается и постарается выждать до того момента, как ему все разъяснят. Но некоторые нюансы «Гринча» так и останутся втайне от зрителей, так как создатели предпочли разбавить повествование юмором, тогда как более глубокие жизненные мотивы лишь проходят здесь по ободку. Также это касается и детского дома, расположенного в городе мечты по каким-то необъяснимым причинам, ведь по заверениям сценаристов здесь априори не может быть лишенных опеки сирот.
И все же «Гринч» дарит нам преимущественно светлые эмоции, ради которых на кое-что можно закрыть глаза. Ну как его можно не любить этого зверя. Так что YES! Гринч с бюджетом в $75 Миллионов, собирает в мировом прокате $540 Миллионов, хоть это не провал, но и на том спасибо, да?
Тайная жизнь домашних животных 2 (2019)
Мультфильмы студии Illumination никогда не претендуют ни на что возвышенное, как творения Пиксар, но они все равно смогли понравиться зрителям своими простыми, незамысловатыми историями, которые самым лучшим образом подходят для детей. Не могу назвать себя поклонником 'Гадкого Я 2, 3' и 'Миньонов', но 'Зверопой' и 'Тайная жизнь домашних животных' получились недурственными. Особенно мне понравились приключения зверушек, которые пошли на второй заход.
Сиквел 'Тайной жизни домашних животных'показывает, что произошло с Максом и его друзьями после того. как они успешно вернулись домой. Каждый зверь занят своими делами и поначалу кажется, что истории вообще никак не переплетаются между собой. Кто-то убегает из дома, другой пушистый клубок наоборот никуда не собирается выбираться, а третий вообще объявляет войну злостным циркачам. Но все же это не пустой набор скетчей, и логика у повествования все-таки появится.
Как и все прошлые мультфильмы Illumination, здесь не стоит искать какой-то особой драмы или тягостных рассуждений. Главное просто расположиться у экрана, забыть обо всем окружающем мире и попытаться как следует расслабиться. Мне конечно иногда хочется чуть большего, но вот так выбрать для себя время для релакса вполне себе неплохо, тем более что в мультфильме порой проскакивают хорошие шутки.
Анимация как и всегда на хорошем уровне. Опять же, это не пиксар, но как для Illumination все получилось замечательно. Главное то, что детям будет весело, а ведь именно для них в первую очередь был снят сиквел 'Тайной жизни домашних животных'. Музыкальное сопровождение тоже ничего, хотя можно было вставить побольше запоминающихся мелодий.
Ни в коем случае не скажу, что 'Тайная жизнь домашних животных 2' должна быть просмотрена всеми без исключения. Мультфильм имеет немало огрехов, включая сам факт бессмысленности работы над продолжением. Но детям понравится и это, наверное, самое главное. я скажу 2 части Maybe с Плюсом, 2 часть Тайной Жизни Домашних Животных собирает в мировом прокате $431 Миллион при бюджете в $80 Миллионов.
Зверопой 2 (2021)
Первая часть Зверопоя вышла в 2016 году на волне ажиотажа очень приятного Зверополиса. Неувязка одна: Зверополис делал Disney, который всегда качественно двигает сюжет и прорабатывает ключевых персонажей, в то время как за разработку Зверопоя взялась заклеймившая себя шаблонными и пустыми работами студия Illumination. Мультфильм не стал откровением, собрав в себе уйму сюжетных недоработок, загубивших интерес истории. Однако, впитав в себя уйму популярных песен и именитых актёров и преподнеся их в формате масштабного шоу, он смог ухватиться за нишу фильмов-аттракционов, не поражающих содержанием, но развлекающих действием. После проката мультфильм собрал хоть и разнящиеся, но в среднем приятные отзывы целевой аудитории, исключительно на которую и работает студия Illumination, что и предопределило скорое появление второй части. В конце 2021 года она появилась на экранах кинотеатров...
Сюжет. Вторая часть фактически стартует с момента финала первой, что автоматом лишает сюжет экспозиции. Да, для просмотра второй части нужно посмотреть первую, ведь она хоть как-то раскрывает персонажей и описывает мир, в котором они существуют. Завязывается сюжет на том, что уже известный нам состав театра хочет попасть на прослушивание крупнейшей площадки звериного Лас-Вегаса. Ожидания сразу же разрушаются, ведь они не проходят даже предварительный просмотр с аргументацией 'низкий уровень'. Герои не падают духом и решают вопреки поехать на встречу с главным продюсером, где достигают желаемого лишь ложью: Бастер Мун обещает пригласить в своё шоу кумира всех поколений, льва-рокера Клэя Кэллоуэя, который 15 лет назад стал отшельником из-за смерти своей жены. Осталось дело за малым: познакомиться с ним и уговорить вернуться на сцену...
Не стоит забывать, что главным элементом мультфильма является зрелищное шоу, которое съедает большой кусок хронометража. Это приводит к тому, что времени на разворот и продвижение сюжета оказывается катастрофически мало. А, учитывая целевую аудиторию 6+, растягивать время сеанса очень опасно, дети могут устать. Отсюда вытекает и отсутствие экспозиции, и вырезанные поясняющие действия сцены, и примитивность повествования. Но в большей степени от этого страдают персонажи...
Персонажи. Первая часть хоть и упускала некоторые моменты, но всё же доходчиво поясняла, для чего персонажам нужно протекающее действо. В этой же части желаемое шоу не нужно ровным счётом никому! 'Что мы теряем?!' и вперёд в мир приключений. Если раньше кто-то спасал театр от разорения, кто-то избавлялся от рутины, кто-то боролся со стереотипами, а кто-то - с боязнью сцены, то теперь все вовлечены просто потому что. Мультфильм берёт известных персонажей и, не наделив их новой мотивацией, бросает в пекло в надежде, что и так прокатит. Не прокатило...
Новых же лиц всего четыре, но они до боли карикатурные. Злой богач, зазнавшаяся дочь богача, завуалированная добрячка-помощница, пытающаяся оградить героев от злодея, и опечаленный отшельник. Достойного раскрытия не получит ни один. Почему злодей злится? Почему его дочь поступает вопреки? Почему помощница решается помочь? Почему смерть жены настолько опечалила рокера, что он стал отшельником? Эти детали додумаете сами, фильму просто некогда всё это показывать. Он сделает склейку, до которой всё было плохо, а после - уже хорошо. Ценой мотиваций, но во имя зрелищности и хэппи-энда!
Саундтрек и озвучка. Музыкальное наполнение первой части сильно поражало разнообразием узнаваемых треков. Там были Sia, Lady Gaga, Beyonce, Katy Perry, Kanye West, Wham!, Queen, Taylor Swift, Stevie Wonder, Frank Sinatra, The Beatles, Elton John, Michael Jackson и не только. Причем звучали вполне известные хиты, которые были у зрителей на слуху. Вторая часть решила не тратить очень много денег на авторские права. Здесь можно эпизодически услышать Coldplay, The Weeknd, Prince и SOAD, но хедлайнером мультфильма стала группа U2, солист которой участвует в озвучке. Да, тот самый брутальный рокер-отшельник, рассекающий на байке, - это Боно. В русском дубляже, если я правильно узнал, за льва рычал Владимир Зайцев, голос Ведьмака и Тони Старка, но в конце мультфильма лев запел голосом оригинала, и вся эта брутальность улетучилась. Ничего не имею против Боно и его творчества, но разрыв шаблона у меня всё же случился.
Шоу. Именно в части шоу происходит магия Illumination. Несмотря на огромные сюжетные дыры, во время шоу на твоем лице проскакивает улыбка. Все события намекают, что хэппи-энд неизбежен, но, когда ты его видишь, ты всё равно улыбаешься. Я не знаю, как это работает, но, может, и не нужно? Ведь работает! уж извините но я скажу 2 части Maybe. мультфильм собирает в ковидном прокате $408 Миллионов при бюджете в $85 Миллионов, кассовые сборы также уступила оригиналу! фильм одновременно выходит и в кинотеатрах и в стриминговых сервисах
Миньоны: Грювитация (2022)
Среди всех активов студии Illumination, бесспорно, самые прибыльные и известные это «Миньоны», зародившиеся в недрах анимационного подразделения Universal в рамках франшизы «Гадкий я» о буднях злодея с золотым сердцем Грю и трёх его непоседливых дочек. По признанию основателя Illumination, а также бессменного продюсера всех похождений миньонов Криса Меледандри, когда творческая команда задумывала «Гадкого я» перед ними встала необходимость выдумать забавных приспешников для главного антигероя. Дизайн маленьких жёлтых существ возник случайно, зато миньоны так полюбились публике, что начали жить самостоятельной жизнью за пределами основной франшизы и даже стали неофициальным символом студии, породившей их.
«Грювитация» стала вторым спиноффом непосредственно о приключениях миньонов после ленты 2015 года, принятой критиками и зрителями прохладнее, чем основные части. Вероятно, студии требовалось семь лет на то, чтобы проанализировать механизмы, давшие сбой, прежде чем выпускать продолжение, ведь, казалось бы, все ингредиенты успеха были на месте – много миньонов, много шуток, много гэгов плюс забавные агрессивные фиолетовые миньоны, чему отдельно рады маркетологи и торговые сети. Только вот то ли отсутствие главной звезды – Грю – сделало своё тёмное дело, то ли создатели слишком увлеклись миньонским дуракавалянием, позабыв о сюжете, но у первого самостоятельного фильма о жёлтых любителях бананов рейтинг значительно упал, и с этим требовалось что-то делать.
В «Грювитации» было решено вернуть самого Грю, только уйти к истокам зарождения его с миньонами партнёрских отношений. На момент ленты Грю всего одиннадцать лет, но он уже злодей, каких поискать – то заминирует кинотеатр бомбой-вонючкой, чтобы посмотреть «Челюсти» в одиночестве, то с особой жестокостью пытает стремящихся к похудению поеданием калорийного мороженого перед витриной фитнес-центра. Грю всей душой желает стать самым отъявленным злодеем и во всём стремится походить на своего кумира Деда-Кастета, основателя «Злобной шестёрки» - самой разыскиваемой банды преступников в мире. И после того, как «Шестёрка» объявляет набор в команду, Грю, во что бы то ни стало, намеревается в неё вступить. Даже если для этого ему придётся пойти в открытую конфронтацию со всеми отпетыми негодяями и умыкнуть волшебный артефакт, на который у «Шестёрки» большие планы.
Первое, что замечаешь, когда смотришь «Грювитацию» - внимание к деталям. Создатели мультфильма перенесли действие в 1970-е и наполнили картинку массой визуальных отсылок и образов ушедшей эпохи. Всё, начиная от безумного диско-наряда и объёмного афро злодейки Дикой Донны до бытовых деталей и заставки мультфильма, выполненной как пародия на заставки фильмов о Джеймсе Бонде. Визуально «Грювитация» радует отличной анимацией и атмосферой хиппующего Сан-Франциско, которую только подчёркивает саундтрек, состоящий из каверов на известные песни 70-х.
Возвращение Грю в историю, бесспорно, идёт ей на пользу, пусть даже от образа знакомого лысого злодея-циника пока почти ничего нет. Одиннадцатилетний Грю по-своему обаятелен, мил и наивен, а его взаимоотношения с миньонами только крепнут на фоне разворачивающихся испытаний. На передний план снова выходит титульное трио – Кевин, Боб и Стюарт, и к ним вливается Отто, с очаровательного раздолбайства которого и начинается всё приключение. Миньоны снова создают глобальный конфликт, но теперь на кону стоит ещё и жизнь их «мини-босса», а это значит, что всё придётся разруливать самостоятельно – отправиться в Сан-Франциско, взять штурмом злодейское логово, обучиться кунг-фу и не дать другим злодеям победить. Сюжетных линий в «Грювитации» много, но они не кажутся лишними, тесно переплетаясь и сводясь в финале к эпическому противостоянию всех против всех. Пожалуй, перед нами самая динамичная и интересная с точки зрения сюжета часть франшизы.
Для давних фанатов «Грювитация» припасла и несколько пасхалок – от маленького Вектора из первой части и его отца до молодого изобретателя Нефарио, о котором мы узнаем много нового. И хоть эти детали и могут показаться откровенным фан-сервисом, они всё же придают миру Грю и миньонов большей глубины и проработанности, что идёт ему на пользу.
«Миньоны: Грювитация» - искромётная и остроумная комедия, которая берёт лучшее из прошлых частей и раскрашивает это в диско-цвета. Если вам всегда нравились смешные жёлтые человечки, и вы даже понимаете язык, на котором они лопочут, то новая часть вас безмерно порадует. Тем же, кого миньономания обошла стороной, мы всё равно рекомендуем этот мультфильм – вдруг и вас постигнет «жёлтая лихорадка» от умиления над мелкими сорванцами? Миньоны очень смешные и милые Ну как можно их не любить? Получайте от меня YES! В будущем создатели анонсировали уже 3 часть и будет она уже через 3 года. Миньоны собрали в мировом прокате $940 Миллионов при бюджете в $100 Миллионов
однако кассовые сборы вторых частей других анимационных франшиз студии Illumination уступают оригиналом Мистер Меледандри кажется что то задумал! а именно взять одну видеоигру сделать экранизацию и готово! вот пожалуйста!
Братья Супер Марио в кино (2023)
Ну привет Марио, как поживаешь в доме миньонов?
это анимационная экранизация одноимённой видеоигры от Nintendo, Режиссёрское кресло заняли Аарон Хорват и Майкл Еленик на тот момент создатели Юнных Титанов Вперёд!
Для многих поклонников компьютерных игр на западе их страсть началась в 80-е с аркадных автоматов Atari, но в России, скорее всего, геймеры хором скажут, что любовь к играм им привили двухмерные пиксельные похождения шустрого водопроводчика Марио, которые были доступны на приставках Dendy. Приключения крохотного человечка с усами и в красной шапке в мире разумных грибов – это бессмертный хит даже сегодня, когда игры стали красочнее и кинематографичнее, не даром Марио стал символом компании Nintendo и связующим звеном многих работ студии.
Экранизировать Super Mario Bros. пытались неоднократно. Можно вспомнить как «Супершоу супербратьев Марио» 1989 года, так и странноватый фильм 1993 года с Бобом Хоскинсом и Джоном Легуизамо в качестве Марио и его брата Луиджи. Мелькнул Марио и в сиквеле диснеевского «Ральфа», о приключениях громилы ральфа и гонщицы Ванилопы. но вот в полноценное анимационное приключение смог вырваться лишь усилиями студии Illumination, и, кажется, дом миньонов, как никакой другой, подходит для Марио и его компании ми-ми-мишных людей-грибов, а также забавных воинственных пингвинов и черепах.
По сюжету мультфильма, братья Марио и Луиджи живут в Бруклине, Нью-Йорк, и отчаянно нуждаются в работе, запустив на последние сбережения рекламу своих услуг в качестве водопроводчиков. Большое семейство братьев считает, что те лишь теряют время, но Марио уверен, что их звёздный час настанет. И как в воду глядел. Ведь после того, как братья находят загадочный туннель под городом, их обоих переносит в параллельный мир. Только вот если Марио угодил в Царство грибов, которым правит прекрасная принцесса Пич, то Луиджи угораздило попасть в мрачное лавовое царство, где установлена тирания жестокого Боузера. Злодей захватил Суперзвезду, способную наделить своего обладателям неограниченными возможностями, и с её помощью намерен поработить Грибное царство и силой женить на себе Пич. Чтобы спасти брата, Марио предстоит освоить ускоренный курс молодого бойца под руководством Пич и отважного гриба Тода и собрать армию, чтобы отстоять Грибное царство.
«Братья Супер Марио» - совместная работа дуэта постановщиков Аарона Хорвата и Майкла Еленика, за плечами которых богатый послужной список из мультсериалов вроде «Юные титаны, вперёд» и «Бен 10». Однако, в полнометражной большой анимации оба режиссёра новички, что, впрочем, никак не сказалось на качестве их работы. Мультфильм стал буквально квинтэссенцией всего того, за что люди полюбили Марио, используя в своём нарративе классические игровые приёмы с преодолением различных уровней и вышибанием боксов с бонусами для улучшения своих сил. По игровым правилам живут фактически все обитатели Грибного царства, и чтобы бросить вызов злодею, герою здесь необходимо прокачаться точно, как игроку за джойстиком. «Братья Супер Марио» аутентично и бодро следует игровым правилам, вводя все знакомые атрибуты из игр и давая им логическое в рамках истории обоснование.
К примеру, в одной из сцен армия Марио и Пич строит боевые машинки-карты и устраивает захватывающую погоню с приспешниками Боузера, что напрямую отсылает нас к играм серии Mario Kart, а в другой Марио вынужден столкнуться в поединке с Донки Конгом – ещё одним культовым персонажем Nintendo, в игре про которого Марио впервые и появился, ещё не наделённый именем, а лишь прозвищем Попрыгун (Jumpman). Донки Конг в мультфильме – наследник Обезьяньего королевства, задира и драчун, победа над которым может обеспечить Марио и Пич армией против Боузера. Знатокам оригинальной игры ностальгическим бальзамом на душу лягут прыжки по уровням и взрывающиеся бочки, а умение Марио получать из бонусов разного рода забавные скиллы вроде костюма котика или красной панды с особенностями этих животных выглядит как готовый мем.
И всё это ложится на шикарный ретро-саундтрек, который будто бы стащили из трилогии о Стражах галактики. Но в Голливуде давно просекли, какие эмоции у зрителя вызывает музыка 80-х, а потому сейчас каждый норовит сыграть на ностальгии и включить в фильмы хиты старых лет. Таким образом, у нас Бонни Тайлер с её вечной необходимостью в герое соседствует с «Thunderstruck» AC\DC и «Take on me» от A-ha, перемежаясь знакомыми игровыми темами из оригинала от Nintendo. Признаемся, что саундтрек здесь смотрится очень уместно, ведь и сам мультфильм, не смотря на сочную современную анимацию, являет собой довольно традиционное зрелище для всей семьи, где единственным кивком в сторону новой этики является самостоятельность принцессы Пич, превратившейся из типичной девы в беде в бойкую принцессу-воительницу.
В оригинале героев озвучивают именитые Крис Прэтт, Аня Тэйлор-Джой и Джек Блэк, но в странах СНГ зрителям доступны несколько дублированных на русский язык версий от независимых студий и разных по своему качеству. Судить о том, какая лучше, мы не берёмся, поэтому предлагаем ознакомиться с мультфильмом в оригинальном звучании. Дублированные версии грешат некоторыми вольностями перевода и словами вроде «хреновый», которым в семейной анимации всё-таки места нет.
В остальном «Братья Супер Марио в кино» - это весёлое и яркое приключение, пропитанное духом ностальгии, которое одинаково порадует и родителей, выросших на приключениях братьев-водопроводчиков, и детей, которые откроют для себя Марио и, возможно, захотят проникнуться его пиксельными игровыми похождениями вместе с родителями. И это безоговорочное YES! Этот фильм как раз и продолжает купаться в лучах славы. мультфильм сразу побил рекорд в кассовых сборах собрав всего $1 Миллиард при бюджете в $100 Миллионов. И недавно Universal и Illumination уже анонсировали 2 часть этого фильма. И что теперь сделают со второй частью Создатели? но Это уже совсем другая история!
И вот очередная победа миньонов после успеха фильмов про братьев марио, Миньоны из Illumination задумали еще один оригинальный проект.
Миграция (2023)
После очередного успеха фильма Братья Супер Марио Миньоны из студии Illumination Приготовили еще один сюрприз. Новый фильм про утят. Семейство Маллард – счастливые утки, обитающие в пруду в Новой Англии и даже не помышляющие о том, чтобы мигрировать куда-то в неизвестные края, ведь там так много опасностей. Но в один прекрасный день в пруд Маллардов прибывают перелётные утки, вселяя в отца семейства, Мака, дух авантюризма. И теперь Мак, его супруга Пэм, дети Дакс и Гвен, а также престарелый дядюшка-селезень Дэн пускаются в продолжительное путешествие до Ямайки. Только вот по дороге Малларды сбиваются с пути и вместо Ямайки оказываются в большом и страшном Нью-Йорке, где все их потаённые страхи и опасения оказываются реальны.
Дом миньонов, студия Illumination, под занавес 2023 года выпустила новую анимационную работу, никак не связанную ни с одной из своих прибыльных франшиз. История утиной семьи, которая впервые пускается в миграцию и оказывается в шумном мегаполисе, с одной стороны является классическим тропом о попаданцах из мира дикой природы в мир людей («Мадагаскар», «Большое путешествие»), а с другой традиционной семейной комедией с моралью, что, дескать, никогда не следует бояться новых начинаний и нужно смело выходить из зоны комфорта навстречу приключениям. Никаких откровений «Миграция» в смысловом плане не предлагает, однако изумительно работает как развлекательная семейная анимация с приятными персонажами и рисовкой.
У Маллардов яркие, хоть и довольно шаблонные характеры. Папа – пугливый селезень, открывающий в себе смелость шагнуть навстречу неизвестности; мама – домохозяйка с душой воина; сын – бунтующий подросток, который учится нести ответственность за себя и семью; и лапочка-дочка, от присутствия в кадре которой ловишь сплошное умиление. Ну и пожилой дядя с вайбами бабули Крудс – вроде бы и на тот свет уже пора, но играючи переживёт вообще всех. Интереснее всего на фоне главных героев смотрятся второстепенные персонажи, особенно пожилые цапли, к которым попадают Малларды – вся сцена с ними строится на ситуативных гэгах, когда вроде бы цапли для уток естественные враги, но при этом никогда не следует судить о ком-то лишь по внешнему виду. Основным же противником Маллардов выступает безымянный и молчаливый шеф-повар нью-йоркского ресторана, коронным блюдом которого является утка, запечённая с апельсинами. Перейдя дорогу этому опасному человеку и выпустив на волю его редкого попугая Делроя, Малларды автоматически становятся его главной мишенью. Шеф-повар выглядит несколько гротескно и теряется среди прочих колоритных персонажей, но в противостоянии с ним лучше раскрываются младшие Малларды, получающие своё сюжетное развитие.
Примечательно, что на современном рынке анимации сегодня каждый игрок выделяется какой-то яркой особенностью. Студия Pixar снимает умные мультфильмы о монументальных вещах – душа, память, сознание; DreamWorks делает ставки на сюжет и франшизы, создавая детализированные вселенные; студия Sony, громко заявившая о себе «Человеком-пауком: Через вселенные» теперь законодатель моды на креативную анимацию. На фоне конкурентов Illumination – оплот традиционности, выпускающий мультфильмы, которые подходят всем – от мала до велика, с приятным юмором и без избытка нравоучений. Чего стоит тот простой факт, что славу студии принесли жёлтые болванчики, говорящие на непонятном языке и творящие на экране дичь разной степени придурковатости? «Иллюминаты» как будто умышленно придерживаются политики «меньше, да лучше», предлагая зрителям универсальный семейный контент, будь то история бывшего злодея, воспитывающего маленьких дочек и ораву милых приспешников, или тайная жизнь домашних любимцев, или мюзикл с животными-артистами.
«Миграция» ещё один успех Illumination при том, что сюжет мультфильма довольно предсказуем, но даже с такой простой основой приключения уток смотрятся свежее и смешнее, чем последние мультипликационные релизы Disney от безыдейности которых сводит челюсти в затяжном приступе зевоты говорю YES! мультфильм собирает не совсем хорошую кассу в $300 Миллионов при солидном бюджете в $72 Миллиона. уступая братьям марио
Вот только с основание миньоновской франшизы успех начинает уже падать вниз.
Гадкий Я 4 (2024)
Среди многочисленных анимационных франшиз серия «Гадкий я» выделялась, прежде всего, необычный героем – исправляющимся злодеем, а также присущей ей некоторой бездумностью, обусловленной наличием приспешников-миньонов, запоминающихся едва ли не больше, чем их носатый хозяин. Впрочем, термин «гадкий», как и «злодей» к четвертой серии уже едва ли означают то, что привычно думать, и теперь это, скорее, «отличающийся», «необычный», поскольку общественно опасное хулиганство ушло в прошлое, а специфические наклонности – давно обузданы. Пожалуй, это сделало Грю несколько скучнее, чем он был раньше, и поэтому новая серия, в целом, не меняя образа доброго обывателя, позволяет все-таки посмотреть на героя в привычном для него деле. Однако, в остальном, «Гадкий я 4» - очень несобранный мультфильм, чьим главным преимуществом является его способность вызывать смех, пусть и, зачастую, примитивными приемами.
Сказать, что в «Гадком я» совсем нет центральной сюжетной линии, нельзя, но то, что формирующийся в первых кадрах конфликт не имеет должного развития, отметить необходимо, поскольку отнести к таковому несколько злобных выступлений антагониста и небольшой бардак в финале едва ли возможно. Кроме того, мультфильм про нестандартного, но все-таки супергероя, предлагает парадоксальную и необъяснимую реакцию на возникающую опасность, адекватную для обычной среднестатистической семьи, но недопустимую для Грю и его супруги, позволяющую предположить совершенно нетипичный для подобных персонажей уход от проблем, а не стремление к их решению. Впрочем, возможно, предложенный сюжетный поворот – размышление на тему нового начала и новой жизни, однако, и он реализован не вполне достоверно: решившиеся на перемены люди, пусть и вынужденно, все-таки осознают, зачем им это нужно, и стараются вписаться в новый для них мир, но только не эта очаровательная семейка, каждый член которой ведет себя так, словно делает кому-то одолжение, даже не пытаясь приспособиться к изменившимся обстоятельствам. Хотя нет, «Гадкий я» все-таки затрагивает тему адаптации героев своеобразными сценами в парикмахерской, в клубе боевых искусств и десятисекундным эпизодом после школьного дня в машине, но ни одна из них не имеет должного продолжения, а сами они исполнены так, что не предполагают достойного разрешения, хоть снова все меняй. Учитывая финал «Гадкого я», мультик предлагает считать, что лучше просто все вернуть как было, чем пытаться вписаться в иную реальность. Ну, в идеальной картине мира, действительно, предпочтительно оставаться собой, жить в знакомой обстановке, однако, если ситуация не позволяет, тогда что?.. Предложенная героями модель поведения явно не работает и демонстрирует только одно – поразительную негибкость, которая при ином исходе завела бы их в тупик.
«Гадкий я 4» предлагает любопытный взгляд на мотивацию злодейства, что можно отнести к преимуществам мультфильма. Учитывая начало картины, педалируемый комплекс главного злодея, а также финал, «Гадкий я» рассматривает стремление к злодейству не более чем как стремление к славе и признанию, просто неверным путем. Может быть, наиболее простым?.. Подтверждает такой взгляд и сюжетная линия с девочкой-шантажисткой, желающей не совершить дурное дело, а доказать что-то себе и окружающим. В таком случае, пресловутые преступные наклонности – также не приговор, а особенность, может быть, склонность к авантюрам, и вопрос лишь в том, что с этим делать. Участвующая в картине школа для злодеев – интересный штрих, поскольку самим фактом своего существования она доказывает, что плохое в человеке не развивается само по себе, но лишь под влиянием окружения и обстоятельств. Здесь интересно, что получится из младшего Грю, очевидно, идущего в папашу своей угрюмостью, имеющего определенные способности, но еще слишком маленького, чтобы их проявить. Впрочем, это вопрос очередных «Гадких я». Пока же пример большого Грю как таковой дает все необходимые ответы и по поводу второго шанса, и доброго сердца, и нехороших задатков, которые можно преодолеть.
Наконец, миньоны в «Гадком я 4» привлекают едва ли не больше внимания, чем сам Грю. Возможно, валяют дурака они как обычно, но попытка их во что-то вовлечь выглядит любопытной фантазией. Эта сюжетная линия, отчасти, также усиливает складывающийся из истории семьи Грю вывод о том, что нужно оставаться собой, поскольку ключевая пятерка миньонов проявляет свою эффективность лишь в ситуации привычного для себя поведения, а не иного, как от них ожидали бы отдельные персонажи. Также отмечу, что миньоны в этой серии словно сами по себе, и с Грю взаимодействуют незначительно, что делает их параллельными героями, в чем-то с ним конкурирующими за внимание зрителя.
Тем не менее, признать очевидное стоит: «Гадкий Я 4» - забавный мультфильм, позволяющий не столько о себе думать, сколько смеяться. Юмор в нем непритязательный: кто-то упал, кто-то рыгнул, кто-то во что-то врезался, но это действительно смешно и уместно. Полагаю, ради этого все и снималось: дикий винегрет из маленьких сюжетов без конца, а иногда и без начала нужен только для создания миллиона нелепых ситуаций, но не ради того, чтобы что-то рассказать. «Гадкий я» - набор простых эпизодов, а не целостный мультфильм, что делает его очень понятным широкой публике, доставляющим ей удовольствие, но не содержащим особенной художественной ценности. Не думаю, что мультик стоит осуждать за такой подход, он кажется вполне осознанным. Да, еще к достоинствам отнесу классную сцену в школе, где Грю проявляет все свои необычные таланты – она впечатляющая и какая-то азартная. но увы это уже натягивает на *Посмотрел и Забыл его через час после просмотра* я скажу 4 части Гадкого Я своё MAYBE с Плюсом. и как я и говорил, вы забудете про 4 часть после 1 часа просмотра. мультфильм ели-ели собирает в мировом прокате $972 Миллиона при бюджете в $100 Миллионов. а это значит что можем выдохнуть по поводу 5 части, а то уже многие будут кричать Крису Меледандри в ухо что этой миньонской франшизе уже пора на покой. И наконец то придумать что то новое, например Студия Illumination анонсировал сиквел к фильму Супер Братья Марио. Надеюсь может ли нас порадовать. А то боюсь представить что Франшиза Миньонов скатится в ванильную попсу и превратится в дойную корову для Universal Pictures.
и это пока что все фильмы Illumination в котором оценить! уже в будущем году студия уже анонсировала новые части и сиквелы, и даже новые идеи. анонсировали уже 2 часть фильма про Братьев Марио. 3 часть Миньонов, но конечно 3 часть Зверопоя и Тайной Жизни Домашних Животных.
а теперь хочу обсудить недоделанные проекты студии, точнее кинопроекты в котором студии не получилось сделать или были отобраны другими студиями
Странная Эмили
С 2000 года Роб Регер пытался сделать полнометражную экранизацию Эмили. В 2005 году Fox Animation приступила к созданию игрового/анимационного художественного фильма, продюсерами которого выступили Крис Меледандри и Джон Коэн. Майк Ричардсон из Dark Horse Entertainment присоединился к команде в качестве продюсера в 2008 году. В том же году неофициально сообщалось, что фильм перешел в Illumination Entertainment, принадлежащую Universal Studios, вместе с основателями студии Меледандри и Коэном. В сентябре 2010 года Universal Studios приобрела права на комикс, и актриса Хлоя Грейс Морец была утверждена на роль Эмили. Мелиса Уоллак, написавшая сценарий для Mirror Mirror, была нанята для написания адаптации в следующем году в августе. Два месяца спустя было подтверждено, что фильм действительно находится в разработке в Illumination Entertainment. Килан О'Рурк был привлечен для переписывания сценария фильма. К декабрю 2016 года Universal отказалась от проекта, а Dark Horse Entertainment и Amazon Studios вели переговоры о создании анимационного фильма. В октябре 2024 года Warner Bros. Pictures Animation и Bad Robot объявили о сотрудничестве по созданию полнометражного анимационного фильма по мотивам «Эмили Странной». Сценарий фильма разрабатывает Памела Рибон, а Bad Robot будет продюсировать фильм, а Регер выступит в качестве исполнительного продюсера вместе с Тревором Дьюком-Морецом.
Фланималс
Анимационный фильм, основанный на серии книг «Фланималс», находился в производстве на студии Illumination в апреле 2009 года. Создатель сериала Рики Джервэ должен был стать исполнительным продюсером и озвучить главного героя, а Мэтт Селман («Симпсоны») написал сценарий, но позже проект был исключен из графика разработки.
Где Уолдо?
В июне 2009 года компании Universal и Illumination приобрели права на экранизацию фильма «Где Уолдо?». Продюсером фильма должен был стать Крис Меледандри совместно с исполнительным продюсером Classic Media (теперь DreamWorks Classics) Эриком Элленбогеном. Однако проект был отменен после того, как DreamWorks Animation купила Classic Media в 2012 году.
Любопытный Джордж
К июлю 2010 года Illumination разрабатывала анимационный фильм по мотивам «Любопытного Джорджа», сценарий к которому написал Ларри Стаки, но в ноябре 2015 года проект был закрыт.
Плуто
В октябре 2010 года компании Illumination Entertainment и Tezuka Productions совместно объявили о разработке игрового/мультфильма по мотивам японской манги «Плуто».
Семейка Аддамс
В 2010 году компании Universal и Illumination приобрели основные права на рисунки Семейки Аддамс. Планировалось, что фильм будет анимационным фильмом с покадровой съемкой, основанным на оригинальных рисунках Чарльза Аддамса. Тим Бертон должен был стать соавтором сценария и сопродюсером фильма, а также мог бы стать режиссером. К июлю 2013 года фильм был отменен; если бы он был снят, это был бы первый анимационный фильм Illumination с покадровой съемкой. В конце концов, Metro-Goldwyn-Mayer приобрела права на фильм, и в 2019 году вышел анимационный фильм, режиссерами которого стали режиссеры Полный Расколбас Грег Тирнан и бывший сотрудник DreamWorks Animation Конрад Вернон. Universal занималась правами на международное распространение фильма, а также правами на распространение на физических носителях по всему миру.
Uglydolls
В мае 2011 года компания Illumination приобрела права на Uglydolls, чтобы снять анимационный фильм, но проект так и не был реализован. Анимационный фильм по мотивам Uglydolls стал первым семейным и анимационным проектом, созданным STX films, и был выпущен в мае 2019 года. и с треском провалился в прокате!
Дятел Вуди
К ноябрю 2011 года Universal и Illumination запланировали полнометражный фильм о Вуди Вудпекере. Джон Альтшулер и Дэйв Крински («Царь горы») вели переговоры о разработке истории, но в июле 2013 года Illumination отменила проект. В конечном итоге фильм был выпущен как гибридный фильм с живыми актерами и CGI в 2017 году.
Кот В Шляпе
В марте 2012 года, после финансового успеха «Лоракса», анимационной экранизации одноименной книги, компании Universal и Illumination объявили о планах по созданию анимационной экранизации книги «Кот в шляпе». Роб Либер должен был написать сценарий, Крис Меледандри — стать продюсером, а Одри Гейзель — исполнительным продюсером, но проект так и не был реализован. К январю 2018 года Уорнеры разрабатывают анимационный фильм «Кот в шляпе» в рамках творческого партнерства с Dr. Seuss Enterprises, который должен выйти в 2026 году.
Клиффорд: Большой Красный Пёс
В мае 2012 года Universal и Illumination начали разрабатывать игровой/анимационный художественный фильм по мотивам серии книг «Клиффорд — большой красный пес». издания Scholastic. Мэтт Лопес был нанят для написания сценария, а Крис Меледандри и Дебора Форте были прикреплены для продюсирования фильма. В июле 2013 года Illumination отказалась от проекта. Paramount Pictures позже приобрела права на разработку фильма, который в конечном итоге был выпущен 10 ноября 2021 года после ряда задержек из-за продолжающейся пандемии COVID-19.