Фон, объект и деталь — это то, что должно изменяться на сцене или в кадре в соответствии с законами классической драматургии. В своём интервью художник-постановщик Василий Гладков рассказывает о работе над одной из важнейших составляющих любого проекта — бутафорией. С Василием мы познакомились во время создания концерта Александра Реввы (Артура Пирожкова) совместно с MAX / MAX Productions.
Каков общий процесс создания бутафорских предметов? С чего обычно начинает работу бутафор?
Обычно я начинаю с оценки деталей, анализируя техническое задание (ТЗ) от художника-постановщика. С самого начала до завершения работы представляю весь процесс производства декорации, чтобы учесть возможные сложности. При необходимости связываюсь с подрядчиками для поиска решений. Затем составляю смету, а по желанию заказчика подготавливаю визуализацию.
Зачастую в процессе подготовки вносятся правки, появляются уточнения и новые идеи. Поэтому создание бутафории — это увлекательный процесс: ты погружаешься в придуманный мир, в котором есть место для экспериментов.
В работе используются различные инструменты — от ручного до 3D-принтера или ЧПУ-станка. Лично я применяю всё, что, даже теоретически, способно передать нужную форму и текстуру. Завершается процесс упаковкой и доставкой бутафории на площадку.
За какое время создаются предметы? Бывали ли проекты с очень сжатыми сроками?
С самого начала я искал занятие, где мог бы сам распоряжаться своим временем. В моей профессии это возможно: я могу отказаться от неинтересного проекта с неудобными датами или, наоборот, работать день и ночь ради сотрудничества с приятными людьми и создания значимого результата.
Если говорить конкретно, сроки зависят от объёма и сложности задачи. Зачастую они сжаты. Например, если заказчику нужна бутафория из пенопласта, ему стоит обратиться ко мне за 2–3 недели до сдачи. Около недели займёт обсуждение, правки, заключение договора. Затем 1–2 недели — на изготовление. Процесс включает промежуточные этапы сушки, чтобы материал высыхал равномерно и приобретал нужные свойства. Можно ускорить технологию, но это негативно скажется на качестве.
Какие материалы вы предпочитаете использовать и почему?
Чаще всего я работаю со строительными материалами: деревом, пластиком, штукатурками, клеями, красками. В моей работе важны не столько материалы, сколько текстуры. То есть материал — это лишь инструмент для создания нужного зрительного восприятия.
Индустрия не требует, чтобы бутафория была долговечной, что даёт свободу комбинировать разные методы для получения фактур. Опыт в реставрации научил меня, что обратимость процессов здесь не так важна. Главное — нужные свойства: адгезия, блеск, цвет, светопропускаемость.
Самый запоминающийся или сложный проект, над которым вы работали?
Одним из самых запоминающихся был проект для рекламы «Московской кофейни на паях».
Концепция заключалась в имитации природы разных уголков России и плавной смене локаций в рамках движения камеры.
Осенью началась подготовка: поиск живых растений, закупка материалов, планирование графика застройки, общение с командой. Был собран составной подиум, повторяющий природный рельеф. Использовался рулонный газон, а в подмосковном лесу мешками собирали опавшие листья, высохшую траву и еловые иголки. Из пеноплекса и штукатурки создали четырёхметровое упавшее дерево, а настоящая кора, мох и краски помогли добиться реалистичного вида.
Откуда вы черпаете вдохновение? Есть ли у вас кумиры или значимые влияния?
Творческая работа возможна в любом настроении — и в радости, и в тоске, и в негодовании. Разве что в апатии не удаётся. Поэтому я стараюсь находить гармонию с миром.
Первая картина, которая отложилась у меня в памяти, — «Девочка на шаре» Пабло Пикассо.
На моё становление повлияли разные творческие группы и личности: русские футуристы, битники, музыканты с необычным звучанием. Меня также вдохновляют архитектура, автомобилестроение, индустриализация, детали механизмов, события, природные явления.
Значительное влияние на творчество оказывают погода, свет, цвет, среда и множество других факторов.
Как строится работа с режиссёрами и командой? Как поступает техническое задание?
Работа над проектом начинается с обсуждения деталей с продюсером. С художником-постановщиком мы уточняем материалы, текстуры, механизмы — каждая мелочь важна, ведь бутафория должна вписываться в общий контекст.
При взаимодействии с режиссёрами я всегда открыт к развитию идеи. Чаще всего нам удаётся найти общий язык, ведь интересно рассматривать задачу с разных точек зрения.
На съёмочной площадке я готов к доработкам и изменениям. Съёмочный процесс — это коллективная работа, и конечный результат всегда зависит от вовлечённости каждого члена команды.
После завершения проекта я продолжаю общение с коллегами, ведь это бесценный источник новых знаний и вдохновения.
Какие тренды формируют будущее бутафории и сценического дизайна?
Бутафория развивается вместе с индустрией. Сейчас особенно заметны несколько ключевых тенденций:
• Экологичность — использование переработанных материалов, вторичное применение декораций, экологичные решения.
• Интеграция технологий — светодиодные элементы, проекции, AR/VR.
• Минимализм — простые формы, внимание к деталям.
• Гибкость — модульные конструкции, которые можно адаптировать под изменения.
• Интерактивность — объекты, взаимодействующие с аудиторией.
• Ручная работа — уникальные элементы остаются вне конкуренции.
Бутафория — это искусство, балансирующее между традицией и инновациями. И именно это делает её создание таким захватывающим.
________________________________________________
В тг-канале MAX \ MAX productions мы делимся опытом и знаниями о режиссуре событий и технических решениях для мероприятий.