В 2013 году написал отзыв на спектакль "Двое в лифте не считая текилы". Где-то в интернете он есть, наверное. Не знаю, идёт ли спектакль сейчас, а если идёт, то играют ли в нём те же актёры. Публикую отзыв потому, что он написан 8 марта и действие в спектакле происходит 8 марта. Так что, думаю, уместно показать этот текст своим читателям на "Дзене". Приятного чтения.
*****
Посмотрел спектакль «Жена на двоих» по пьесе Ольги Степновой «Двое в лифте, не считая текилы». Режиссёр И. Мочалов. Играли два актёра: Игорь Касилов и Пётр Красилов. Спектакль был представлен во «Дворце на Яузе».
Несмотря на то, что это антреприза, которая часто «балуется» упрощённостью, условностью декораций, здесь – качественное оформление сцены. Просторный лифт с красными "кожаными" стенами.
Сюжет: два мужчины садятся в один и тот же лифт, лифт трогается и застревает. Мужчины начинают общаться. Разное социальное положение, разная одежда, разная манера поведения. После того, как озвучивается, что они едут на один и тот же этаж, становится понятно, что едут они к одной и той же женщине. Это становится понятно до того, как один произносит, что едет к жене, а другой – к любовнице. Впрочем, об этом можно догадаться ещё до начала спектакля из названия. И что, значит не смотреть? Ну-ну, зачем так сразу.
Сюжет банален: замкнутое пространство и два соперника, которые вынуждены общаться. Вот тут и наступает «как». Как драматург сделает пьесу интересной, чем наполнит, каким контентом? Шутками, психологией, неожиданными поворотами в сюжете? Да, всё это есть. Так что материал вполне добротный. Дальше - что «скроит» из этого материала режиссёр и как «сошьют» актёры.
А «шить» есть кому! Звезда популярных сериалов Пётр Красилов играет простоватого влюблённого любовника (именно так, влюблённого любовника, все прекрасно понимают, что есть всяко-разные виды персонажей в этом качестве). Другая звезда, ещё более популярный актёр Игорь Касилов, играет мужа-успешного бизнесмена.
Игорь Касилов – актёр популярный, но не очень узнаваемый, точнее не очень узнаваемый в своём нормальном виде. Я только на десятой или на пятнадцатой минуте по некоторым интонационным окончаниям узнал по голосу одну из популярнейших «новых русских бабок», а конкретно ту, что – Цветочек. Актёр открывается абсолютно в другом качестве, в качестве нервного экспрессивного ироничного героя, с абсолютно мужскими «примочками».
Единственный отход от классического театра и реверанс в сторону эстрады, выход актёра в зал. Он приглашает девушку поцеловать, «оживить» своего товарища по несчастью. Смотрится это очень органично, не мешая сюжетному развитию. Да и выходы в зал практикуются ныне в театре довольно часто.
Не буду говорить, что спектакль и актёры гениальны, но что они интересны и талантливы, да, я так думаю. Спектакль идёт «на одном дыхании», без антракта. Я ни разу не посмотрел на часы, ни разу не вспомнил о кофе в буфете, и уж тем более о том, что пора бы домой. А пьеса идёт без малого два часа или чуть больше. Для меня это показатель профессионализма и качества.
Действие по сюжету происходит 8-го марта. И тем, кто хочет отдохнуть, посмеяться перед праздником или в праздник, и тем, кто хочет задуматься, а хорошо ли он знает свою вторую «половину». Насколько он её ценит, и ценит ли вообще. И так ли его «половина» относится к нему, как он привык об этом думать. Уж больно много женского радостного смеха было во время неприятных для героев открытий. Мужской смех больше слышался во время эпизодов с текилой.
И всё же мы вместе. Мы – мужчины и женщины. И женщина пишет пьесу, где главные герои мужчины. И мужчины-актёры выстреливают фейерверк энергетики в зал из-за женщины. Пьеса – женские придумки, но игра актёров – это мужское знание того, что они играют, да иногда и играют ли. Не случаен этот выход в зал и эстрадная шутка, обращённая к красивой молодой женщине, этакое завуалированное грубоватое восхищение женской красотой, мол, «девушка, вам размножаться надо».
Вот такие мысли о спектакле.
Ещё почему-то подумал, любой драматург старается сделать своих героев проще понятней для всех, для «среднего» зрителя. И не только в комедии, в любом спектакле. Чтобы логика поступка чётко просматривалась за любыми шутками-прибаутками. А жизнь – сложнее, и персонажи – сложнее, и драматург – тоже не проста, н знает, что определённые правила надо соблюдать, иначе то, что ею создано никому не будет нужно.
Нот это уже послевкусие. Это уже дома за вечерним чаем и «разбором полётов» со своей «половиной» о том, как разбирались со своими… м-м-м… как назвать-то? «Четвертинки»? «Третьи части»? Были упомянуты ещё участницы этих отношений. А одна героиня принимала участие в спектакле заочно. Так что, есть над чем посмеяться, над чем подумать и получить удовольствие от игры актёров.
8/3/13