Найти в Дзене
Максим Полянских

Сергей Иванович Танеев: Жизнь и наследие великого русского музыковеда и педагога.

Сергей Иванович Танеев родился 25 ноября 1856 года во Владимире на Клязьме. Детство Сергея прошло в высококультурной обстановке: богатая домашняя библиотека, обычай говорить с родными на трех языках, литературные и музыкальные домашние вечера. С ранних лет у него проявились музыкальные способности, безупречный слух, хорошая память и недетское влечение к музыке. Все эти качества позволили ему выделиться в Московской консерватории. Н.Г. Рубинштейн, ставший учителем Танеева, так отзывался о нем: «Танеев принадлежит к числу избранных - он будет прекрасным пианистом и хорошим композитором». Светлое будущее молодому музыканту предсказывал и другой его учитель по композиции - Петр Ильич Чайковский. В рецензии на его первое выступление он писал: «Танеев блестяще оправдал надежды консерватории, которая его воспитала...». Творческая дружба учителя и ученика продолжалась и после окончания Танеевым консерватории. Петр Ильич высоко ценил суждения своего талантливого ученика, который всегда был спок
Оглавление

Детство композитора

Сергей Иванович Танеев родился 25 ноября 1856 года во Владимире на Клязьме. Детство Сергея прошло в высококультурной обстановке: богатая домашняя библиотека, обычай говорить с родными на трех языках, литературные и музыкальные домашние вечера. С ранних лет у него проявились музыкальные способности, безупречный слух, хорошая память и недетское влечение к музыке. Все эти качества позволили ему выделиться в Московской консерватории. Н.Г. Рубинштейн, ставший учителем Танеева, так отзывался о нем: «Танеев принадлежит к числу избранных - он будет прекрасным пианистом и хорошим композитором».

Светлое будущее молодому музыканту предсказывал и другой его учитель по композиции - Петр Ильич Чайковский. В рецензии на его первое выступление он писал: «Танеев блестяще оправдал надежды консерватории, которая его воспитала...».

Творческая дружба учителя и ученика

Творческая дружба учителя и ученика продолжалась и после окончания Танеевым консерватории. Петр Ильич высоко ценил суждения своего талантливого ученика, который всегда был спокоен, уравновешен и обладал тонким художественным вкусом. «Я не знаю никого, кто бы, по моему мнению и по моему теплому отношению, стоял выше Танеева», - признавался он.

Современников привлекали в Танееве не только музыкальный талант и пытливый ум, но и чистота духа, удивительное сочетание прямоты высказывания и тонкости, мягкости обращения, строгой принципиальности, бескомпромиссности и неподдельной доброты и сердечности.

Стоит ли удивляться, что Рубинштейн, чей дом был центром культурной жизни Москвы, приглашал молодого Танеева к себе, где тот регулярно выступал как солист и в ансамблях с профессорами консерватории? Биография Танеева не богата событиями - ни ударов судьбы, круто изменивших ход его жизни, ни «романтических» происшествий. Будучи первым студентом Московской консерватории, он почти четыре десятилетия был связан с родным учебным заведением, покинув его в 1905 году в знак солидарности с петербургскими коллегами и друзьями.

Пообщался с коллегами и друзьями

Петербургские коллеги и друзья Римский-Корсаков и Глазунов. Деятельность Танеева была связана в основном с Россией. Во второй половине 1870-х и в 1880 году он подолгу жил в Париже, но позже - в 1900-х годах - лишь ненадолго выезжал в Германию и Богемию для концертов. В 1913 году Сергей Иванович отправился в Зальцбург, где работал над материалами из архива Моцарта.

После блестящего завершения обучения в консерватории по двум дисциплинам - фортепиано и композиции - молодой музыкант в 1875 году после больших успехов в Москве, Петербурге и Нижнем Новгороде отправился в Париж, где ему предстояло провести около года. Концерты, лекции в Сорбонне, общение с известными музыкантами и художниками, в компании которых его принимали как равного, сделали жизнь молодого человека интересной и значительной.

Но все это, и прежде всего лавры пианиста-исполнителя, постепенно перестало его удовлетворять; его все больше увлекала композиция и желание сосредоточиться на творческой работе.

Творчество Танеева

После возвращения из-за границы Танеев быстро создал такие глубокие и интересные произведения, как кантата «Иоанн Дамаскин», симфония ре минор, симфоническая увертюра «Орестея» (позже он написал на эту тему оперу) и несколько камерных ансамблей.

Особенно впечатляет музыка кантаты «Иоанн Дамаскин» (на поэтический текст А. Толстого). Кантата, посвященная памяти Николая Рубинштейна, недавно скончавшегося в Париже, выражает глубокие философские размышления о ценности человеческой жизни и ее неизбежном конце и проникнута большим состраданием.

В 1880-х годах Танеев с увлечением изучал русский музыкальный фольклор. Он записал и аранжировал около тридцати украинских и русских песен. Летом 1885 года он отправился на Северный Кавказ и в Сванетию, где записал песни и инструментальные мелодии народов Северного Кавказа. Высокообразованный музыкант прекрасно понимал, как передать многообразие русского народного многоголосия, не имеющего аналогов в мировой музыкальной культуре. Увлечение народной музыкой Танеев сохранил почти на всю жизнь. «Русские мелодии должны быть основой музыкального образования, - говорил он. - Я думаю, что придет время, когда в консерваториях перестанут слепо учить тому, чему учат в Лейпциге или Берлине, а поймут, что у нас другие задачи, чем у немцев и французов, что нельзя забывать о существовании русских песен, что надо приспосабливаться к тем обстоятельствам, в которых находишься». Преподавание и руководство консерваторией сыграли большую роль в жизни Танеева. Он был выдающимся педагогом. Свои обширные знания в различных областях музыкознания Танеев передавал с большой готовностью и исключительной методичностью, являя собой образец добросовестности и самодисциплины. Он был большим другом своих учеников, потому что видел в них будущее русской музыки.

-2

Из многочисленных учеников Танеева следует выделить тех, кто был гордостью русской музыки и много сделал для ее дальнейшего развития: С. Рахманинов, А. Скрябин, Н. Метнер, С. Ляпунов, Р. Глиэр..... Список можно продолжить. Как часто Танеев ходатайствовал перед Беляевым, чтобы тот рекомендовал к публикации то или иное произведение новичка! Скольким людям он помог, давая частные уроки, не требуя за это денег. И это при том, что «...средства его», по выражению Модеста Ильича Чайковского, «были вообще на грани нищенского существования и лишений». И бывали случаи, когда эта грань переходила в пользу последнего».

Огромная энергия и эрудиция, ум и такт Танеева позволили ему многое сделать как для своих учеников, так и для консерватории в целом. Но, несмотря на большую загруженность выступлениями, преподавательской и научной работой, Танеев продолжал уделять много времени и сил композиции. Одно из лучших произведений композитора - опера «Орестея», законченная в 1895 году и представляющая собой новую интересную страницу в истории оперного искусства. Три сюжетно связанные трагедии древнегреческого драматурга Эсхила - «Агамемнон», «Хоэфоры» и «Эвмениды» - послужили литературной основой для либретто трех актов с одинаковыми названиями и общим названием - «Орестея». Благодаря такой самостоятельности трех актов оперу часто называют музыкальной трилогией. В этом сюжете композитора привлекли общечеловеческие идеи победы светлого, мудрого начала над темными законами кровавой мести и зла. Музыкальный стиль «Орестеи» представляет собой сложный сплав, ассимиляцию различных традиций. Творческий опыт Танеева привлек внимание многих музыкантов - не только в России - и повлиял на творчество композиторов последующих поколений.

В 1896-1898 годах он пишет Четвертую симфонию, которая знаменует его творческую зрелость. Симфония получила высокую оценку Глазунова, Лядова и Римского-Корсакова. Последний писал композитору после публикации партитуры: «Я считаю Вашу симфонию самым прекрасным современным произведением: благородный стиль, красивая форма, чудесное развитие музыкальных идей».

Романсы, отражающие интимные лирические чувства человека, занимают важное место в творчестве Танеева. Но если в романсах 1870-1880-х годов («Спящие», «В невидимом дыму», «Бьется сердце беспокойное») заметно влияние Чайковского, то романсы, написанные позже, в начале века, несут на себе печать символистской поэзии: недосказанность и неясность некоторых образов обусловлены поэтическим содержанием стихотворений («Когда кружатся осенние листья», «Сталактиты», «Рождение арфы»).

Одно из главных произведений квартетного творчества композитора - Шестой квартет си-бемоль мажор, который Танеев закончил в 1905 году. Асафьев назвал его «краткой энциклопедией танеевского мастерства».

-3

Последние годы жизни композитора

На протяжении всего своего творчества Танеев проявляет себя как художник необычайной цельности и глубокой человечности. Это относится и к одному из лучших и, к сожалению, последних его произведений - кантате «После чтения псалма». Кантата - монументальное полифоническое произведение, содержание которого определялось этическими представлениями о человеческой личности, высоком предназначении человека, неисчерпаемых возможностях его души и духа..... В то же время это было утверждение идеи созидательного труда, единения с природой - символом вечной, непреходящей красоты и жизни. Умер Танеев в том же году, 19 июня 1915 года.