Актерство — прекрасная профессия. За то, что зрители воспринимают всего за пару часов, исполнители способны создавать новые и уникальные образы практически из воздуха. Разные выступления могут иметь разные эффекты; например, некоторые из них просто душераздирающие. Актеру нелегко вызвать слезы у зрителей; тем более заставить их почувствовать себя эмоционально разбитыми. Однако некоторые, безусловно, достигли такого.
С самого начала истории кино, как с Марией Фальконетти в «Страстях Жанны д'Арк», до гораздо более недавнего времени, как с Кейси Аффлеком в «Манчестере у моря», зрители были свидетелями многочисленных выступлений, настолько мастерских, что боль и печаль, исходящие от них, почти осязаемы. Независимо от того, призваны ли они воплощать хрупкость человеческого состояния или возвышать гнетущие темы фильма, эти душераздирающие выступления ранжируются от грустных до абсолютно сокрушительных.
____________________________
Мадс Миккельсен в фильме «Охота» / Mads Mikkelsen in 'The Hunt' (2012)
Датский режиссер Томас Винтерберг представил душераздирающий портрет несправедливости и лицемерия в фильме «Охота» об одиноком учителе по имени Лукас (Мадс Миккельсен), чья жизнь жестоко разрушена невинной маленькой ложью. На протяжении большей части фильма «Охота» игра Миккельсена не является напрямую душераздирающей; скорее, именно то, что происходит с его персонажем, делает все это дело таким раздражающе печальным.
Однако по мере развития фильма, когда Лукас приближается к своей критической точке, игра Миккельсена становится все более взрывной, вознаграждая терпение зрителей настолько изобилующей самым искренним гневом, разочарованием и болью, что невозможно не сопереживать ему. Эта игра — одна из самых мастерских в 2010-х годах.
____________________________
Джульетта Масина в «Ночи Кабирии» / Giulietta Masina in 'Nights of Cabiria' (1957)
Итальянский автор Федерико Феллини не только один из величайших режиссеров, когда-либо живших, но и один из самых важных и влиятельных. За свою карьеру он снял несколько шедевров, и во многих из них были задействованы актеры и съемочная группа, с которыми ему нравилось часто работать. Среди них «Ночи Кабирии», трагедия о проститутке, бродящей по улицам Рима в поисках настоящей любви, в главной роли — муза Феллини: его жена Джульетта Мазина.
«Ночи Кабирии» — один из величайших международных фильмов, который умудряется быть душераздирающе мрачным, не переставая быть жизнеутверждающим — и, в конце концов, удивительно воодушевляющим. Масине досталась невероятно сложная роль: женщины с бесконечным невезением, которая каким-то образом все же умудряется быть неукротимой. Неудивительно, что она играет эту роль с абсолютным совершенством.
____________________________
Николас Кейдж в фильме «Покидая Лас-Вегас» / Nicolas Cage in 'Leaving Las Vegas' (1995)
Николас Кейдж — актер с таким уникальным стилем, что он фактически создал целую категорию актерской игры. Но пока некоторые ненавидят его вычурные выступления, другие считают, что его особый стиль игры придает определенным проектам степень силы, которой они могли бы не иметь в противном случае. Показательный пример: «Покидая Лас-Вегас», наиболее популярный как фильм, который наконец принес Кейджу «Оскар».
Это один из самых мучительных фильмов о наркомании, в немалой степени благодаря выдающейся игре Кейджа. Он идеальный актер для главной роли, поскольку преувеличенные манеры и экспрессивные вспышки, которыми он известен, так замечательно подчеркивают личность персонажа. Невероятно тяжело видеть, как его персонаж катится по нисходящей спирали, бессмысленно надеясь, что он образумится. Во многом благодаря его игре «Покидая Лас-Вегас» — один из лучших фильмов Кейджа.
____________________________
Вивьен Ли в фильме «Трамвай «Желание»» / Vivien Leigh in 'A Streetcar Named Desire' (1951)
Знаменитая роль Бланш Дюбуа зародилась в бродвейской пьесе «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, премьера которой состоялась в 1947 году. Всего четыре года спустя была сделана голливудская версия, и она столь же легендарна. Резкая деконструкция гендера, идентичности и сексуальности в Америке после Второй мировой войны, это один из величайших фильмов Золотого века Голливуда, а также одна из лучших сценических экранизаций когда-либо существовавших.
Масштабное изображение Бланш в исполнении Вивьен Ли может показаться немного искусственным на первый взгляд, но те, кто готов заглянуть под поверхность фильма, поймут, почему в этом весь смысл. Это невероятно драматичная и вычурная игра по замыслу, когда Бланш рушит свои стены и позволяет зрителю увидеть глубоко сломленную, печальную женщину.
____________________________
Лив Ульман в «Осенней сонате» / Liv Ullmann in 'Autumn Sonata' (1978)
Шведский писатель и режиссер Ингмар Бергман — один из величайших режиссеров, когда-либо живших, известный своими глубоко философскими, но также и разрушительно грустными фильмами. Он также известен тем, что добивается от своих актеров прекрасной, грубой, часто пронзительной игры, а в «Осенней сонате» о матери, которая отдалилась и приезжает навестить свою дочь, есть два лучших фильма из его фильмографии.
Легенда Голливуда Ингрид Бергман (которая получила номинацию на «Оскар» за этот фильм) фантастична в роли строгой и критичной матери, но преступно недооцененная Лив Ульманн является настоящим эмоциональным ядром фильма. Она прекрасно играет дочь, полную старых ран и травм; ее игра тихая и сдержанная, но от этого не менее болезненная для просмотра. Это богатое, сложное, прожитое исполнение, которое великолепно усиливает сценарий фильма.
____________________________
Эдриан Броуди в фильме «Пианист» / Adrien Brody in 'The Pianist' (2002)
Один из лучших военных фильмов, когда-либо снятых , «Пианист» — это двух с половиной часовой биографический фильм о еврейском музыканте по имени Владислав Шпильман, который боролся за выживание в уничтоженном Варшавском гетто во время Второй мировой войны. Эдриан Броуди играет Шпильмана, и его удостоенная «Оскара» игра — самая душераздирающая часть и без того душераздирающего фильма.
Физическая трансформация Броуди достойна восхищения, но настоящая сила его актерской игры исходит из его мастерского языка тела и мимики. «Пианист» — это любовное послание стойкости человеческого духа перед лицом даже самой, казалось бы, непреодолимой трагедии, и то, как Броуди изображает Шпильмана с такой же искренностью, с какой он изображает эмоциональное опустошение, безупречно вносит свой вклад в эту тему.
____________________________
Мария Фальконетти в «Страстях Жанны д'Арк» / Maria Falconetti in 'The Passion of Joan of Arc' (1928)
Шедевр французского импрессионизма «Страсти Жанны д'Арк», который часто выглядит как завораживающе великолепная картина, изображает последние мгновения мученицы 15-го века Жанны д'Арк таким образом, который шокирующе эффективен в своей душераздирающей силе для фильма этого века. Действительно, для тех, кто не уверен, сможет ли немое кино когда-либо обладать такой же силой, как звуковое, это обязательный к просмотру фильм.
Мария Фальконетти играет Жанну так, что некоторые называют величайшей женской игрой всех времен — и это справедливо. Ее стеклянные, выразительные глаза; ее осторожные движения, обозначающие крайний страх и разочарование; ее разрушительные жесты страдания. Все в ее игре мучительно, и это основная причина, по которой фильм так хорошо сохранился. Достаточно любопытно, что Фальконетти играла только в одном фильме до этого (который теперь считается утерянным), и ни разу после этого, что означает, что, возможно, величайшая игра актрисы — это, как говорят, единственный доступный полнометражный фильм актрисы.
____________________________
Эллен Берстин в «Реквиеме по мечте» / Ellen Burstyn in 'Requiem for a Dream' (2000)
«Реквием по мечте» Даррена Аронофски — это разрушительный фильм о том, как утопии четырех жителей Кони-Айленда, основанные на наркотиках, рушатся, когда их зависимость берет верх. Потеря Эллен Берстин премии «Оскар» за лучшую женскую роль в 2001 году до сих пор помнят как одну из величайших пародий в истории премии. Ее персонаж Сары Голдфарб, вдовы, пристрастившейся к таблеткам и мечтающей попасть на телевидение, — настоящая слезливая история.
Сара — самый понятный и вызывающий сочувствие персонаж во всем фильме, что делает наблюдение за тем, как она становится жертвой своих пристрастий, еще более разрушительным. Удручает наблюдать, как Берстин сначала создает многослойного и сложного персонажа, но в конечном итоге глубоко любимого. А затем становится еще более душераздирающим видеть ее на нисходящей спирали зависимостей, из которой зрители начинают отчаянно желать увидеть, как она выкарабкается.
____________________________
Алексей Кравченко в фильме «Иди и смотри» (1985)
Вряд ли найдется более ужасающий не-хоррор фильм, чем советский военный «Иди и смотри» о подростке, который присоединяется к советскому Сопротивлению против немецких войск во время Второй мировой войны, переживая весь ужас войны своими невинными глазами. Что касается артхаусных военных фильмов, то никогда в истории не было ничего лучше этого. «Иди и смотри» — это совсем не легкий фильм, но он того стоит.
Алексею Кравченко, исполнителю главной роли, на удивление было всего 16 лет на момент выхода фильма, однако его игра, несомненно, самая тревожная из всех, что когда-либо появлялась на большом экране. То, как он кривит и искажает лицо и показывает ужасную пустоту глазами своего персонажа, настолько грубо и шокирующе, что порой он даже не похож на человека. «Иди и смотри» не для тех, кого легко напугать, но для тех, у кого хватит смелости посмотреть действительно тревожное кино, это обязательный просмотр.