В этой статье я хочу погрузиться вместе с вами в удивительный мир воды — самого загадочного и, пожалуй, самого недооцененного инструмента в арсенале художника Гохуа. Вода в китайской живописи — это не просто средство для разведения туши и красок, а настоящий философский элемент, инструмент, через который проявляется сама душа картины. Давайте нырнем в глубины китайской мудрости, где вода становится не просто средством, а самостоятельным художественным инструментом.
Вода — душа китайской живописи
С древнейших времен мастера китайской живописи уделяли огромное внимание изучению воды и её роли в создании произведений искусства. В китайской традиции говорят: живопись рождается из кисти и туши, кисть и тушь рождаются из воды, вода рождает энергию ци-юнь, а энергия ци-юнь рождает дух картины. Именно так — от материального к духовному!
Один из "Восьми чудаков из Янчжоу", Ли Шань, замечательно выразил эту мысль: "Вода — это посредник для туши и кисти, использовать её правильно — значит достигнуть духовной глубины", и ещё: "Живость кисти и туши рождается благодаря воде". Он глубоко понимал, что для передачи духа изображаемого хоть и важна основа в виде туши и кисти, но ключевым моментом является именно правильное использование воды.
Ли Шань также заметил: "Писать картину без воды — всё равно что сидеть в лодке, севшей на мель, и не иметь возможности сделать ни одного гребка". Эта метафора удивительно точно передает суть: без правильного использования воды ни одна работа не сможет достичь духовной и художественной выразительности, да и вообще не сможет быть создана.
Великий художник эпохи Мин, Тан Боху (известный также как Тан Инь), писал: "Сначала промойте кисть, смочите тушь, а затем пропитайте кисть водой. Только после этого обмакивайте её в тушь, тогда она будет впитывать равномерно. Если же сначала обмакнуть в тушь, а потом в воду, тушь размоется и не даст требуемого эффекта".
Четырнадцать методов использования воды в китайской живописи
В современном создании картин в стиле се-и (свободной кисти), художники, тщательно обобщая опыт предыдущих поколений, придают ещё большее значение роли воды, рассматривая её как самый активный элемент в создании картин всех жанров. Полностью задействовав этот элемент, можно значительно усилить эстетическую привлекательность произведений. Живопись се-и опирается на технику кисти и туши, но также включает и технику воды. В творческом процессе вода играет уникальную и чрезвычайно важную роль. А все приемы работы с водой можно разделить на четырнадцать методов.
1. Настройка туши водой
Этот базовый метод является фундаментом китайской живописи. Тушь должна быть правильно разведена водой для достижения нужной консистенции. Даже сейчас, когда у нас есть готовая жидкая тушь, художники всё равно должны настраивать её водой.
Когда наши мастера рисуют ветви сливы, им нужны разные оттенки туши для передачи объема и направления ветвей. Для этого они используют разное количество воды, создавая пять знаменитых оттенков туши — от насыщенно-черного до практически прозрачного. Древний мастер Ван Мянь в своих "Десяти принципах рисования сливы" особо подчеркивал важность варьирования насыщенности туши, что невозможно без виртуозного владения водой.
2. Вода с тушью и цветом
Это распространенный метод рисования на растекающейся рисовой бумаге. Суть проста: кисть сначала смачивается в воде до определенной степени влажности, а затем обмакивается в тушь или краску. Когда такая кисть касается бумаги, тушь или краска растекаются естественным образом, создавая мягкие переходы от темного к светлому, от сухого к сочному.
Великий Ци Байши рисовал своих знаменитых креветок именно этим методом. Ли Кэжань так рисовал быков в картинах "Возвращение в сумерках" и "Утренний выход". Наблюдая за работой художников в нашей школе, я вижу, как часто они используют этот метод. Например, для изображения пионов — они получаются естественно сочными, с прекрасной текстурой и объемом.
3. Разбивание туши водой
Сначала художник наносит тушь на бумагу, а затем использует кисть, насыщенную водой, чтобы разбить её, создавая размытые края и переходы. В нашей школе мастера часто используют этот метод для рисования лотосов под дождем — листья лотоса получаются с эффектом водяного тумана, а следы кисти проступают то четче, то мягче, создавая ощущение дождя и влаги.
Разбивание туши водой отличается от разбивания воды тушью, хотя оба метода создают противоположные, но дополняющие друг друга эффекты. Разбивание туши водой дает богатые вариации; разбивание воды тушью создает эффект тяжести без вязкости.
4. Разбивание цвета водой
Этот метод похож на разбивание туши водой, но дает иные эффекты. Кисть, насыщенная водой, после обмакивания в краску создает при соприкосновении с бумагой эффект туманной цветовой гаммы. Художники нашей школы часто используют этот прием для фонов и для подчеркивания главных элементов картины. Например, рисуя глицинии, они применяют этот метод, чтобы создать эффект пышной листвы.
5. Разбивание цвета тушью
Здесь сначала цветной кистью рисуется форма объекта, а затем кистью с тушью делаются контуры и детали. Это создает динамичное впечатление и богатый визуальный эффект, полностью раскрывая силу и движение кисти.
Мастер Сюй Гу мастерски использовал этот метод для изображения красной змеи. Он сначала рисовал форму змеи красной охрой, а затем тушью прорисовывал узоры на её теле. Один из преподавателей нашей школы, рисуя тигра ночью, использует этот метод, чтобы создать его силуэт и показать размытые полосы на его шкуре — цветная основа должна быть влажной, а тушь нужно наносить вовремя, чтобы создать эффект размытия, передающий шерсть в тумане.
6. Разбивание туши цветом
В этом методе художники поступают наоборот: сначала рисуют тушью, а когда она еще не высохла полностью, добавляют цвет, который "разбивает" тушь. Лучше всего для этого подходят плотные кроющие краски.
Знаменитый художник Жэнь Боньянь был мастером этого приема. Например, в его работе "Пионы и павлин" он сначала изображал павлина тушью, а затем, пока тушь еще не высохла, добавлял малахитовую зелень для оперения, позволяя цвету и туши сливаться воедино. Многие мастера нашей школы используют эту технику для изображения ярких птиц — зимородков, петухов, и меня всегда восхищает, как краска придает глубину и объем оперению.
7. Разбивание воды цветом
Этот метод подразумевает использование ярких цветов на влажной бумаге для создания размытого, туманного эффекта. Часто применяется на бумаге, уже покрытой легким слоем туши. Например, чтобы подчеркнуть яркость цветов, художник сначала покрывает бумагу слабым раствором туши или использует воду для промывки кистей, а затем "разбивает" эту влажную поверхность цветом. Это делает центральный элемент картины более выразительным, а фон становится более объемным.
Выбор красок для разбивания воды имеет значение: растительные краски дают мягкий эффект, минеральные кроющие — более четкий. Этот метод используется не так часто, обычно для усиления и гармонизации основной композиции.
8. Пропитывание водой
В живописи существует техника "пропитывания тушью" и "пропитывания краской". Аналогично есть и "пропитывание водой". Это может быть пропитывание чистой водой, водой с тушью, квасцовой водой, меловой водой, уксусной водой, а также молоком, водой с добавками и т. д. При добавлении других компонентов вода меняет свои свойства, что влияет на художественный эффект.
Чистая вода равномерно растворяет тушь, уксусная вода делает тушь пушистой, вода с моющим средством делает тушь твердой и подчеркивает текстуру. При использовании техники пропитывания важно не злоупотреблять количеством слоев туши, иначе картина будет выглядеть грязной и потеряет свою свежесть и яркость.
Например, один из наших мастеров, рисуя старые стволы сливовых деревьев, сначала в свободном стиле рисует стволы на рисовой бумаге, затем, согласно замыслу, он использует чистую воду, чтобы смыть не полностью высохшую тушь со стволов, оставляя легкие следы туши, что делает стволы фактурными и интересными, некоторые ярче, некоторые едва заметны. Картина становится намного богаче.
9. Разбрызгивание воды
Этот метод подразумевает разбрызгивание чистой воды, без туши или краски. Например, для изображения леса, лотосового пруда или цветов под дождем, чтобы передать эффект тумана или воды и усилить ощущение влажности.
Техника такова: когда тушь на картине высохла на 80-90% (не полностью), кистью с водой нужно брызгать на картину в нужном направлении. Так вода проникает в тушь, тушь растворяется, и сразу возникает эффект растекающихся капель. Или можно использовать большую кисть, насыщенную водой, для капельного нанесения, чтобы изображенные предметы растворились пятнами, создавая эффект размытой туши. Великие художники, славившиеся техникой разбрызгивания туши и краски, непременно владели и техникой разбрызгивания воды. Разбрызгивание воды отлично компенсирует недостатки разбрызгивания туши и краски.
10. Вспомогательная вода
Это метод покрытия почти готовой картины слоем воды с целью гармонизации всего произведения. Чаще всего используется в пейзажной живописи, реже — в изображении цветов и птиц.
Мне довелось наблюдать, как один из ведущих художников нашей школы создавал картину "Глициния под дождём". Он использовал именно этот метод для завершения работы. Сначала он цветной кистью нарисовал конусообразные цветки глицинии, листья и лозы, затем, пока рисунок был влажным, прорисовал черешки листьев, гроздья цветов, прожилки листьев и лозы. Завершив основную структуру, он обозначил центры цветков и детализировал лозы. Но общий эффект казался недостаточно целостным. В конце он применил метод вспомогательной воды, чтобы объединить гроздья цветов с листьями и лозами — и вся картина стала более цельной и богатой.
11. Промывание водой
Промывание водой похоже на разбрызгивание, но имеет свои особенности. Промывание обычно применяется для добавления деталей к главному объекту, чтобы обогатить его тушевые оттенки. Исторически этот метод часто использовался на пропитанной "подготовленной" бумаге или шелке. При работе на свежей рисовой бумаге необходимо учитывать степень высыхания туши.
Цинский художник, создавая "Лилии и горлицы", на "пропитанной" бумаге сначала нарисовал лилии и листья, затем добавил горлиц. Когда тушь для горлиц еще не высохла, он использовал воду для промывания их крыльев, головы, груди и хвостов, создавая эффект пятнистого оперения, чтобы полностью передать особенности горлиц. Для единства картины он также промыл водой части листьев лилий, чтобы они гармонировали с горлицами, создавая целостность композиции.
При использовании на свежей бумаге важно правильно контролировать степень влажности. Обычно лучше промывать, когда тушь высохла на 80-90%. Если начать слишком рано, можно "размыть" форму объекта, создавая эффект опухлости. Если тушь полностью высохла, нужного эффекта не достичь.
12. Точечное нанесение воды
Это техника нанесения капель воды на бумагу перед началом рисования или во время него для создания эффекта росы или водяных капель. При использовании перед рисованием на бумагу разбрызгиваются капли воды разной плотности, затем тушь наносится поверх. Поскольку тушь с трудом проникает во влажные участки, естественным образом образуются пятна, похожие на капли росы.
Самое важное — контролировать количество воды. Слишком много брызг сделает рисунок размытым, не сохранив штрихов кисти. Слишком мало — они быстро испарятся, и после нанесения туши желаемый эффект не будет достигнут. Поэтому нужно хорошо контролировать воду и точно выбирать момент для нанесения туши.
В нашей школе этот метод часто применяют для больших поверхностей листьев, скоплений цветов, пучков травы, создавая игру пустого и заполненного, добиваясь естественной целостности.
13. Отпечаток воды
Этот метод — современное развитие древней техники "чернильного пруда". Техника заключается в заполнении емкости водой, затем капли туши или красок добавляются на поверхность воды, создавая естественный узор. Рисовая бумага легко кладется на поверхность воды, и благодаря её отличной впитывающей способности быстрой реакции и способности сохранять следы туши (воды), создается уникальный эффект.
Этот метод имеет определенные особенности в исполнении. Конкретная процедура такова: наполнить емкость водой, капнуть тушь. Можно либо окунуть кисть в тушь и капнуть прямо на водную поверхность, либо капнуть тушь на край емкости и позволить ей естественно стечь в воду. После попадания в воду тушь образует прихотливые узоры. Если узор не совсем удовлетворяет требованиям, можно слегка помешать или подуть, направляя его в соответствии с творческими потребностями, а затем положить бумагу для впитывания. В живописи цветов и птиц этот метод используется только как вспомогательный для создания фона, а не для основного изображения.
14. Накопление воды
Эта техника включает в себя размывание большого количества туши или красок на рисовой бумаге под действием воды, затем быстрое высушивание феном для фиксации потеков туши. Повторяя процесс многократно, создается эффект наложения пятен. Фан Синьцюань использовал этот метод для изображения пионов, создавая эффект многослойного наложения лепестков, придающий им ощущение богатой тяжести.
При изображении цветка можно начать с больших лепестков и закончить маленькими или начать с маленьких и закончить большими, повторяя процесс несколько раз для создания эффекта наложения лепестков. Затем добавляются тычинки.
Три свойства воды в китайской живописи
1. Температура воды
Температура воды имеет непосредственное влияние на свойства туши на бумаге. Тан Инь писал в своем трактате, что для размывания туши не следует использовать колодезную воду из-за её холодной природы. Дело в том, что холодная вода заставляет молекулы туши сжиматься и затрудняет их равномерное распределение.
Наблюдая за экспериментами художников с температурой воды, я заметил: теплая вода (примерно температуры тела или чуть выше) делает тушь более мягкой, она быстрее растворяется, а светлая тушь приобретает особую нежность и изысканный оттенок. Тёплая вода (20-37 градусов) идеальна для большинства техник — тушь в ней растворяется хорошо, цвета раскрываются быстрее, что особенно важно для техник размывания и создания многослойных оттенков. А вот холодная вода (0-4 градуса) делает тушь густой, медленно растворяющейся, даёт эффект строгости и холодности.
2. Чистота воды
Не менее важно качество воды — её чистота или замутненность. Для живописи можно выделить три типа воды:
- Чистая вода — даёт чистые, яркие тона туши и красок, отлично работает для создания четких градаций и переходов. Как говорили древние: "Чистая вода показывает истинную природу туши".
- Мутная вода — это вода, в которой уже растворены разные пигменты. В такой воде кисть оставляет характерные следы на рисовой бумаге, что иногда даёт неожиданно интересные эффекты. Этой водой хорошо корректировать общий тон картины.
- Тушевая вода — вода с растворенной тушью разной концентрации, которая используется для создания атмосферы, пространства и воздушной перспективы.
3. Особые свойства воды как носителя
В тушь или краски можно добавлять особые материалы, которые либо подавляют, либо усиливают взаимодействие воды с тушью и красками, создавая уникальные эффекты. Эта практика имеет давнюю историю — например, Сюй Вэй добавлял клей в тушь для своих экспрессивных изображений цветов и птиц. Современные художники экспериментируют еще больше, добавляя в воду квасцы, соль и другие вещества, что обогащает выразительные возможности картины.
Техник использования воды существует гораздо больше, чем я смог описать. Каждая из них основана на контроле воды и правильном выборе момента — это требует множества экспериментов и большого опыта. Основной принцип таков: больше воды создает эффект размытой туши, мягкости и неясности; меньше воды даёт сухость и твердость. В трактатах о живописи говорится: "Сухой, как растрескавшийся осенний ветер, влажный, как весенний дождь" — лучше всего, когда сухость содержит влажность.
На практике необходимо научиться контролировать количество воды и её форму, следы. Там, где много воды, обычно пустое пространство, разреженная часть картины. Это должно сочетаться с заполненными участками — как говорят, "пустое и заполненное рождают друг друга, кость и плоть соответствуют друг другу, напряжение и расслабление в надлежащей мере".
Великий Ци Байши писал: "Трудно изобразить сухой треск осеннего ветра, но не менее сложно передать влажность весеннего дождя. Я, Байши, использовал воду пятьдесят лет, но так и не смог постичь её чудесную сущность". Это показывает, насколько сложно использование воды в китайской живописи цветов и птиц — целая наука, достойная исследования и практики.
Работая с десятками талантливых художников в нашей школе, я каждый день наблюдаю, как они практикуются, обобщают случайные находки и неизбежные закономерности, осмысливают и анализируют. Только так можно эффективно овладеть методами использования воды, чтобы они служили творчеству, выражая эмоции и чувства.
Вода в китайской живописи, друзья мои, это настоящая алхимия! Только овладев ею, художник может создавать произведения, в которых чернила танцуют, а краски поют. Как сказал древний мудрец Лао-цзы: "Высшая доброта подобна воде", и я добавлю — искусство тоже подобно воде: оно принимает любую форму, но сохраняет свою сущность; оно кажется мягким, но преодолевает твердое; оно течет вниз, но стремится к высотам совершенства.
P.S. Если вам понравилась эта статья, буду благодарен за лайк и подписку на мой канал, который я полностью посвятил китайской живописи: