"Дарите женщинам цветы"
Интервью художника Анны Запольской
О творческом пути
Анна, как начался Ваш творческий путь?
Я рисовала с того момента, как себя помню. Даже в детском саду воспитательницы просили меня им что-то нарисовать к праздникам, не помню уже что именно, но это давало мне право не спать в тихий час - я рисовала на заказ. Правда, в какой-то момент мои родители решили поучить меня музыке, но, к счастью, это продлилось не очень долго - года три, потом я поступила в детскую художественную школу, закончив ее через четыре с половиной года.
Так что никаких сомнений у меня не возникало, просто не было другого пути.
После школы я поступила в Московскую школу художественных ремёсел, закончила с отличием. В Текстильный институт, куда я собиралась поступать, москвичей брали только с направлением от предприятия, поэтому я пошла работать на Тушинскую фабрику "Художественная роспись" разрисовщицей платков. Через год мне с радостью дали направление и отправили в этот институт. Я поступила, сдав на отлично один главных профилирующий экзамен по композиции, так как закончила МШХР с отличием. Закончила институт по специальности художник-орнаменталист, продолжала заниматься батиком.
В какой-то момент я поняла, я надо как-то разнообразить творчество. Стала писать маслом.
О вдохновении
Откуда вы берете вдохновение для своих работ?
Я начала свою живопись с цветов, и до сих пор не могу их не писать. Не могу пройти мимо бабушки у метро, продающую букетик ранних первоцветов - самых первых гонцов весны, долгожданного пробуждения мироздания и очередного зарождения жизни. Весна - всё же своего рода Новый год. Недаром традиционный Новый год по лунному календарю в Китае, Японии и других странах Восточной Азии отмечают в начале весны, когда начинает расцветать вишня - символ весны.
Каждый раз, когда я пишу цветы, мне как будто хочется остановить время, остановить их умирание, чтобы они навсегда остались такими прекрасными... Так что, цветы сами по себе - источник вдохновения.
О процессе работы
Как выглядит ваш процесс создания картины от идеи до финального результата?
Цветы я всегда пишу с натуры, только при таком условии они останутся хоть немного "живыми". Всегда пишу исключительно днём, при дневном освещении, потому что только так естественно виден цвет, оттенки, рефлексы.
О стиле и технике
Как вы описали бы свой художественный стиль?
Я пишу мастихином без разбавителей, у меня пастозная живопись. Сейчас, в общем, отсутствует классификация искусства по направлениям и стилям, хотя многие творчески придумывают себе всякие названия. В принципе, я тоже могла бы назвать стиль своих работ как "реалистический экспрессионизм".
Когда я начала писать маслом, было очень сложно, потому что до этого я рисовала акварелью и делала батики, где краски сами как-то растекались по поверхности. Теперь было необходимо наносить на холст каждый мазок, причём мастихином возможно сделать только один мазок, а следующий опять смешивать... И из этих мазков должна получиться цельная работа, то есть надо быть постоянно внимательным и сосредоточенным. Но в этой сложности и есть интерес и вдохновение.
О любимых работах
Как ваши картины отражают вас и ваш внутренний мир?
Особенно мне нравится писать ранние цветы, первоцветы - подснежники, пролески, фиалки. Они хрупкие, нежные и беззащитные, как будто сами сделаны из льда и снега, как будто они - последний привет морозов, метелей, холода, зимы.
Картины всегда служат своеобразным окном во внутренний мир художника, отражая его эмоции, мысли, переживания и мировоззрение. Это происходит за счет цвета, сюжета, манеры, стиля, эмоционального настроя. Мне кажется, это можно почувствовать, глядя на мои работы.
О современном искусстве
Как вы воспринимаете современное искусство?
Современное искусство для меня — это отражение актуальных идей, вопросов и проблем, которые волнуют общество здесь и сейчас. Оно часто выходит за рамки традиционных форм и техник, используя новые медиа, технологии и подходы для выражения мыслей и эмоций. Современное искусство может быть провокационным, экспериментальным, а иногда даже непонятным, но именно это позволяет ему быть зеркалом времени, в котором мы живем. Оно стимулирует диалог, заставляет задуматься и переосмыслить привычные вещи.
Кем бы вы стали, если бы не пошли по пути художника?
Конечно, если бы я не стала художником, пошла бы в космонавты. Искусство - такое же бесконечное и неизведанное пространство, как космические просторы.
Автор интервью
Мария Бандуркина
Куратор выставки
"Дарите женщинам цветы"
2025 год