Индийское искусство и культура — это богатое разнообразие стилей, традиций и форм искусства, которые развивались на протяжении тысячелетий.
От древних наскальных рисунков и храмовой резьбы до современного искусства — индийское искусство всегда было отражением разнообразной культуры, истории и религиозных верований страны.
Давайте рассмотрим традиционные индийские стили живописи и видов искусства, которые делают индийское искусство и культуру уникальными.
1. Мадхубани
Живопись Мадхубани — традиционный вид искусства из региона Митхила в штате Бихар.
Он отличается смелыми и яркими цветами, геометрическими узорами и замысловатыми деталями.
Картины традиционно рисуют на стенах домов, используя натуральные красители и пигменты, полученные из растений и цветов, таких как бархатцы, минералы и даже коровий навоз.
В искусстве Мадхубани есть три основные темы: религия, социальные сцены и элементы природы.
2. Каламкари
Каламкари — это традиционный стиль росписи и печати на ткани, для которого характерны замысловатые и детальные рисунки, нарисованные вручную.
Слово «каламкари» означает «рукоделие с помощью пера», так как узоры создаются с помощью инструмента, похожего на перо, который называется «калам».
В каламкари, древнем стиле ручной росписи по хлопку или шёлку с помощью тамариндовой ручки, используются только натуральные красители.
Этот вид искусства зародился в штате Андхра-Прадеш в Индии и сейчас популярен по всей стране.
Каламкари изображает такие мотивы, как: павлин, растительный мир и сцены из индуистских эпосов, таких как «Рамаяна» и «Махабхарата».
3. Варли
Живопись Варли — традиционный вид искусства племени варли в штате Махараштра.
Для него характерен простой и минималистичный стиль, а на картинах обычно изображаются повседневная жизнь и ритуалы племени.
Картины рисуются с помощью белого пигмента, приготовленного из смеси воды и рисовой муки, который наносится на стены или бумагу.
Живопись Варли проста и линейна, с максимальным использованием треугольных форм.
Они черпают вдохновение для своих тем из жизни каждого человека.
Самым важным аспектом картины является то, что на ней изображены не мифологические персонажи или божества, а социальная жизнь, природа и человеческие формы.
4. Паттачитра
Живопись Паттачитра — традиционный стиль живописи из штата Одиша.
Для него характерно замысловатое и детальное изображение индуистских божеств и мифологических сцен с использованием ярких цветов и сусального золота.
Картины обычно рисуют на ткани или пальмовых листьях, используя натуральные красители и пигменты.
Чтобы получить белый цвет, морские раковины измельчают, замачивают и нагревают, чтобы получилась молочная паста.
Зеленый готовится из зеленых листьев и камней, черный - путем помещения глиняной тарелки над дымом от горящего фитиля, который сгущается и собирается.
Картины Паттачитры часто отличаются сложными и витиеватыми деталями и известны своим изображением индуистского бога Джаганнатха и его храма в Пури.
Кришна Лила и Господь Джаганнатх являются важными мотивами Паттачитры.
Художники Паттачитры также рисуют свои сюжеты на деревянных шкатулках, чашах, туссарском шелке, внешней скорлупе кокосового ореха и деревянных дверцах.
5. Живопись Фад
Фад - традиционный вид искусства из штата Раджастхан.
Картины Фад создаются на грубой хлопчатобумажной ткани ручной работы, которую замачивают на ночь для утолщения нитей.
Затем его укрепляют крахмалом из рисовой или пшеничной муки, растягивают, сушат на солнце и натирают лунным камнем, чтобы разгладить поверхность и придать ей блеск.
Картины выполнены с использованием комбинации натуральных красителей и минеральных пигментов и традиционно создаются общиной Бхопа в Раджастане.
Он отличается большими размерами и повествовательным стилем, с картинами, изображающими истории индуистского бога Пабуджи и других местных героев.
Картины Пхада часто носят Бхопа во время представлений, и они известны своими яркими красками и изображением мифологических и исторических событий.
6. Тханка
Живопись тханка - это традиционная форма искусства тибетского буддизма, которая также была принята многими культурами в Индии.
Картины характеризуются красочным и подробным изображением буддийских божеств, мандал (геометрических фигур с символическим значением, которые также используются в качестве вспомогательного средства при медитации) или духовно значимых событий из жизни буддийского мастера.
Картины тханка обычно выполняются на хлопке или шелке с использованием натуральных красителей и сусального золота.
Они известны как важные инструменты для изображения Будды и его учения, а также других божеств и бодхисаттв.
7. Миниатюры Великих Моголов
Миниатюры Великих Моголов - это традиционный стиль индийской живописи, который развился во времена Империи Великих Моголов (1526-1857).
Картины отличаются небольшим размером, детализированным и замысловатым стилем, а также использованием ярких цветов и сусального золота.
Эти картины были написаны на скоропортящихся предметах, таких как бумага, ткань, листья и т.д.
Чтобы считаться миниатюрной картиной, картина должна быть площадью меньше 10х10 см.
Обычно на них изображены королевские дворы, битвы и другие исторические события.
8. Пичваи
Живопись пичваи - традиционная форма искусства, практикуемая в Натхдваре, Раджастхан.
Пичваи - это замысловатая картина, изображающая театральные сцены из жизни бога Кришны и его преданных с использованием ярких цветов и замысловатых деталей.
Картины пичваи обычно выполняются на ткани или бумаге с использованием натуральных красителей и пигментов с помощью натуральной кисти, изготовленной из шерсти животных или хлопчатобумажных нитей.
Картины пичваи в основном создаются для того, чтобы их вешали в индуистских храмах религиозной традиции Пушти Марг, особенно в храме Шринатджи в Натхдваре, построенном около 1672 года.
9. Живопись раджпутов
Раджпутская живопись - это традиционный стиль индийской живописи, который развился при раджпутских дворах Раджастана и Гуджарата.
Она зародилась в Бунди примерно в конце 16 века и отражала сильное влияние Великих Моголов.
Картины характеризуются использованием ярких цветов, замысловатых деталей и изображением индуистских божеств и придворной жизни.
10. Гонд-живопись
Живопись Гонд - это традиционная форма искусства племенной общины гонд в штате Мадхья-Прадеш.
Для нее характерно использование ярких цветов, геометрических узоров и изображения природы (а основном ) и повседневной жизни.
Использование ярких цветов, таких как белый, красный, синий и желтый, для изображения лошадей, слонов, тигров, птиц, богов, людей и предметов повседневного обихода - один из самых замечательных элементов картин Гонда.
Для создания красок используются такие предметы, как древесный уголь, цветная грязь, сок растений, листья и даже коровий навоз.
Картины в стиле Гонд обычно наносятся на стены с использованием натуральных красок и пигментов.