Творчество Эдварда Мунка ассоциируется с ужасом, смертью, завистью и отчаянием, однако во многих его работах также отражены гимн жизни, надежда и стремление вырваться из психологической пропасти. Мунк известен как выдающийся художник, один из основателей экспрессионизма и предшественник сюрреализма.
Его творчество возникло на стыке двух эпох: окончания периода традиций и стабильности XIX века и начала нового, тревожного времени XX века, времени предчувствия грядущих трагедий. Произведения Мунка передают настроение этого периода через его символику и мотивы. В этой статье мы рассматриваем символику в его работах, прослеживая путь художника от навязчивого «Крика» до выражений духовной гармонии.
Краткая история
Эдвард Мунк (1863-1944) был человеком своего времени, он родился и жил в Норвегии и Европе. Образование он получил в Королевской школе искусств в Христиании, ныне Осло. Позднее он продолжил обучение в Париже, где познакомился с импрессионизмом и постимпрессионизмом. В этот период он начал разрабатывать свой уникальный стиль, который характеризуется яркими цветами, упрощенными формами и сильной эмоциональностью.
Оригинальность творчества Мунка часто объясняется его личной биографией. Большинство его картин отражает его личные чувства, страдания, страхи и тревоги. Его мать умерла, когда ему было пять лет, а десять лет спустя его сестра скончалась от туберкулеза. Его отец был глубоко религиозен, что вдобавок замечено сочетанием богемной жизни, периодов алкогольных запоев и нервных срывов, приводящих к лечению в клиниках и многочисленным трагическим любовным отношениям.
С помощью своего искусства я пытался объяснить себе жизнь и ее смысл, а также хотел помочь другим понять жизнь.
Эдвард Мунк
Драматические события в жизни Мунка и особенности его характера могут объяснить сюжеты некоторых его картин с мрачными названиями, такими как «Меланхолия» (1891, частная коллекция), «Убийца» (1910, Музей Мунка, Осло), «Запах смерти» (1895, Музей Мунка, Осло) и, конечно, «Крик» (1893, Национальный музей, Осло), который является вершиной экзистенциального ужаса. Однако искусство Мунка отличается многогранностью и богатством красок.
«Крик»: символ экзистенциальной тоски
«Крик» — одна из самых известных картин в мире, но есть и другие работы с таким же названием. В 1891 году художник с друзьями прогуливался по смотровой площадке на холме Экеберг, откуда открывался потрясающий вид на Осло. В своем дневнике Мунк записал:
Я шел по улице с двумя друзьями днем. Внезапно небо стало кроваво-красным, и я почувствовал холод в своем теле. Душераздирающая боль сжала мою грудь. Языки огня, словно кровь, покрыли черно-синеватый фьорд и город. Мои друзья продолжали идти, но я оставался там, дрожа от страха. И я слышал, как бесконечный крик пронзает природу.
Эдвард Мунк
Картина «Отчаяние» (1892, Музей Мунка, Осло) первоначально служила художественным воплощением данного момента. На ней изображён мужчина в шляпе на переднем плане в похожей обстановке. Однако Мунк продолжал эксперименты и создал новую картину с тем же названием. На этот раз выражение лица мужчины стало ещё более печальным, а атмосфера сцены — более мрачной. Художник делал новые наброски один за другим. Вскоре центральная фигура приобрела андрогинные черты и выражала глубокую скорбь, прижимая руки к голове. Впоследствии Мунк создал новые версии этой картины, что привело к появлению четырёх вариантов «Крика», известных своим мощным психологическим воздействием.
«Крик» стал символом экзистенциального страдания, характерного для эпохи перехода от XIX к XX веку. Он также отражал ощущения одиночества и тоски, которые испытывал сам Мунк, его чувства неуверенности в общении с людьми, ощущение себя изгоем в семье и переживания из-за непонимания и осуждения окружающих. Позже «Крик» превратился в культовый символ массовой культуры, часто появляясь в фильмах, телешоу и рекламе. Сегодня он высоко ценится коллекционерами и считается одним из важнейших произведений искусства XX века.
Исследование духовности Мунка
В 1908 году в поведении художника начались заметные изменения, приобретая «болезненный» характер. У него появились признаки бреда преследования, и в это время Мунк стал много употреблять алкоголь, возможно, пытаясь таким образом справиться с галлюцинациями. Исстрадавшись от своей болезни, он обратился в частную клинику, где провел семь месяцев. Именно там, в период с 1908 по 1909 годы, он написал прозаическую поэму «Альфа и Омега» — историю любви мужчины и женщины, сопровождаемую трогательными иллюстрациями.
Поздние работы Мунка заметно отличаются от его более раннего творчества. С 1910 года его психологическое состояние стало устойчивее, и он отказался от излишнего употребления алкоголя. Этот период характеризуется снижением экспрессивности и мрачности его картин, в которых часто встречаются мотивы из предыдущих работ. Палитра стала насыщенной и более светлой. Некоторые исследователи считают, что к концу жизни Мунк достиг гармонии с окружающим миром, что и отразилось в более ярких цветах его полотен. В это время Мунк был признан как мастер, что особенно важно для него на родине. Его выставки проходили по всему миру, а сам художник приобрел дом и стал заниматься фермерством.
В 1911 году Королевский университет Фредерика в Христиании отметил свой 100-летний юбилей. В честь этого был спроектирован и построен актовый зал (Аула). Для его оформления было решено украсить одиннадцать стен и опор к сентябрю 1911 года. Конкурс на проект оформления зала был объявлен весной 1909 года, и в марте 1910 года были отобраны эскизы Эдварда Мунка и Эммануэля Вигеланда (1876-1948), принявших участие в состязании.
«Солнце» (1910-1912, Музей Мунка) на торцевой стене Аулы является основным изобразительным сюжетом и ключевым элементом дизайнерской идеи Аулы. Сюжет возник в местечке Крагерё близ Осло-фьорда, где Мунк поселился весной 1909 года после нескольких лет, проведённых за границей. Солнечный диск возвышается над прибрежными скалами Крагерё, его палящие лучи — источник самой жизни. А Солнце здесь — символ университета как источника просвещения.
Символические элементы в творчестве Мунка
Творчество Эдварда Мунка насыщено символами и аллегориями, где одними из главных тем его работ являются любовь и навязчивое чувство одиночества. Центральное место в его искусстве занимают взаимоотношения между мужчиной и женщиной. Женщина в его произведениях представлена в различных ипостасях: как идеализированный образ девушки, как ясновидящая, ведьма, или как властная мать-смерть. Часто Мунк изображает женщин, терзающих мужчин, как на картине «Вампир» (1895, Музей Мунка, Осло), где рыжие волосы вампирши словно поглощают мужчину.
В зрелом периоде своего творчества Мунк обратился к пейзажам. Он видел в природе не столько изящество, сколько мощную разрушительную силу. По мнению биографа Рольфа Стенерсена (1899–1978), Мунк считал, что люди не властвуют над природой, а являются «волнами духа и материи», способными принимать различные формы. Художник верил в призраков и интересовался спиритуализмом, рассматривая физическое тело как условность — нередко вокруг фигур на его картинах можно заметить волнистые линии, напоминающие круги на воде.
Первая картина из серии пейзажей, «Девушки на мосту» (1901, Национальная галерея, Осло), излучает спокойствие и созерцательность. Быстрые линии моста, фигуры девушек, отражение в воде и силуэты деревьев с пышными кронами сливаются в единое гармоничное полотно. Мост символизирует переход в иной мир, а люди, глядящие на поток воды, навевают мысль о бренности и быстротечности, подчеркивая вечность природы.
Как и многие художники эпохи символизма, Мунк предпочитал изображать ночь. Луна завораживала его, и её образ встречается на множестве картин, таких как «Лунный свет» (1895, Национальный музей, Осло) и «Танец жизни» (1899, Национальный музей, Осло). Лунная дорожка на воде в его работах отчасти напоминает колонну с золотым шаром. Некоторые исследователи, под влиянием фрейдистских идей, интерпретируют это как сексуальный символ: вертикальная лунная полоса представляет мужчину, а вода и извилистая береговая линия — женщину. Эту интерпретацию поддерживает и тот факт, что сцены с любовной или сексуальной символикой часто разворачиваются на фоне странной лунной колонны.
Прием и наследие Мунка
К концу 1910-х годов Эдвард Мунк уже был признанным художником. В период с 1916 по 1920 год его небольшие картины маслом продавались за суммы до тридцати тысяч крон. Он также реализовал несколько тысяч литографий, получая за каждую от ста до трехсот крон. В течение двадцати одного года его произведения искусства приносили самые высокие доходы, которые когда-либо получал норвежский художник. Работы Мунка оказали значительное влияние на развитие экспрессионизма и других современных художественных течений, и по сегодняшний день вызывают восхищение и продолжают изучаться.
Эдвард Мунк умер в Осло в 1944 году в возрасте 80 лет. В его мастерской было собрано 1008 картин, почти 7000 рисунков и 18000 графических листов, которые он завещал своему родному городу. Он оставил значительные средства своей сестре и племяннице, а также учредил фонд помощи нуждающимся художникам. Работы, оставшиеся в Осло, стали основой для создания Музея Мунка.
«Автопортрет между часами и кроватью» (1940-1942, Музей Мунка, Осло) является прощальным произведением художника, где он изображен стоящим рядом с большими напольными часами, символизируя окончательный уход от мирской суеты. Кровать ассоциируется с важнейшими моментами жизненного цикла: рождением, болезнью, любовью и смертью. В комнате за спиной старого мастера находятся его работы, освещенные золотистым светом. Этот свет продолжает освещать искусство XX века и повлиял на многих современных художников.
Жизнь, полная страданий, душевных проблем и неудавшейся личной жизни, оказала значительное влияние на творчество Эдварда Мунка. Она приносила художнику определенные неудобства и несчастья, но в то же время обогатила мир проникновенными картинами, отражающими страхи, страдания и нестабильное мировоззрение человека на рубеже XIX и XX веков. Творчество Мунка — это история о том, как страдание может породить нечто действительно великое, сохраняющееся в памяти поколений на протяжении многих веков.