Глава 1. Художник по свету.
В прошлой статье мы нырнули в мир театрального света и подсветили, что происходит с ним сегодня. *https://dzen.ru/a/Z8cs_KC9LSsU3j5s?share_to=link
Но что же было до?
Примерное представление о том, кто такой "художник по свету", и о том, как свет может "спасти" любую картину, есть у каждого из нас интуитивно. Однако давайте сегодня углубимся в эту тему, ведь кто знает, какой интересный разговор может возникнуть в офисе с коллегами. Погружаемся!
Художник по свету, или световой дизайнер, — это специалист, создающий визуальные эффекты с помощью света для театральных постановок, концертов, кинопроизводства и разных мероприятий.
Основные обязанности:
- Разработка концепции освещения, подчёркивающей сюжет и настроение представления.
- Выбор и размещение светового оборудования: прожекторов, светильников и специальных эффектов.
- Создание световых эффектов, усиливающих восприятие зрителями происходящего на сцене.
Процесс работы:
- Анализ постановки: Изучение сценария и обсуждение с режиссёром и художником-постановщиком для понимания художественного замысла.
- Проектирование: Разработка световой партитуры, определение типа и расположения осветительных приборов.
- Монтаж и настройка: Установка оборудования, программирование световых пультов и тестирование эффектов.
- Репетиции: Корректировка световых решений в процессе репетиций для достижения оптимального результата.
Как всё начиналось: свет в театре 100 лет назад
Представьте театр начала XX века: Полумрак. Сцена освещается мягким, тёплым светом.
Да, тогда основными источниками освещения были газовые фонари и керосиновые лампы. Газовые горелки давали гораздо больше света, чем свечи или масляные лампы.
Вместо современных автоматизированных систем использовались ручные диммеры. Это значило, что каждая сцена, каждое изменение настроения зависели от умелых рук мастера, который буквально «играл» со светом. К тому же, если нужно было изменить цветовую гамму, приходилось физически менять фильтры, да, тут интересно смотрелась бы шутка: “Менять фильтры подобно тому, как это бывает в Инстаграме”, но фильтры в инсте себя изжили, да и это «организация запрещенная на территории Российской Федерации»
Существует множество историй о первых экспериментах со светом, когда театральные деятели пытались найти идеальный баланс между техническими возможностями и творческим замыслом. Одна из таких историй гласит, что на одном из спектаклей художнику по свету пришлось спонтанно менять фильтры во время представления, чтобы подчеркнуть эмоциональный накал сцены. В тот момент зрители и сами артисты не знали, что происходит за кулисами, а эффект был настолько необычным, что его запомнили надолго.
Переход к газовому освещению стал значительным шагом вперёд. В 1803 году немецкий техник Фридрих Винзер впервые применил газовое освещение в лондонском театре «Лицеум». Но газовое освещение имело свои недостатки: открытое пламя горелок дрожало от движения воздуха, создавая нестабильное освещение.
Кроме того, очевидно, управление яркостью света было ограничено, и изменение цветовой гаммы требовало физической замены цветных ширм или фильтров. Иногда цветные ширмы располагали перед рампами или укрепляли их таким образом, чтобы можно было управлять движением из суфлёрской будки с помощью особого рычага.
Первые эксперименты с электрическим освещением в театрах начались в середине XIX века. В 1849 году электричество было применено для освещения сцены Большого (Каменного) театра в Санкт-Петербурге. Эти нововведения позволили создавать более стабильное и яркое освещение, открывая новые возможности для художественного выражения на сцене.
В конце XIX века в театрах начали использовать проекционные приборы, их называли «волшебный фонарь» - для создания динамических световых эффектов. Одним из популярных приёмов было создание эффекта бегущих облаков, когда стеклянный диск с изображением туч вращался перед источником света, создавая иллюзию движения на сцене.
Начало XX века: электричество и первая «световая партитура»
С приходом электрических прожекторов профессия художника по свету стала серьёзной технической задачей. Нужно было не просто освещать сцену, а управлять светом как отдельным героем спектакля. В некоторых театрах появились первые световые партитуры — схемы, где каждый эффект был прописан по репликам актёров. В это время световики буквально стояли у распределительных щитов и вручную включали лампы.
1950–1970-е: цветные фильтры и пульты с ручками
После войны театры получили новые технологии — приборы стали мощнее, появились цветные фильтры. Но автоматизации ещё не было, и художник по свету мог за день намотать километры по сцене: менял фильтры, двигал прожекторы вручную, создавал эффекты при помощи подручных средств. Легенда тех лет — история, как в одном театре нужный цвет фильтра забыли заказать, и световик просто натянул перед прожектором цветную скатерть из буфета. Публика ничего не заметила, а фильтр долгое время называли «ресторанный красный».
1980-е: первая автоматика
В это время в театрах начали появляться первые программируемые световые пульты. Теперь художник по свету мог заранее задать сцену и сохранить её в память. Но техника часто барахлила, и опытные мастера всё равно держали под рукой стопку бумажных световых партитур — на случай, если «умный пульт» зависнет.
К сожалению, конкретные изображения первых программируемых световых пультов найти сложно. Однако, для представления о том, как они могли выглядеть, можно ознакомиться с фотографиями более поздних моделей световых пультов, представленных на сайте компании Music-Stage.
2000-е: цифровая революция
Компьютеры пришли в театр. Теперь художник по свету стал ещё и программистом — он создаёт сложные сценарии, синхронизирует свет с музыкой и видео, пишет коды для автоматического движения приборов. На этой волне появилась шутка: «Раньше художник по свету носил отвёртку, теперь — флешку с патчем».
1. «Свет руками»
Один из старых мастеров рассказывал, как в начале 2000-х на небольших театральных площадках не было программируемых пультов, да и автоматики почти никакой. Свет выставляли буквально вручную: стоял человек за кулисами и двигал прожектор в нужную сторону, ловил лучом актёра, пока другой листал план световых сцен на бумаге. Если кто-то забывал вовремя нажать кнопку или повернуть прибор — сцена просто тонула в темноте.
2. «Цветные фильтры и фен»
До LED-прожекторов цветовую палитру создавали с помощью цветных плёнок — гелей. Художники по свету перед спектаклем бегали с фенами, чтобы «разгладить» пленку, которая помялась в коробках. Если цвет фильтра выгорал или рвался в процессе репетиций, на ходу вырезали новый. В сложных постановках сразу готовили «боевой набор» — набор запасных фильтров на каждый прибор.
3. Свет как отдельная роль
На некоторых спектаклях старых школ световики по сути становились соавторами постановок. Они не просто «включали-выключали», а импровизировали вместе с актёрами. Один мастер вспоминал, как на авангардном спектакле свет шел строго по эмоциям актёра, и каждый вечер был разный — никакой чёткой схемы не существовало, только живой диалог между сценой и пультом.
4. «Свет по радио»
В начале 2010-х в небольших театрах радиосвязь между режиссёром и световиком могла быть главной технологической новинкой. Режиссёр шёпотом подсказывал по рации: «Больше синего!», «Добавь контровой!» — и световик творил прямо по ходу спектакля.
Хроника в лицах.
Сергей Васильев (1972–2025)
Краткая биография: Российский театральный художник по свету, прославившийся в начале XXI века. Не имея профильного образования (окончил институт по прикладной математике), он пришёл в профессию в 1990-х как осветитель и быстро вырос до художника по свету. Долгое время работал в Театре на Покровке в Москве, затем сотрудничал с Электротеатром «Станиславский» и множеством ведущих площадок. Лауреат Национальной премии«Золотая Маска» 4 раза (рекорд для светового художника своего поколения). Трагически рано ушёл из жизни, но успел стать легендой в театральных кругах.
Вклад в театральное освещение: Сергей Васильев прославился как экспериментатор и поэтический “дирижёр света”. Он смело использовал свет для создания самостоятельного образного ряда в спектакле. Его работы отличались тонкой атмосферностью и технологической новизной – Васильев активно применял новейшие приборы, компьютерные программы управления светом, добиваясь порой кинематографичных эффектов на сцене. Благодаря его поискам, световая партитура стала неотъемлемой частью режиссёрского замысла во многих спектаклях рубежа 2000–2010-х годов. Коллеги отмечали, что если Васильев за пультом в зале, то на сцене творится нечто по-настоящему интересное и важное. Он устанавливал высокий профессиональный стандарт, вдохновляя молодых светохудожников к смелости и творческому риску.
Известные постановки: География и жанры работ Васильева невероятно широки. Он создавал свет для драматических спектаклей Театра наций, Театра Вахтангова, «Современника», Театра на Таганке, Театра им. Пушкина и МХАТа им. Горького. Одновременно его талант был востребован в опере и балете: Васильев сотрудничал с Пермским театром оперы и балета, БДТ им. Товстоногова, Александринским театром и другими. В каждом из этих проектов он привносил фирменное магическое звучание света. Например, в Электротеатре «Станиславский» его работа над экспериментальными спектаклями («Небожители», «Человек.doc» и др.) создала особый, практически кинетический световой мир на сцене. Даже камерные постановки, вроде «Женщины Есенина» во МХАТе им. Горького, благодаря Васильеву обретали визуальный объем и настроение.
Интересные истории: Путь Васильева в профессии был нестандартным – получив техническое образование, он тем не менее оказался в театре. Возможно, именно поэтому его подход сочетал инженерную точность с творческой дерзостью. За пультом он выглядел как маэстро, “дирижёр света”, полностью погружённый в создание иллюзии. Коллеги вспоминали, что Васильев мог часами выстраивать идеальный световой рисунок сцены, добиваясь эффекта “живописи светом”. Его вклад был признан официально: в профессиональной среде он стал одним из немногих светохудожников, кто получал авторские отчисления за свои работы, то есть был признан соавтором постановок (редкость для 2000-х годов).
Главный эксперт творческой компетенции «Художник по свету» национального чемпионата творческих компетенций «ArtMasters» (2021-2022,2024)
«Если он в зале за пультом – значит, в зале театра происходит что-то важное… Создаётся мир… волшебный и живущий по своим художественным законам», – так отозвались о Васильеве коллеги из Электротеатра, прощаясь с мастером.
Эта фраза стала своего рода эпитафией его творческому методу.
Сам же Сергей Васильев в одном из интервью скромно отмечал, что свет – материя нематериальная, но именно в этом его сила: «Мы оперируем невидимым, тем, без чего жить нельзя» – фактически называя свет душой спектакля.
Анатолий Ремизов (1943–2020)
Краткая биография: Один из первых театральных художников по свету в СССР и России. С 1966 года работал заведующим осветительным цехом и главным художником по свету ведущих московских театров – в том числе ТЮЗ (Театр юного зрителя), Малый театр, Театр Сатиры, Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко и Театр Российской армии.
Выпустил световое оформление более 300 спектаклей различных жанров.
Воспитал целую плеяду молодых мастеров, преподавал световое оформление в ГИТИСе и школе-студии МХАТ
Вклад в театральное освещение: Ремизов стоял у истоков формирования профессии художника по свету как самостоятельной творческой роли в театре. Он сочетал техническое мастерство с художественным видением, сотрудничая с ведущими режиссёрами и сценографами своего времени
Его работа помогла превратить сценическое освещение в мощное средство художественной выразительности спектакля, а не просто техническое сопровождение. По словам Дамира Исмагилова, нынешнего главного художника по свету Большого театра, именно такие мастера “проложили путь” для новой профессии художника по свету
Интересные факты: Вход в профессию для Ремизова произошёл во многом случайно – поступить в театральное техническое училище ему посоветовал сосед, знаменитый актёр Анатолий Папанов.
Значимая цитата: Сам Ремизов говорил, что свет в театре – это “главный волшебник сцены”, создающий особую атмосферу спектакля.
(Примечание: Данная фраза приписывается Ремизову в театральной среде, подчёркивая его отношение к значению освещения.)
Анатолий Кузнецов (род. 1953)
Краткая биография: Советский и российский театральный деятель, более 40 лет работающий со светом на сцене. Окончил Московское театрально-художественно-техническое училище (ТХТУ) и Школу-студию МХАТ. С конца 1970-х работал художником по свету во МХАТе, а с 1987 года стал главным художником по свету московского театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина. Заслуженный художник России, член Ассоциации художников по свету. За свою карьеру оформил свет более чем в 100 спектаклях различных театров страны.
Вклад в театральное освещение: Кузнецов – представитель второго поколения световых художников, активно развивавших эту профессию в 1980–90-е годы. Он внёс большой вклад, привнося новые художественные решения в драматических и музыкальных спектаклях. Его работу отличает тонкое чувство драматургии света – умение с помощью освещения подчеркнуть замысел режиссёра. Кузнецов сотрудничал с такими выдающимися режиссёрами, как Олег Ефремов, Лев Додин, Роман Виктюк, Роберт Стуруа и Константин Райкин, что говорит о высоком доверии к его мастерству. Он также делился знаниями с коллегами и студентами, долгие годы возглавляя Государственную аттестационную комиссию в родном ТХТУ.
Интересные истории: В юности Кузнецов увлекался радиоэлектроникой и поступать в театральный вуз решил почти случайно – с друзьями пошёл на ранние вступительные экзамены в ТХТУ из интереса и неожиданно открыл для себя мир сцены. Первые навыки работы со светом он получил в 15 лет, подрабатывая электриком на концертных площадках, а затем совмещал учёбу с практикой в театре. Это сочетание технической базы и художественной практики стало фундаментом его стиля.
Дамир Исмагилов (род. 1959)
Краткая биография: Один из самых титулованных современных художников по свету России. С конца 1970-х работает в театре, начав ассистентом во МХАТе им. Чехова. Сегодня – главный художник по свету Московского Художественного театра (МХТ) иБольшого театра (ГАБТ). Специально для него в Большом театре в 2002 году ввели должность главного художника по свету. Профессор школы-студии МХАТ, Заслуженный деятель искусств РФ. Исмагилов оформил освещение более чем в 450 спектаклях по всей стране, четырежды становился лауреатом премии «Золотая Маска».
Вклад в театральное освещение: Исмагилов считается новатором, расширившим возможности сценического света. Он активно внедрял новые технологии – от сложных цветовых прожекторов до компьютерного управления – делая свет полноценным выразительным языком спектакля. Благодаря его усилиям, отношение к свету в российском театре стало более творческим и концептуальным. Исмагилов работал с выдающимися режиссёрами разных направлений – от оперы и балета (в Мариинском театре с Валерием Гергиевым) до драмы (в МДТ Льва Додина, Александринском театре Валерия Фокина). Фактически он связующее звено между поколением основателей профессии и современной школой: имеет фундаментальное образование по светотехнике и сценографии, но постоянно осваивает новейшие методы, показывая пример молодым.
Он любит использовать на сцене неожиданные источники света: «Я, к примеру, люблю использовать бытовой свет – настольные лампы, торшеры. Всё зависит от поставленной художественной задачи», отмечает мастер.
Интересно, что в молодости он сам случайно выбрал эту профессию – поступил в театральное училище из любопытства, практически не бывая до этого в театре. Теперь же его имя стало синонимом качества: в Большом театре даже говорят, что Исмагилов гарантирует “визуальную безопасность” – у него на спектаклях не бывает сбоев света.
В 2024 году удостоен премии "Великие мастера" в рамках гала-концерта Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters в Большом театре.
Значимая цитата: «Авторы спектакля – режиссёр и художник, а мы – их руки. Главное – понимать, что от тебя хотят», — утверждает Дамир Исмагилов, скромно определяя роль художника по свету как проводника замысла постановщиков.
Такой подход, по его мнению, не умаляет творчество светорежиссёра, а подчёркивает командную природу театра. При этом он добавляет: «Современные технологии позволяют организовать любой свет… Всё зависит от художественной задачи» – то есть возможности безграничны, важно лишь знать, что именно нужно выразить на сцене.
Профессия художника по свету — это искусство, остающееся за кулисами, но создающее магию сцены. Без точной работы этих мастеров театр теряет глубину, эмоции и атмосферу. История профессии в России показывает, как свет перестал быть просто техническим элементом и превратился в самостоятельный художественный язык.
От Анатолия Ремизова, стоявшего у истоков профессии, до Дамира Исмагилова, который сделал свет полноценным драматургическим инструментом, каждое поколение художников внесло свой вклад. Анатолий Кузнецов и Сергей Васильев доказали, что свет может быть не просто фоном, а действующим лицом спектакля. Их работы — это не только техническое мастерство, но и творческое вдохновение, передающее замысел режиссера и создающее визуальный ритм постановки.
Эти художники работали в театре не ради славы, а ради искусства. Их голос звучит не в интервью, а в оттенках света, в тенях, в неожиданных вспышках и приглушенных свечениях, которые заставляют зрителя переживать эмоции героев. Как сказал Сергей Васильев: «Мы оперируем невидимым, тем, без чего жить нельзя».
Сегодня роль художника по свету продолжает меняться. Современные технологии дают новые возможности, но главное остается неизменным — свет в театре всегда будет искусством, оживляющим сцену. И пока на подмостках идут спектакли, художники по свету будут создавать атмосферу, которая заставляет зрителя верить в чудо.