Сегодня создание изображения занимает доли секунды, а сколько миллионов снимков ежедневно фиксируются на мобильных телефонах, возможно, навсегда оставаясь невостребованными?
Все это можно было наблюдать в величественных залах Музея истории искусств в Вене — одной из тех знаковых достопримечательностей, которые многие путешественники мечтают отметить в своем списке.
В поисках мгновенного визуального удовлетворения посетители толпятся у парадной лестницы, украшенной статуями, чтобы сделать селфи, или позируют в кафе под восхитительным куполом.
Но мы здесь не ради быстрых впечатлений. Мы в KHM, чтобы восхититься чем-то более долговечным — искусством, созданным почти 500 лет назад Рембрандтом и его учеником Самуэлем ван Хогстратеном. Их картины предназначены для того, чтобы обманывать зрение, заставляя видеть реальность в иллюзии.
Именно художественный обман лежит в основе прошедшей выставки Рембрандт — Хогстратен: Цвет и иллюзия, одной из самых захватывающих и искусно организованных экспозиций этого года.
И, что довольно неожиданно, здесь можно было увидеть не только известные работы Рембрандта, но и множество менее знакомых произведений мастера.
Искусство обмана
Завершив обучение у Рембрандта в Амстердаме, талантливый ван Хогстратен отправился в Вену. В начале 1650-х годов он поразил императора Священной Римской империи Фердинанда III своей способностью создавать столь правдоподобные изображения, что даже монарх мог поверить в их реальность.
Судя по инвентарю дворца, эта картина выставлялась без рамы, в углублении стены. Детализированное изображение каменного проема с трещинами, деревянной рамы и стекол с пузырьками воздуха органично вписывалось в интерьер (предположительно, не слишком хорошо освещенный).
На подоконнике — маленький стеклянный флакон, перо и едва заметный кусочек ветки или листа. А затем сам старик, высовывающий голову в окно, чтобы взглянуть на нас: его жидкая борода, морщинистое покрасневшее лицо, слезящиеся глаза, меховая шапка.
С этой работой ван Хогстратен словно заявляет:
«Я способен изобразить любую поверхность, любую текстуру и убедить вас, что вымысел — это реальность».
Наследие Рембрандта
Идея изображения, в котором персонаж словно выходит в пространство зрителя, вероятно, пришла ван Хогстратену от Рембрандта. Еще до того, как он взял его в ученики, мастер создавал произведения с таким эффектом. Например, работа 1641 года, хранящаяся в Королевском замке Варшавы:
Девушка позирует за картинной рамой — не настоящей, а нарисованной внутри реальной рамы. Ее руки, удивительно объемные и детализированные, отбрасывают тени и создают отражения на нарисованной раме, на которую она опирается.
Портрет Агаты Бас, соседки Рембрандта, тоже использует этот прием. Ее левая рука обхватывает нарисованную раму, а большой палец слегка выступает за границу картины.
А веер, выходящий за пределы нарисованной рамы, кажется еще более трехмерным благодаря изогнутому кружевному манжету.
Искусство иллюзии
Вернемся к ван Хогстратену — художнику, который гордился своей способностью, как он сам говорил, «заставлять появляться вещи, которых нет». Император был так восхищен реалистичностью его картин, что наградил его медалью, которую ван Хогстратен затем использовал в своих произведениях как символ мастерства.
Так, он изобразил эту награду в картине с настенным органайзером (ныне в коллекции музея его родного Дордрехта): медаль свисает слева от расчески, ножниц и перочинного ножа, среди множества искусно вписанных писем. Послание ясно: «Я могу изобразить любой материал. И у меня есть награда, подтверждающая это».
В другой работе, выполненной в технике Trompe-l'œil, награда выглядывает из-за полотенца, а за зеркалом виднеется щетка. Картина была задумана как дверь шкафа, а не как произведение для музейной галереи — оно должно было внезапно удивлять зрителя.
Еще один натюрморт с письмами, хранящийся в Карлсруэ, содержит 21 объект, привлекающий внимание, включая большую расческу с зубцами, часть которых спрятана за кожаной лентой, а часть выходит на передний план. Композиция столь тщательно продумана, что кажется слишком идеальной, чтобы быть правдой. И так оно и есть...
Виртуоз перспективы
Домашние сценки с аккуратно выметенными полами, узорчатыми плитками, дверными проемами, ведущими в другие комнаты, — один из знаковых жанров голландского искусства XVII века. В таких картинах часто изображены служанки или хозяйки дома, занятые повседневными делами, или намекается на некую интригу.
Ван Хогстратен пошел дальше. В его интерьере нет людей. Метла оставлена у второго из трех открытых дверных проемов, в третьей двери висят ключи, рядом на полу лежат брошенные тапочки. Свеча в подсвечнике наклонена. А на дальней стене висит фрагмент картины, напоминающий
Галантный разговор Герарда тер Борха, изображающий девушку в мерцающем атласном платье.
Позже, в Англии, ван Хогстратен создавал еще более масштабные перспективные композиции. Если смотреть под правильным углом, такие картины выглядят совершенно убедительно, хотя их эффект трудно передать в уменьшенном виде.
В середине выставки зрителей ждал сюрприз: перед ними будто бы открывается дверь, ведущая в виртуальное пространство — видео Вид через дом с собакой, ждущей на пороге.
Перемещение самой картины высотой 2,6 метра из поместья Дирем-парк в Глостершире в Вену оказалось слишком сложной задачей, но эффект иллюзии сохранился.
Историческая живопись и автопортреты
Вторая часть выставки посвящалась историческим картинам (которые, по нашему мнению, не были сильной стороной ван Хогстратена) и процессу создания произведений обоими художниками.
Одними из самых ярких экспонатов традиционно стали автопортреты Рембрандта. Его все более изможденное, постаревшее лицо можно представить в сегодняшнем Instagram. Один из самых интимных — Маленький автопортрет 1657 года, написанный в возрасте около 50 лет.
Кураторы подробно анализируют его технику, показывая, как он использовал даже пальцы, чтобы добиться нужных эффектов.
Практическая информация
Выставка Рембрандт — Хогстратен: Цвет и иллюзия проходила в Музее истории искусств в Вене до 12 января.
Музей находится рядом с Рингштрассе, неподалеку от Хофбурга и Венской оперы. Ближайшая станция метро — Volkstheater, рядом проходят трамвайные маршруты.
С 1 февраля по 4 мая большая часть раздела, посвященного ван Хогстратену, будет выставляться в Доме Рембрандта в Амстердаме под названием Иллюзионист.
Другие шедевры KHM
В музее можно увидеть работы ван Эйка, ван Дейка, Веласкеса, Вермеера и Виже-Лебрен.
Но если у вас ограничено время, загляните в зал Питера Брейгеля Старшего, где находится его знаменитая Охотники на снегу. А если потребуется передохнуть, кафе под куполом KHM — одно из самых впечатляющих музейных кафе в мире.
- по материалам блога art-exhibitions.blogspot.com