Сегодня 9 марта. День после праздника, и солнышко светит, и очень тепло. Как провести этот послепраздничный день? Конечно, гуляя по Москве. Ну, вы помните, что я люблю гулять по Москве дешево или бесплатно. Сегодня решила — бесплатно. А еще надо создать себе праздничное настроение и полюбоваться цветами. Ведь праздник 8 марта вчера прошел, а настроение осталось. Тогда я решила начать с бесплатной выставки. Тем более она шла последний день.
Утро началось с солнца и вдохновения.
Проснувшись, я сразу почувствовала, что день будет особенным. Солнце светило так ярко, что даже через плотные шторы пробивались его лучи. На улице было тепло, почти по-весеннему, и это настраивало на что-то прекрасное. Вчерашний праздник оставил после себя легкое послевкусие радости, и я решила продлить это ощущение. Что может быть лучше, чем прогулка по Москве в такой день? Итак, план был таков: начать с выставки «Цветы. Превращение» в Limé Gallery, а дальше — импровизировать. Выставка обещала быть необычной, ведь она была посвящена цветам, но не в привычном их понимании, а через призму искусства и современных технологий.
Limé Gallery: цветы, которые вдохновляют.
Limé Gallery находится на Кузнецком мосту, одном из самых атмосферных мест Москвы. Уже на подходе к галерее я почувствовала, что попаду в нечто особенное. Выставка «Цветы. Превращение» была организована Дмитрием Кавкой, талантливым художником и выпускником Высшей академической школы графического дизайна. Его работы всегда отличались нестандартным подходом, и эта выставка не стала исключением.
Пространство галереи было превращено в настоящий цветочный магазин, но не обычный, а художественный. Здесь были импровизированные киоски, холодильник с «букетами», которые на самом деле оказались арт-объектами. Цветы были представлены в самых разных формах: графике, живописи, скульптуре, цифровой печати и даже вышивке. Каждый экспонат был уникален и заставлял задуматься о том, как мы воспринимаем привычные вещи.
Дмитрий Кавка объяснил, что его проект — это попытка переосмыслить знакомые образы и показать, как они могут меняться в зависимости от контекста. Особенно мне запомнился зал с черно-белой графикой, где посетителям предлагалось самим раскрасить изображения цветов. Это было не только увлекательно, но и символично: каждый из нас видит мир по-своему, и искусство дает нам возможность выразить это.
Уникальное пространство: история здания.
Выставка «Цветы. Превращение» состоялась в необычном месте — на четвёртом этаже магазина Limé. Этот факт добавляет посещению особую привлекательность. Здание, где разместилась галерея, — историческая постройка, принадлежавшая торговой фирме А. М. Михайлова. Оно находится в самом центре Москвы, на улице Кузнецкий Мост, дом 14. История этого места вдохновила меня подробнее изучить архитектурную жемчужину столицы.
"Одной из невероятных достопримечательностей города является Дом моделей, модный дом на Кузнецком Мосту. Это советский эквивалент Balenciaga или Christian Dior. Вход стоит пять рублей. Там вы можете увидеть три или четыре раза в день демонстрации мод!» — так в 1957 году журналист Джон Гюнтер описал торговый пассаж.
Надпись на фасаде здания, расположенная между окнами второго и третьего этажей, гласит на немецком языке: «Fourrures», «A.M.Michailoff», «Pelzwaren». Она подтверждает имя прежнего владельца и указывает на то, что ранее здесь велась торговля меховыми изделиями и шубами. Алексей Михайлович Михайлов, начавший свою карьеру с самой низкой должности в магазине, достиг статуса купца первой гильдии и стал владельцем крупнейшего в России Сибирского торгового дома, специализирующегося на продаже меховых товаров. В 1903 году на одной из главных торговых улиц города Михайлов открыл роскошный магазин под названием «Сибирские и американские меховые товары». Эта вывеска, выполненная на русском языке, находилась над первым этажом, однако сейчас она утрачена.
Адольф Эрнестович Эрихсон, один из ведущих московских архитекторов того периода, сын купца шведского происхождения, реализовал идеи модерна в декоре нижнего этажа здания. Фасад был оформлен полированным красным гранитом, украшен мозаиками и лепниной, окна имели панорамное остекление, а балконы были оснащены изысканными ограждениями.
Интерьеры магазина были выполнены в соответствии с самыми современными на тот момент тенденциями. В сводчатом подвале, благодаря сотрудничеству меховщика Михайлова с инженером Никитой Герасимовичем Лазаревым, владельцем конторы «Лазарев Н. Г., инженер и Стротер Ф. А.», были оборудованы холодильники, поддерживающие необходимую низкую температуру для хранения меховых изделий. Здесь же разместились мастерские по пошиву шуб и просторное помещение для демонстрации товаров, соответствующее европейским стандартам. Показы мод проходили на первом этаже в роскошном Зеленом зале, украшенном огромными зеркалами, центральным подиумом и удобными креслами для зрителей. Зал был оформлен высокими кессонированными потолками с изящной лепниной. Первый и верхние этажи соединяла величественная мраморная лестница, которая на верхних уровнях переходила в кованую. Во дворе здания располагалась фабрика по производству меховых изделий, размещенная в четырехэтажном строении, спроектированном архитектором Василием Васильевичем Барковым в 1889 году.
Алексей Михайлович Михайлов, потомственный почетный гражданин и коммерции советник, был удостоен звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества», что служило своеобразным знаком высшего качества. Его бизнес процветал, и в 1907 году магазин был расширен за счет надстройки пятого этажа. Архитектор Адольф Эрихсон, вдохновленный работами Отто Вагнера, ведущего представителя венской архитектурной школы, добавил фасаду глубокий карниз, полуколонны и терракотовые акценты. Вагнер, известный своим стремлением к простоте форм, использовал нейтральную основу стен, дополняя их тонкими графичными деталями, которые подчеркивались серыми, зелеными оттенками и золотистой смальтой.
Исторические документы свидетельствуют, что до войны 1812 года здесь уже велась торговля. В марте 1813 года в газете «Московские ведомости» было опубликовано объявление: «Елисавета Гутт, вернувшись в Москву и проживая на Кузнецком мосту в собственном доме, в западном флигеле, продолжает изготавливать различные дамские украшения. Пострадав от разорения во время нашествия неприятеля, она смиренно просит своих должников погасить долги в ближайшее время».
До наполеоновского вторжения на этом месте находился магазин купца Теодора, который торговал мебелью из красного дерева, изготовленной в Германии. Позже его сменили братья Дюлу, предлагавшие покупателям мужскую одежду и головные уборы, привезенные из Европы. А в 1840 году купец Гальнбек открыл здесь магазин под названием «Депо спичек», где продавались спички по цене 15 копеек за тысячу штук.
Во дворе здания, в одном из флигелей, граф Сергей Григорьевич Строганов, основатель «Школы рисования в отношении к искусствам и ремеслам» (позже известной как Строгановское училище), организовал Литографический институт. Здесь молодые художники изучали и совершенствовали мастерство литографии. В 1883 году купец Михайлов выкупил это здание у семьи генерала Алексея Петровича Ермолова, который на тот момент был его владельцем.
После революции 1917 года, до которой Михайлов не дожил (он скончался годом ранее), назначение здания на Кузнецком Мосту осталось прежним.
Известная модельер Надежда Ламанова, создававшая наряды для российских императриц, аристократических семей Шереметевых и Юсуповых, а также для актрис Марии Ермоловой и Веры Холодной, так же, как и меховщик Михайлов, была удостоена звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества». Именно она основала в этом здании Московский дом моделей одежды, который позже стал Общесоюзным.
Позже это место стало известно как Дом моделей «Кузнецкий мост». Здесь разрабатывались коллекции одежды для более чем трехсот швейных фабрик по всему Советскому Союзу, а также издавался собственный журнал. Посетители могли приобрести готовые выкройки, а показы мод проходили в том самом Зеленом зале, где когда-то демонстрировались роскошные меховые изделия фабрики Алексея Михайлова. В работе Дома моделей участвовали опытные мастера, многие из которых начинали свою карьеру еще в дореволюционных ателье, а также театральные художники.
В 2002 году здание Дома моделей было перестроено и превращено в магазин. Вот небольшое видео:
Легендарный ОДМО или Дом моделей на Кузнецком.
🖋 В сентябре 1944 года, после объединения Центрального дома моделей на Кузнецком мосту и Дома моделей на Сретенке, начал свою работу Московский дом моделей (МДМ). Новое учреждение находилось под управлением Московского городского управления легкой промышленности (МГУЛП) и размещалось в здании по адресу Кузнецкий Мост, 14. Это место было выбрано не случайно: до революции здесь располагался знаменитый «Магазин сибирских и американских меховых товаров» купца А.М. Михайлова. Здание в стиле модерн, построенное по проекту архитектора А.Э. Эрихсона в 1901–1903 годах, изначально включало в себя не только торговые залы, но и мастерские, примерочные и демонстрационные помещения. Благодаря продуманной планировке, Дом моделей быстро адаптировался к новому пространству без значительных затрат. Первым директором МДМ стал Н. Никулин, а художественным руководителем (до 1958 года) — известный модельер А.Ф. Бланк.
🖋 К концу 1944 года структура МДМ включала пять цехов (закройный, три модельных и цех по пошиву готовой одежды), группу по моделированию женского белья, художника по головным уборам, филиал «Опытное ателье» и группу художников-зарисовщиков. Общая численность сотрудников составляла около 400 человек. Уже в октябре МДМ провел первый конкурс на лучшие модели одежды. За 1944 год было выпущено 9248 изделий на сумму 271 тысячу рублей (в ценах 1926–1927 годов), а в производство внедрено 177 моделей, разработанных по заказу Главособторга Наркомата торговли СССР.
🖋 В послевоенные годы основным направлением работы МДМ стала разработка сезонных коллекций — «весна-лето» и «осень-зима». В 1946 году художники-конструкторы создали 2231 модель, из которых 1099 были запущены в производство на швейных фабриках. В этот период в Дом моделей пришли молодые выпускники Московского текстильного института, а также талантливые модельеры, ставшие впоследствии легендами советской моды: В.И. Аралова, А. Донская, А.А. Левашова, Л.Ф. Турчановская, Т. Файдель и другие. В 1945 году начался регулярный выпуск «Журнала мод», редакция которого располагалась прямо в здании Дома моделей.
🖋 С 1945 года в МДМ стали проводить открытые показы мод для широкой публики с участием манекенщиц и комментариями искусствоведов. Посетители могли не только увидеть новые коллекции, но и получить консультации у модельеров. В 1946 году выставку моделей посетило около 50 тысяч человек, было продано более 45 тысяч выкроек, а торговые организации реализовали свыше 400 тысяч образцов материалов.
В условиях послевоенного дефицита и ограниченного финансирования МДМ работал на принципах самоокупаемости, активно разрабатывая новые модели для массового производства. Основным источником дохода стали заказы от Главособторга. При создании моделей особое внимание уделялось экономичности: учитывались нормы расхода тканей, время на пошив и другие параметры. Это стало началом нового этапа в советском моделировании — создания не просто одежды, а цельных образов, что было прогрессивным шагом даже по мировым меркам.
🖋 В 1947 году МДМ был переведен на государственное финансирование и преобразован в Общесоюзный дом моделей (ОДМ) при Министерстве легкой промышленности СССР. Теперь на ОДМ возлагались задачи не только по разработке моделей, но и по контролю за региональными швейными фабриками, методическому руководству и пропаганде моды. В 1948 году была создана сеть республиканских и областных Домов моделей, что заложило основу для развития единой системы советской модной индустрии.
🖋 В 1950-е годы ОДМ активно расширял свою деятельность: увеличился объем моделирования, улучшилось качество разработок, а также укрепились международные связи. В 1957 году ОДМ участвовал в организации Международного конгресса мод в Москве, а в 1958 году представил свои коллекции на Всемирной выставке ЭКСПО-58 в Брюсселе. В том же году ОДМ был переименован в Общесоюзный Дом моделей одежды (ОДМО).
🖋 В 1960-е годы ОДМО продолжил развиваться, активно изучая зарубежный опыт и внедряя его в советскую моду. В 1967 году при участии ОДМО в Москве прошел Международный фестиваль мод. В этот период в Доме моделей работали такие известные модельеры, как Вячеслав Зайцев, Т. Осмеркина, Е. Стерлигова, Л. Телегина и другие. Коллекции ОДМО выпускались под маркой «Авторский коллектив Дома моделей “Кузнецкий Мост”».
🖋 В 1970-е годы ОДМО сосредоточился на создании моделей для разных возрастных групп и сезонов, а также на выполнении спецзаказов для государственных нужд. Продолжались экспедиции в регионы СССР для изучения народных костюмов, элементы которых использовались в новых коллекциях. В этот период ОДМО возглавлял В.И. Ягловский.
🖋 В 1980-е годы ОДМО перешел на хозрасчет и самофинансирование, сосредоточившись на экспериментальном производстве и пропаганде моды. В 1989 году Дом моделей получил название «Кузнецкий мост». Однако в 1990-е годы, в условиях экономических реформ, ОДМО постепенно терял свои позиции. В 2002 году легендарный Дом моделей прекратил свое существование.
И это только начало прогулки.
Сегодняшний день начался так ярко и вдохновляюще, что даже не верится, что это только начало. Выставка «Цветы. Превращение» в Limé Gallery подарила мне массу впечатлений, а прогулка по Кузнецкому мосту добавила легкости и радости. Но знаете что? Это только начало! Впереди еще столько интересного.
Я уже чувствую, что этот день запомнится надолго. Но пока что остановлюсь на этом, чтобы не перегружать вас деталями. А продолжение этой прогулки, полной вдохновения и весеннего настроения, ждет вас в следующей статье.
Вам интересно, что будет дальше? Тогда оставайтесь на связи! 😊