Автор: Dмитрий Фомин
Жанр: neofolk | dark folk | neoclassical
Страна: Швеция
Лейбл: Nordvis Produktion
Дата выхода: 6 декабря 2024
Основанный ещё в 2012 году шведский проект Forndom, возглавляемый мультиинструменталистом Людвигом Свэрдом, наряду с Wardruna на сегодняшний день считается одним из главных и важнейших популяризаторов такого жанра, как нордический ритуальный фолк. Его творчество вдохновлено мифологией, историей и древней культурой своей страны, а заодно тесно связано с природными явлениями и их влиянием на повседневную жизнь человека.
Музыка Forndom — это настоящая музыкальная магия, уносящая слушателя за пределы привычного мира. При этом проект нельзя назвать сильно продуктивным, особенно на фоне всё той же Wardruna, — каждый альбом выходил после длительной паузы в четыре года, а то и в пять лет. Но оно определённо того стоит — в деле Людвига суета может только навредить. Более того — такой неспешный ритм больше соответствует концепции проекта.
Вероятно, главная причина в том, что Свэрд не любит повторяться, постоянно находится в поиске новых приёмов и форм самовыражения и саморазвития. Если на дебютном ЕР «Flykt» (2015) и последующем полноформатнике «Dauðra Dura» (2016) преобладали основы того самого ритуального шаманского фолка с использованием аутентичных этнических инструментов, то уже на втором лонгплее «Faþir» (2020) он пришёл к более объёмному, почти кинематографическому звучанию с некоторым влиянием неоклассики. Таким образом, Forndom успешно избежал стагнации и в то же время сохранил своё уникальное мистическое звучание.
На своём третьем студийном откровении под названием «Moþir» Людвиг продвинулся ещё дальше. Данный релиз и его предшественник образуют своего рода дилогию: если «Faþir» воспевал образ Отца как прародителя рода, плавно перекликаясь с фигурой бога Одина, Всеотца, то концепция «Moþir» посвящена женскому божественному воплощению Матери Всего Сущего. Если «Faþir» был проникнут темами поиска и преображения, то новая работа исследует двойственную женскую природу — как в светлом, так и в тёмном воплощении, — и её стихийность.
Как и в прошлый раз, Людвиг представил семь завораживающих музыкальных полотен, каждое из которых рассказывает собственную историю — большей частью они почерпнуты из «Старшей Эдды». Это и песни о ведьмах и традиционной женской магии, мстительной и вредоносной; это и сюжет о появлении трёх норн из источника Урд, что протекает под священным ясенем Иггдрасилем; это и поэма о материнской любви, не угасающей даже после смерти. Отдельного упоминания удостоились и дисы — божественные девы и духи-хранительницы. Есть и эпическая песнь о Матери-Земле и о жестоком обращении с ней. Заканчивается же повествование старой как мир историей любви двух начал — мужского и женского.
Что касается музыкальной составляющий, то здесь Свэрд сохранил и приумножил все основные наработки «Faþir». Вероятно — потому, что для записи альбома Людвиг на этот раз привлёк целую команду музыкантов: это Храмовый оркестр Уппсалы, записавший партии струнных и духовых; Янне Пости (Häxkapell), отметившийся в хоровых линиях; а также Томас фон Вахенфельдт (Bards of Skaði) — скрипка. Эгил Свэрд исполнил партии перкуссий, а Джулиан Свэрд отметился соло на альте. Звучание стало ещё объёмнее, а общий кинематографический размах вырос в разы.
Несмотря на это, «Moþir» ничуть не потерял в своей целостности и таинственности, а его влияние на сознание слушателя очень сильно́. Небольшие преображения в звучании могут быть и вовсе незаметны на первый взгляд, но именно эти мелочи усиливают общую атмосферу. Кажется, Людвиг практически полностью отказался от фолковых инструментов — переложил их партии на классические струнные, оставил лишь барабаны, бубны, отдельные перкуссии и рожки, но при этом альбом звучит как настоящий Forndom — гипнотически, медитативно, отрешённо. Эмбиентный фон практически исчез — его дымка, как туман тысячелетий, отделяет наше время от древних эпох.
В самих композициях (будь то песня или инструментал) чётко прослеживается развитие, рост, преображение: начинаясь с довольно примитивных ритмов ударных и осторожно нарастающих трелей струнных, постепенно складывающихся в закольцованные монотонные мотивы, прерываемые тревожными интервалами, во второй половине трек превращается в настоящую полифоническую мини-симфонию: классические струнные и духовые не думают скрывать своей сущности, а утончённые мелодии добавляют повествованию драматизма и сдержанной элегантности.
Протяжные и торжественные напевы Людвига, искусно дополненные хором, как всегда полны щемящих задумчивых нот и отрешённости, а в отдельных моментах достигают особенно торжественных высот и в совокупности с цикличным мелодизмом или аккомпанементом оркестра вводят в настоящий транс или экстаз…
В лучших традициях проекта основа «Moþir» остаётся подчёркнуто минималистской, строгой и меланхоличной. Однако видно, что благодаря богатым аранжировкам эмоциональная палитра стала разнообразнее: здесь хватает зловещей мистики, напряжения, холода, слезоточивой горечи, грозных пассажей, безмятежности, пронзительной боли и возвышенного благородства. В который раз погружаясь в этот альбом, нельзя не отметить тончайшей последовательности, с которой плавно и незаметно развивается каждая глава, насколько мелодии просты и вместе с тем прекрасны, а каждой ноте отведено своё место.
«Moþir» проводит незримую нить от языческих времён до нашей действительности, опираясь на музыкальную гармонию, поэтапно эволюционируя и обогащаясь. С помощью образов и видений, рождающихся в нашем подсознании под гипнотические звуки альбома, можно познать мудрость и силу верований древних культур и, возможно, лучше познать самих себя.
Вот что на этот счёт говорит сам Людвиг Свэрд: «Как и мои предыдущие работы, эта следует за циклом жизни, начинающимся во тьме и хаосе и заканчивающимся грандиозным звучанием, за которым следует тишина. Я надеюсь, что слушатели впитают в себя не только ноты, но и тишину до, между ними и после них. Ведь именно в этой тишине, в конце концов, мы находим истинную мать — неизвестность, которая ждёт всех нас».