Россия сделала огромный вклад в развитие искусства, особенно в развитие живописи.
Выдающихся русских художников, чьи имена навсегда останутся в истории искусства, гораздо больше десяти и, конечно, каждый из них достоин упоминания в данном контексте. Но так как мы ограничены конкретным числом, в этой серии статей говорим о самых известных художниках в России и за рубежом.
В первой части мы уже вспомнили об Айвазовском, Малевиче, Шагале, Шишкине и Кандинском, статья доступна к прочтению по ссылке ниже.
МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ ВРУБЕЛЬ
Михаил Врубель (17.03.1856-14.04.1910) — русский художник, работавший практически во всех жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, скульптуре и театральном искусстве. В 1900 году Врубелю присудили золотую медаль на Всемирной выставке в Париже за произведения из керамики, а в 1905 году художник был удостоен звания академика "за известность на художественном поприще".
Характерными чертами его необычного стиля являются сильные, экспрессивные мазки, яркие цвета и драматическая эмоциональная интенсивность.
Произведение "Демон сидящий" —одна из самых известных и узнаваемых работ Врубеля и написана в качестве иллюстрации к одноименному произведению Михаила Юрьевича Лермонтова. На картине изображена полуобнаженная фигура задумчивого юноши на пылающем фоне в окружении диковинных цветов — демон словно погружён в тяжкие думы, скорбь или воспоминания. Согласно популярной интерпретации, внутренние смятения художника и его борьба с психическим заболеванием часто прослеживаются в его работах.
ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ РЕПИН
Илья Репин (05.08.1844-29.09.1930) — русский художник-реалист, который был популярен при жизни и высоко ценился современниками в качестве одного из лучших художников своего времени. Его масштабные картины на исторические и социальные темы часто демострируют трудности и повседневную жизнь русского народа.
"Бурлаки на Волге" — масштабная картина маслом, на которой изображена группа уставших мужчин, взявших на буксир барку — одна из самых известных работ Репина, признанная шедевром соц реализма, является мощным заявлением о гнетущих условиях, которые переживал рабочий класс в России XIX века.
БОРИС МИХАЙЛОВИЧ КУСТОДИЕВ
Борис Кустодиев (07.03.1878-28.05.1927) — российский живописец, график, скульптор сценограф, Академик Императорской Академии художеств. Стал известен своими яркими и красочными картинами, которые часто изображали сцены жизни русской провинции, людей из рабочего класса и крестьян. Кустодиев использовал яркие цвета и искусно манипулировал светом и тенью в своих работах.
"Купчиха за чаем", картина Бориса Кустодиева, которую он закончил в 1918 году, возможно, является его самой известной и узнаваемой работой. На картине изображена сидящая за столом в компании с довольным котом богатая Купчиха за роскошной русской трапезой, наслаждающаяся чаем из самовара. Благодаря ярким цветам и замысловатым узорам на полотнах и мебели, сцена очень детализирована и красочна. Главная героиня выступает символом старой России, а само чаепитие олицетворяет спокойный и размеренный уклад её жизни.
НИКОЛАЙ КОНСТАНТИНОВИЧ РЕРИХ
Николай Рерих (09.101874-13.12.1947) — русский художник, сценограф, мыслитель, писатель, путешественник, археолог и общественный деятель, Академик Императорской Академии художеств. Отличительная черта живописи Рериха — мистические и духовные элементы. Он написал около семи тысяч картин и по прежнему остается одним из самых известных и влиятельных художников страны.
Рерих создал серию работ, посвящённых Гималаям, в которой насчитывается несколько сотен картин.
"Розовые горы" являются одним из самых известных произведений искусства художника и показывает захватывающую дух красоту Гималайских гор. В основу сюжета легли впечатления Рериха от предыдущей экспедиции на Алтай, в Монголию и Тибет. Конечный результат — великолепный вид на одно из самых впечатляющих чудес природы.
НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА ГОНЧАРОВА
Наталья Гончарова (03.07.1881-17.10.1962 году) — русская художница, книжный иллюстратор, дизайнер. Яркая представительница авангарда, наиболее известная своим вкладом в развитие русского футуристского движения и экспериментами с различными творческими течениями, включая кубизм, примитивизм и лучизм.
Ее интерес к традиционному русскому народному искусству и культуре, которые она исследовала в своих картинах, графике и сценографии, оказал значительное влияние на творческое наследие Гончаровой. "Велосипедист" входит в число известнейших картин Гончаровой русского периода, но вместе с тем его нельзя назвать характерным для ее творчества — эта работа демонстрирует влияние футуризма на ее искусство.