Открытие голоса. Часть 4.

фото с Яндекса

(Часть 1) (Часть 2) (Часть 3)

Очные занятие индивидуально или в группе.
Что стоит учесть при выборе группы или преподавателя?

Конечно, очные занятие, если все удачно сложилось, наиболее действенны по сравнению с другими видами работы с голосом. Есть возможность получить обратную связь и ответы на возникающие вопросы. Хороший преподаватель, что в группе, что индивидуально, подстроит методику обучения под ваши личные особенности и запросы.
Но, поскольку заниматься очно не только наиболее действенно, но и наиболее затратно по деньгам, а главное по времени, то стоит быть внимательным при  выборе.

На что есть смысл обратить внимание?

1. Преподаватель может быть совершенно гениален, но психологически не совместим с вами. В этом случае лучше не мучиться.
2. Существует множество методик работы с голосом. Вам может не подходить метод, которым пользуется выбранный преподаватель. В этом случае смотрите выше - не стоит мучиться. И помните - то, что у вас не пошли занятия по конкретной методике, совершенно не означает того, что у вас всё плохо и безнадёжно. Просто вам встретился неподходящий подход.
3. Способность преподавателя объяснять. Вас могут просить звучать "легче"/"светлее"/"теплее"/"глубже" и тому подобное. Но при этом, внятно не говорить, что именно вам нужно технически сделать, для того, чтобы голос звучал желаемым образом. В этом случае, часть времени и сил при обучении будет уходить на угадывание, чего же именно от вас хотят.
4. Самое главное. Помним о том, что именно хотим получить от своего голоса и что вам мешает звучать. Потому что, с одной стороны, всё просто и очевидно. Хочется петь - идём туда, где преподают вокал. Хочется говорить - изучаем сценическую речь. Однако, есть одна тонкость, в связи с которой я и предлагаю помнить, что вы хотите от своего голоса и что вам мешает им пользоваться.
   
   Потому, что если вы хотите петь, но вам мешает то, что вы не попадаете в ноты, вам, скорее всего, не поможет преподаватель вокала. Если вы хотите произносить речи, но у вас "маленький", тихий голос, занятия сценической речью вряд ли сделают его сильным и звучным. Странно, правда?
   
   Почему это так?
   
   Как вы думаете, откуда в этом мире берутся преподаватели вокала?
   Сначала, маленький ребёнок (будущий преподаватель), поступает в музыкальную школу. При приёме, его обязательно проверят на предмет наличия "музыкального слуха". Попросят спеть песню или попасть своим голосом в предложенную ноту. Если спетый звук совсем не похож на предложенный, а песню можно узнать только по словам, то ребёнок не попадёт в музыкальную школу.
   В музыкальной школе вокалу учат так, что для дальнейшего движения по этому пути надо поступить в музыкальное училище. И ещё раз пройти отбор на предмет управляемости своего голоса. Только гораздо более сложный. А потом, закончив училище, поступить в консерваторию, пройдя ещё один отбор. А потом закончить консерваторию, сдав множество экзаменов, исполняя очень сложные музыкальные произведения. Дальше, некоторое количество лет попеть на профессиональной сцене, оттачивая своё мастерство владения голосом. А уж потом, если сойдутся светила, начать преподавать вокал в музыкальном училище или в консерватории.
   Как вы понимаете, для такого человека способность попадать в ноты - нечто совершенно само собой разумеющееся. Как способности дышать или моргать глазами. И вот, к такому преподавателю приходит человек, не попадающий голосом в ноты. Это, как если бы человек-паралитик стал попросится в ученики к великому танцору.
   
   Если нет способности произвольного управления высотой голоса, заниматься вокалом бессмысленно.
   Возникает вопрос - насколько это фатально? С точки зрения большинства преподавателей вокала, это совершенно безнадёжно. Почему? А потому, что они, в своей профессиональной деятельности, с этим просто не работают. Потому, что и они сами, и студенты музыкальных училищ и консерваторий, с которыми они занимаются, исходно умеют попадать в ноты.
   
   Мне однажды написала некая преподавательница вокала, и на больших чувствах, высказывала - как я смею обещать людям, что они у меня научатся точно интонировать, попадать в ноты. Ведь она знает, что это невозможно!
   Это, возможно, просто надо знать, как это делать.
   
   Со сценической речью дела обстоят похожим образом. Человека с "маленьким" голосом не примут в театральное учебное заведение. Голос исходно должен быть достаточно сильным. И вот тогда, благодаря занятиям сценической речью, его можно будет огранить, как алмаз. В результате, голос может стать волшебным и прекрасным. Но для того, чтобы это произошло, нужен исходный материал - "большой" голос.
   Что делать в случае отсутствия исходного материала - большого, управляемого голоса, профильные специалисты обычно не знают. И потому говорят про отсутствие способностей или, напротив того, про способности данные от природы. То есть, не зависящие от человека и его желаний и усилий.
   
   Что делать в том случае, если есть желание или необходимость качественно звучать или петь, а вам говорят, что у вас такой способности нет? Поверьте способность скорее всего есть. Просто она перекрыта, и нужно озадачиться тем, чтобы её открыть.
   Об этом речь пойдёт дальше..
   
   (Продолжение следует...)

_____________________________

Об авторе. Алексей Коляда - психолог , певец , музыкант, автор и ведущий тренинга "Открытие голоса", курса "Владение голосом", книги "Психология вокала", более чем 200 тематических статей и видеоуроков.

Телеграм-канал центра, с постоянными актуальными анонсами.
Написать личное сообщение.