Клод Моне был лидером французского движения импрессионистов, буквально дав ему его название. Как вдохновляющий талант и личность, он сыграл решающую роль в объединении его сторонников. Заинтересованный в живописи на открытом воздухе и в улавливании естественного света, Моне создавал серии картин, где один и тот же сюжет был запечатлен в многочисленных последовательностях.
Родившийся в Париже, Оскар Клод Моне в возрасте пяти лет переехал в Гавр, приморский город на севере Франции. Его отец был успешным бакалейщиком, который позже занялся судоходным бизнесом. Мать Моне умерла, когда ему было 15 лет. Океан и суровое побережье северной Франции оказали на него глубокое воздействие в раннем возрасте, и он часто убегал из школы, чтобы гулять по утесам и пляжам. Юность Моне, как он сам отмечал впоследствии, была, по существу, юностью бродяги. Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. Он проводил больше времени у воды и на скалах, чем в классе, а на уроках он разрисовывал обложки тетрадей карикатурами учителей.
Будучи юношей, он проходил обучение в колледже Гавра у бывшего ученика знаменитого неоклассического художника Жака-Луи Давида. Творческий и предприимчивый с ранних лет, он в свободное время рисовал карикатуры, продавал их по 20 франков за штуку и копил деньги.
Переломный момент произошел в 1856 году, когда Моне подружился с Эженом Буденом, пейзажистом, известным своими видами северных французских прибрежных городов. Как вспоминал Моне:
Буден тотчас же подошёл ко мне, похвалил меня своим мягким голосом и сказал: я всегда с удовольствием смотрю на ваши рисунки; это забавно, легко, умно. Вы талантливы — это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. Море и небо, животные, люди и деревья так красивы именно в том виде, в каком их создала природа, со всеми их качествами, в их подлинном бытии, такие, как они есть, окружённые воздухом и светом.
Однако Моне ни Буден, ни его пейзажи поначалу не нравились, и он всячески избегал художника. Когда Буден приглашал его с собой поработать на открытом воздухе, Моне всегда находил повод вежливо отказаться.
Настало лето; Моне, устав сопротивляться, наконец сдался, и Буден охотно взялся за его обучение. «Глаза мои наконец раскрылись, — вспоминал Моне, — я по-настоящему понял природу и в то же время научился любить её».
"Вид из Руэлля" — это картина, написанная Клодом Моне в 1858 году. На ней изображен пейзаж вокруг небольшого ручья, предположительно Руэлль или Лезард, в районе Руэлль в Гавре, Нормандия, Франция. Картина была написана, когда Моне было семнадцать, и это самая ранняя известная работа художника. Она подписана как "O. Monet", так как была написана до того, как Оскар-Клод Моне отказался от имени "Оскар".
~~~~~~~~~
Небольшая справка о пленэрной живописи:
Пленэр — это техника и практика рисования или создания произведений искусства на открытом воздухе. Это слово произошло от французского en plein air, что переводится как «на открытом воздухе». Такой подход позволяет художникам работать непосредственно на природе, с натурой, и стремиться уловить атмосферу, свет и цветовые изменения в реальном времени.
Зарождение пленэра связано с развитием импрессионизма во Франции в XIX веке. До этого большинство художников работали в студиях, лишь создавая наброски на открытом воздухе. Однако с появлением портативных принадлежностей для рисования, таких как складные мольберты и тюбики с краской, художники получили больше свободы для работы вне мастерских.
Одним из первых пленэристов был художник Камиль Коро, который увлекся этой техникой еще в первой половине XIX века. Настоящее развитие пленэра связано с импрессионистами, такими как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар и другие, которые активно практиковали рисование на открытом воздухе.
~~~~~~~~~
В 1860 году Моне был призван в армию и попал в Алжир, но после того, как он заболел тифом, его тетя вмешалась, чтобы помочь ему откупиться от воинской повинности, если он согласится пройти курс искусства в университете. Возможно, голландский художник Йохан Бартольд Йонгкинд, которого знал Моне, мог подтолкнуть его тетю к этому действию. Позднее Моне вспоминал Йонгкинда как «великого мариниста …тихого человека с таким талантом, который невозможно описать словами» и приписывал «окончательное образование своего собственного глаза» именно Йонгкинду.
Разочаровавшись в традиционном искусстве, преподаваемом в университетах, в 1862 году Моне стал учеником Шарля Глейра в Париже, где он познакомился с Пьером-Огюстом Ренуаром, Фредериком Базилем и Альфредом Сислеем. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов.
Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсье, написанный в 1866 году («Камилла, или портрет дамы в зелёном платье»). Камилла 28 июня 1870 года стала женой художника, в браке у них родилось двое сыновей.
Клоду Моне не нравилось работать в студии, он предпочитал пленэр, поэтому он переехал за пределы Парижа на окраину леса Фонтенбло. Используя свою будущую жену, Камиллу Донсьё, в качестве единственной модели, создает картину "Женщины в саду" (смотрите в галерее выше, обратите внимание на размер полотен обеих работ), которая стала кульминацией идей и подходов его более ранних работ.
Моне надеялся, что работа будет принята в Парижский салон, однако его стиль не совпадал с предпочтениями жюри, и картину отклонили, что глубоко огорчило художника. Официальный Салон в то время все еще ценил романтизм. (В 1921 году, чтобы смягчить 50-летнюю обиду, Моне убедил французское правительство купить картину за огромную сумму в 200,000 франков.)
После этого Моне ежегодно отправлял работы в Салон до 1870 года, но они были приняты жюри только дважды — в 1866 и 1868 годах. Он не отправлял больше работ в Салон до своей последней попытки в 1880 году. Его работы считались радикальными и "не одобряемыми на всех официальных уровнях". Салон, публика и арт-критики высмеивали работы Моне и его единомышленников. В карикатуре, опубликованной в газете, их подвергли насмешке, предложив прогнать пруссов, показав им картины импрессионистов.
Самобытному и пока еще не очень известному художнику приходилось нелегко и Моне часто сталкивался с финансовыми трудностями. В 1868 году, вскоре после рождения его первого сына Жана, экономическое положение Моне утяжелилось, и в состоянии отчаяния он попытался покончить с собой, бросившись в Сену.
в 1870 г. Моне и его семья бежали в Лондон, чтобы избежать Франко-прусской войны. По ее окончании он вернулся во Францию, но сделал крюк через Зандам в Нидерландах, где написал около 25 работ. После возвращения во Францию в конце 1872 года Моне поселился с семьей в Аржантёе, пригороде Парижа, расположенном вдоль реки Сены. Коллеги Моне часто приезжали к нему в гости и на пленэры.
В продолжение своих усилий по протесту против салонной системы, Моне и его друзья (Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Эдгар Дега и другие) организовали собственную выставку в 1874 году. Именно благодаря своей работе 1873 года «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»), представленной на выставке Моне непреднамеренно дал имя движению. Из названия картины арт-критик Луи Леруа создал термин "Импрессионизм", который он изначально намеревался использовать в качестве уничижительного обозначения, но импрессионисты присвоили его себе.
Жена Клода Моне Камилла заболела в 1876 году. У них родился второй сын, Мишель, 17 марта 1878 года. Рождение ребенка ослабило её и без того ухудшающееся здоровье. В том же году они переехал в деревню Ветёй. Мадам Моне умерла 5 сентября 1879 года в возрасте тридцати двух лет от туберкулеза; Моне нарисовал её на смертном одре.
После нескольких тяжелых месяцев после смерти Камиллы убитый горем Моне начал создавать некоторые из своих лучших картин. В 1880—1881 годах к нему обратился коллекционер и меценат Дюран Рюэль, с предложением постоянно заниматься покупкой и продажей его произведений, после чего дела Моне стремительно пошли в гору.
В 1883 году Моне купил дом в Живерни в Верхней Нормандии, в 80 км к северо-западу от Парижа. Там он посадил большой сад, в котором рисовал большую часть оставшейся жизни.
В 1892 году он женился во второй раз, на Алисе Ошеде. Ещё задолго до свадьбы Алиса помогала художнику вести хозяйство и воспитывать его детей от первого брака вместе со своими шестью от ее первого брака.
Алиса умерла в 1911 году, а его старший сын Жан, который был женат на дочери Алисы Бланш, любимице Моне, скончался в 1914 году. После смерти жены Бланш заботилась о Моне. Именно в этот период художник начал замечать первые признаки катаракты, и ему пришлось перенести две операции в 1923. Проблемы со зрением у него были и раньше. Но он не оставил занятий живописью. Картины, которые были созданы, пока катаракта влияла на зрение Моне, имеют общий красноватый оттенок, что характерно для зрения людей с катарактой.
После операций Моне вновь обрёл зрение, однако оно не восстановилось полностью. Доктора рекомендовали ему носить массивные очки, но он отказывался принимать рекомендации, ссылаясь на то, что очки искажают восприятие игры света. Его зрение навсегда осталось затуманенным, искажая цвета, которые он воспринимал и воспроизводил на холсте.
К сожалению, он полностью потерял зрение в 1926 году, незадолго до своей смерти. Клод Моне скончался от рака лёгких 5 декабря 1926 года в Живерни в возрасте 86 лет и был похоронен на местном церковном кладбище. Последнюю картину он написал в 84 года.
Листайте галерею с работами Клода Моне ниже
Спасибо за внимание к моим публикациям. Подписывайтесь на канал, читайте другие статьи и делитесь мнениями в комментариях.