В Сургуте открылась выставка, бросающая вызов привычным представлениям об искусстве: «Филумизм – это мы» – так называется экспозиция Игоря Рязанцева, художника, чье творчество директор Государственного художественного музея Югры Елена Кондрашина называет уникальным сплавом маркетинга, художественного гения и глубокой философской мысли.
Центральная концепция филумизма – идея всеобщей взаимосвязи. Он стремится сделать видимыми те незримые «нити», что пронизывают Вселенную и соединяют нас друг с другом, используя для этого необычную технику и нестандартный взгляд на мир.
Сам Игорь Рязанцев называет себя «ненормальным художником», ведь он пишет свои картины... шприцами. Идея использования столь нестандартного инструмента пришла не сразу. Художник признается, что долго экспериментировал: «Сначала была идея струн, оргстекло и цветные проволочки. Неплохо получалось. Но хотелось сделать нечто новое на традиционном холсте, который известен человечеству тысячи лет».
Но филумизм – это не просто способ нанесения краски на холст. Это целая философия, попытка осмыслить мир через призму науки, искусства и личного опыта.
Помимо отдельных полотен, на выставке представлен грандиозный проект – «Великий шелковый путь». Начавшись как «стометровка», картина переросла в нечто большее. Публика вдохновила художника на продолжение. На вопрос «до каких пор продолжать?» звучали шутливые ответы: «Километр, конечно!» Эта цифра постепенно завладела мыслями Рязанцева. А решающим толчком стало знание о том, что кокон шелкопряда, если его размотать, достигает километра в длину. Так родилась идея цикла связанных между собой полотен, которые демонстрирует, как из малого может родиться великое и как тончайшая нить способна связать воедино масштабные исторические события и философские размышления.
«Я не гнался за рекордами метража, – рассказывает художник. – Моя задача – создать нечто, чего до меня не было в мировом искусстве». И, судя по реакции зрителей, ему это удалось.
Один из интересных экспонатов – картина «Золотой дракон». На первый взгляд, ничего особенного: квадрат, заполненный золотой поталью с черными контурами дракона. Но в этом и кроется «фишка» художника. Зрители в будущем смогут принять участие в творческом процессе и заполнить черные промежутки настоящим золотом. Картина, которая таким образом станет равномерного золотого цвета, со временем преобразится: по мере потемнения потали на холсте проявится «золотой дракон, словно символ вечных ценностей, неподвластных времени.
Но откуда взялся сам «филумизм»? Художник признается, что вдохновение пришло из неожиданного источника – брошюры о теории струн. «Струны – это ниточки, основа мироздания, – объясняет Игорь Рязанцев. – Из этих первокирпичиков я и создаю свои картины». И действительно, в работах мастера ощущается стремление визуализировать эти невидимые связи, показать, как они, переплетаясь и концентрируясь, создают материю, формируют мир вокруг нас.
Чтобы донести свою идею всеобщей связи, автор нового художественного направления нашел простой и понятный символ – вязаный квадратами цветной коврик. «Наши бабушки вязали эти коврики на всех континентах», – говорит он, подчеркивая универсальность и связь всего со всем. Этот образ коврика становится метафорой филумизма, напоминая о тепле домашнего очага, связи поколений и единстве человечества.
Важное место в экспозиции занимает картина «Зеркало», на которой изображена дочь художника, смотрящая на свое отражение. Автор видит в зеркале метафору внутреннего мира человека: «Что внутри нас, то мы и отражаем». Художник сознательно избегает коричневого цвета в своих работах, считая, что его искусство должно нести радость и позитив.
Еще одна работа выделяется в многогранной экспозиции – портрет Григория Распутина. По словам художника, именно она сделала его знаменитым. Но прежде чем взяться за кисть (вернее, за шприц), Рязанцеву, человеку с историческим образованием, пришлось трижды посетить музей Григория Ефимовича в селе Покровское, что в 86 километрах от Тюмени, и прослушать лекцию о жизни сибирского старца.
Почему такая скрупулезность? Рязанцев признается, что ему было важно понять, кем же на самом деле был Распутин. И он пришел к выводу: Распутин – уникальный пророк. Если у Кейси, так называемого «спящего пророка», сбылось 86 % предсказаний, то у сибирского старца – все 100 % Символично, что портрет Распутина Рязанцев написал в 47 лет – возраст, в котором ушел из жизни сам старец.
И есть еще одна, особо приятная для сургутян картина. Она посвящена Югре и ее роли в истории Великого шелкового пути. Казалось бы, какое отношение наш регион имеет к легендарному торговому маршруту? Оказывается, самое прямое. Великий шелковый путь – это не просто дорога из пункта А в пункт Б, это целая сеть путей, охватывающая множество стран и континентов. И в Югре проходила одна из важных трасс, связывавшая Азию с Европой. Она шла через Тюмень, Тобольск, Сургут, Салехард (Абдорск) и далее – в Лондон и Амстердам.
– Только представьте: за шесть шкурок соболя в Амстердаме можно было открыть целый ресторан. В России же за эту цену можно было купить небольшую деревеньку с крестьянами. Неудивительно, что пушнина, «мягкое золото», как ее тогда называли, составляла до 80 % царской казны допетровских времен.
Многие участки Великого шелкового пути давно пришли в упадок, но югорская трасса жива и по сей день. На смену «мягкому» пришло «черное золото». И снова казна России пополняется за счет богатств нашей земли. Таким образом, Югра была и остается стратегически важным регионом, связывающим Восток и Запад.
Игорь Рязанцев считает, что об этом необходимо говорить и гордиться этим фактом. Его картина, посвященная Югре, – не только красивое, полное символов, полотно, но и попытка напомнить о богатой истории нашего края, о его роли в глобальных процессах и о тех невидимых нитях, которые связывают Югру с остальным миром
«Филумизм – это мы» – это манифест искусства, которое несет радость, вдохновляет на позитивные изменения и заставляет задуматься о нашей роли во Вселенной. Это пример того, как искусство может вдохновлять, удивлять и заставлять по-новому взглянуть на привычные вещи.
Интересный факт от Художественного музея Сургута: необычная техника художника отмечена в Книге рекордов Гиннесса в номинации «Единственный в своем роде». Патент на уникальную разработку И.В. Рязанцев получил в 2011 году. Ранее Игорь Рязанцев выставлялся в Париже, Санкт Петербурге, а также в Екатеринбурге, Тюмени, Астане, Ханты-Мансийске.
Ссылка на статью: https://stribuna.ru/articles/video-report/tyumenskiy_khudozhnik_igor_ryazantsev_otkryl_v_surgute_vystavku_filumizma/