В центре современного искусства в Пекине заканчивается выставка «Люк Тюйманс: Прошлое». Последний день - 16 февраля 2025 года. (Ещё можно успеть!) Здесь представлено 87 работ известного бельгийского художника.
Люк Тюйманс родился в 1958 году; живет и работает в Антверпене в Бельгии. Выставка в Китае - одна из крупнейших на сегодня. Представленные работы охватывают период с творчества 1975 по 2023 год.
Стиль Люка Тюйманса отличается сдержанностью палитры и сложной игрой с уже существующими образами. Мотивами становятся как обычные предметы, так и прерсонажи и события исторического значения. Это художник, который работает быстро. Как говорят, картина пишется им в течение одного дня. За это время он успевает тщательно обработать поверхность полотна. А знакомство с живописным полотном стоит начинать именно с изучения его поверхности безотносительно изображения. Узнаваемый стиль Тюйманса - имитация выцветшей черно-белой или цветной фотографии или видеокартинки, - оказал влияние на многих художников. Его работы как-будто смутные воспоминания, которые он пытается вызвать к жизни.
В своей живописи Тюйманс совмещает казалось бы несовместимое. Вдохновляясь грандиозными образами живописи Северного Возрождения, он находит опору в мотивах поп-культуры своей юности, проведенной в Бельгии в период после Второй мировой войны. Тюйманс начал рисовать в конце 1970-х годов, ненадолго переключившись на создание фильмов в 1980-1985 годах, чтобы затем снова вернуться к живописи. В этот период на Западе происходило критическое переосмысление живописи в духе экспрессионизма.
Тюйманса интересует роль живописи в отражении мира и наше восприятие живописи. Почему мы доверяем изображениям и думаем, что они представляют то, что нам кажется? Ведь перед нами только холст и краска.
Подход Тюйманса к живописи, как она сам объясняет, рожден из изначального «глубокого недоверия к изображениям». В начале карьеры художника это недоверие привело его к экспериментам с тем, что он называл «подлинной подделкой». Он создавал картины, которые затем намеренно состаривал, нанося специальные лаки, полотна трескались или имели эффект патины и выглядели как написанные 30 лет назад. Сейчас Тюйманс называет этот подход инфантильным, но это была отправная точка.
Тюйманс часто размышляет о том, как влияют друг на друга традиции Востока и Запада. Художник давно связан с Китаем. Ранее он курировал здесь две выставки: «Запретная империя: видения мира китайскими и фламандскими художниками» в Дворцовом музее в Пекине (2007) и «Положение вещей» (2009), выставка китайских и бельгийских современных художников в Национальном художественном музее Китая. Как известно в Китае существует традиция удревнения своего прошлого.
«Утреннее солнце» Тюйманса (2003) изображает сцену, легко узнаваемую китайскими зрителями. В центре композиции, обрамленной темной круглой конструкцией, стоит башня «Восточная жемчужина», окруженная небоскребами нового района Шанхая Пудун.
Название «Утреннее солнце» указывает на то, что фотография, ставшая рефересом для этого изображения впервые появившаяся в Financial Times, была сделана на рассвете, но оно также намекает на быстрый экономический подъем Китая. Сама фотография была сделана с Садового моста, символизирующего начало модернизации и индустриализации Шанхая. Круглая рамка по краям композиции представляет собой структуру моста, которая помогает сфокусировать зрение наблюдателя не только на небоскребах Шанхая, но и на стране в широком смысле. Многие работы Тюйманса основаны на вторичных изображениях, фотографиях, стоп-кадрах видео, что, конечно, не приближает нас к реальности, а отдаляет от нее. Кто-то может вспомнить критику живописцев Платона, как раз за отдаление от реальности, создание «копии копии».
Еще одна постоянная тема Тюйманса — портретная живопись. Лица безымянных людей в медицинском учебнике, исторические личности, преступники. Портретное изображение «Нос» (2002) показывает лицо мужчины, с выражением то ли скорби, то ли безразличия к происходящему. Тюйманс описал эту фигуру как «почти христоподобную», поскольку она стилистически отсылает к жанру религиозной живописи, подчеркивающему человечность и страдания Иисуса.
Тюйманс давно увлекается кино и кинематографическими визуальными повествованиями, что отражено в серии картин с выставки 1990 года «Подвешенный» (Suspended). Эта серия представляет повседневные сцены с людьми в привычных местах, например, у бассейна или перед домом. Своим драматизмом она напоминает живопись американского художника Эдварда Хоппера (1882-1967).
(Саспенс, это термин из литературы и кино. Так обозначают состояние тревоги или волнения, вызванное таинственностью, неопределенностью, сомнением или нерешительностью. В повествовательном произведении саспенс — это возбужденное ожидание зрителями сюжета или конфликта, особенно когда это касается персонажа, к которому зрители испытывают симпатию).
При более близком рассмотрении персонажи Тюйманса кажутся почти безжизненными, как пластиковые игрушки, аккуратно расставленные в диораме. Хотя эти сцены могут напомнить какие-нибудь идиллические виды пригородов Голливуда середины 20 века, они передают тревожное ощущение искусственности и разобщенности между людьми. Названия работ намекают, что спокойствие на картинах обманчиво, и скрывает какую-то угрозу или надвигающуюся катастрофу.
«Я надеюсь, говорит Тюйманс, что результатом моей работы станет определенная концепция памяти, основанная, в конечном счете, на понимании ненадежности памяти. Сегодня из-за роли, которую фотография играет в нашей повседневной жизни, мы воспринимаем и понимаем нашу культуру почти исключительно через визуальные средства, и, по сути, в средствах массовой информации это преимущественно фотореалистичные средства. Картина же это прежде всего физический объект и я обращаю внимание зрителя на это обстоятельство».
Художник постоянно возвращается к теме ужасов нацизма - абажур из человеческой кожи, чей-то вырванный зуб. Картина с названием «Тупик», изображает дверь, ведущую в бункер.
Мать Тюйманса была голландкой, отец - фламандцем. Нилерладцкая часть семьи участвовала в Сопротивлении, фламандская - сотрудничала с немцами. Тюйманс с этим живет.
Европа, не говоря о Советском Союзе, многое потеряла во Второй Мировой войне, в том числе и искусство. Тюйманс, по его словам мог в своем искусстве отталкиваться от предшествующих традиций, но вместо этого он решил отталкиваться от реальности и истории, последствия которой переживаются ещё и сегодня. Сейчас, как считает Тюймас необходимо переосмысливать как мы конструируем историю, какую роль в этом играют из воображения, как какие образы захватывают нас при этом представляя собой лишь фрагмент реальности, как избирательна наша память.
Хоть и часть образов на его полотнах «фейковые», вместе с воспоминаниями о цацистах, убийцах, персонажами, представляющими отчужденных людей, все это вместе рисует мрачную картину действительности в которой мы все живем. И живопись (Люка Тюйманса уж точно!) совсем не средство от этой действительности убежать.