Паоло Соррентино – истинный эстет. Он умеет снимать так, что даже воздух в его фильмах кажется пропитанным красотой. «Партенопа» – его новая работа, и это, без преувеличения, шедевр. Не просто кино, а медитация, сон, поэма в кадрах. Здесь сюжет – лишь легкий набросок, а главное – ощущение. Ощущение красоты, жизни и магии.
Неаполь – миф и реальность
Название фильма – не случайность. Партенопа – имя сирены из древнегреческой мифологии, которая, не сумев заворожить Одиссея своим пением, бросилась в море, а ее тело прибило к берегам, где позже возник Неаполь. Этот город – квинтэссенция Италии, её души и её противоречий. Соррентино бережно вплетает легенду в канву фильма: Неаполь в его интерпретации – это город-сирена, который завораживает, гипнотизирует и разбивает сердца.
Съемки – божественно красивы. Каждый кадр – произведение искусства. Свет, тени, движения камеры – все это сродни живописи романтичного Боттичелли и рокового Караваджо одновременно. Здесь даже разрушенные здания, облупившиеся стены и ржавые решетки выглядят восхитительно.
Кино не про историю, а про состояние
Попытка пересказать сюжет – заранее проигранная битва. Это не фильм с традиционной фабулой. Возможно поэтому некоторые, кто привык искать опору в материальном, находят этот фильм затянутым и лишенным сюжета. Это действительно поток образов, звуков, ощущений. Мы наблюдаем за жизнью главной героини, Партенопы, но не ждем от нее сюжетных коллизий – мы просто плывем по волнам её восприятия.
Героиня исследует феномен чудес в своей диссертации. Она пытается найти логику в том, что по определению выходит за рамки объяснимого. В этом – ирония и глубина фильма. Ведь сам фильм – тоже чудо. Здесь нет банальных диалогов, нет резких сюжетных поворотов, но есть удивительная энергия, которая притягивает, как солнце Неаполя.
Великие отсылки
Соррентино – наследник великих. Феллини, Антониони, Висконти…В каждом его фильме – цитаты, оммажи, реверансы в сторону итальянского кинематографа. Вот три героя замирают в композиции, напоминающей «Мечтателей» Бертолуччи. В одной из центральных линий «Партенопы» можно разглядеть «Туманеые звезды Большой Медведицы». В каждом кадре – тонкий диалог с классикой, но при этом «Партенопа» остаётся совершенно самобытной. Режиссер отдает поклоны мастерам, не стесняется оммажей и прямых заимствований, но и не занимает позицию «раньше было лучше». Его кино про неизбежность течения времени, увядание, старение и связанную с этим ожиданием жажду жизни.
Гэри Олдман и украденная молодость
Гэри Олдман в роли старого писателя Джона Чиверо – один из тех персонажей, которые кажутся воплощением мудрости, прожитых лет и неизбежных сожалений. Его фраза: «Я не хочу украсть ни единой минуты твоей молодости» – будто квинтэссенция всей философии фильма. Здесь каждый борется за право жить так, как хочет. Любить, мечтать, страдать, ощущать каждую минуту.
После фильма
«Партенопа» – это кинематографическая магия. Это тот редкий случай, когда фильм остается внутри тебя, когда он пульсирует в мыслях, оставляет след. И да – после него хочется купить билет в Неаполь, чтобы вдыхать морской воздух, сидеть в уличном кафе с бокалом вина и просто быть. Потому что, в конце концов, вся наша жизнь это не бесконечная череда преодолений и трагедий, а попытка увидеть обворожительную красоту, ради которой стоит просыпаться каждый день.
Жизнь сама по себе – это чудо. И Соррентино напоминает нам об этом.
А вы уже посмотрели? Поделитесь своими впечатлениями, что думаете о творчестве Соррентино? Будет интересно узнать ваше мнение.
И подписывайтесь на канал, чтобы узнавать о новых красивых фильмах и других событиях для эстетов. Буду рада с вами делиться.