868 подписчиков

Веризм в живописи

16 марта16 мар

382

1 мин

Веризм (от итальянского vero — «истинный, правдивый») — художественное направление, возникшее в Италии во второй половине XIX века. Его целью было максимально реалистичное и объективное изображение повседневной жизни, особенно трудностей и лишений простых людей. Это течение стало своеобразным ответом на идеализированные образы академической живописи, стремясь показать жизнь без прикрас.

Исторический контекст

Появление веризма связано с периодом борьбы за объединение Италии и подъёмом национально-освободительного движения. В это время общество переживало значительные социальные и политические изменения, что нашло отражение в искусстве. Художники стремились запечатлеть реальные сцены из жизни, обращая внимание на социальные проблемы и несправедливость.

Характерные черты веризма в живописи

Тематика: Сюжеты картин часто посвящены повседневной жизни крестьян, рабочих и городских низов. Художники изображали сцены труда, быта, праздников и трагедий, стремясь передать истинные эмоции и переживания своих героев.

«Буксирный трос в Le Cascine во Флоренции», Телемако Сеньйорини, 1864

Стиль и техника: Веристы использовали натуралистический подход, уделяя внимание деталям и точной передаче окружающей среды. Их работы характеризуются тщательной проработкой фактуры, светотени и колорита, что придаёт им особую выразительность.

Известные представители и их работы

Среди ярких представителей веризма в живописи выделяются:

Джузеппе Пеллицца да Вольпедо: Его картина «Четвёртое сословие» стала символом рабочего движения, изображая шествие рабочих с выражением решимости и сплочённости.

«Четвёртое сословие», Джузеппе Пеллицца да Вольпедо, 1896

Сильвестро Лега: В своих работах, таких как «После обеда» и «Пение», Лега запечатлел сцены из жизни простых людей, передавая атмосферу тосканской деревни.