О колорите
Эта картина Веласкеса скопирована из Википедии и ничуть не тронута мной фотошопом. Другие картины я немного подправляю резкостью, осветлением, но здесь заслуживает внимания именно темноватость колорита и освещенности, в этом есть некоторая подсказка. Оцените колорит – он действительно слишком тусклый по сравнению с другими картинами Веласкеса. Вот король в фильме заходит в тайную комнату дедушки, и мы видим, что колорит и освещение этой комнаты идентичны картине с Венерой.
Фильм можно смотреть в интернете, хотя нет дубляжа, нет титров, но сюжет понятен, ведь сначала кинематограф был немым, в этом и состоит суть кино, что все понятно без слов. Так была ли написана "Венера с зеркалом" по инициативе самого художника в Италии, или по заказу короля Филиппа 4 в Испании? Фильм «Король очарован» явно намекает на заказ. Первые кадры фильма просто повторяют композицию Веласкеса, лежащая поза обнаженной женщины, зеркало точно такое же как в «Менинах», где, как мы помним, отражались король и королева, в фильме же полусумрак алькова, только фигура, лежащая спиной, в красных чулках, что очень нравится королю, если в конце фильма он дарит королеве такие же чулки.
Оценивая колорит картины можно сказать, что он намного темнее, чем все остальные картины Веласкеса, это и означает, что все остальные картины написаны в мастерской или в местах, открытых солнечному освещению, а картина с Венерой написана в помещении с освещением, аналогичным полуподвальному или тому, где окна подняты над полом выше, чем обычно. И вот подсказка, хотя и в другой картине – связка ключей на поясе художника в картине «Менины». Исследователь творчества Якимович настолько раздражен тем, что Веласкеса заставляли открывать и закрывать двери, что посвящает несколько страниц этому раздражению, доказывая, что художник имел право заниматься только живописью, без каких-либо сторонних обязанностей, что он намекал на это связкой ключей. А ведь это и было удобно для короля с художником, которые, с некоторой скидкой на иерархию, можно сказать, дружили, иметь доступ к некоторым комнатам, закрытым для других.
Но это было немного позже, дружба с королем. А в 1625 году Веласкес еще только начал работать во дворце и написал один портрет Филиппа в 1624 году и пишет второй портрет, оба с прошением в правой руке, но второй с выдвинутой левой ногой, что видно в фильме. Филипп 4, проходя мимо, рассматривает себя., это еще не личная мастерская художника, а проходная комната.
Существует два портрета того времени и оба с прошением. Один написан годом раньше, там выставлена вперед левая нога, а на этом портрете выставлена правая, он еще не закончен, все правильно, 1625 год.
О зеркале
История зеркала начинается еще в Древнем Риме, латинское слова «spectrum» превратилось в немецкое «spiegel» что в переводе обозначает «зеркало». Самое качественное зеркало к 16 веку делали в Венеции. В 1240 году открыли технику выдувания стеклянных шаров. У Ван Эйка зеркало потому и круглое. Итальянскому монаху пришло в голову залить олово в стеклянный шар и разбить его на кусочки.
Результат усовершенствования выдувания стекла и раскатывания его в плоскость был монополизирован венецианцами на долгое время, выкраден французским шпионом в 1638 году, позже событий фильма (напомню, в фильме год 1625), значит, в кадре фильма зеркало венецианское. Зеркала стоили дорого и нет информации о том, сколько стоил вывоз зеркала на таможне, но Веласкес, конечно, сам постарался приобрести эту вещь именно для своих картин, ведь художников, как визуалов, зеркала интересовали больше, чем всех остальных. В Мадриде оно точно было в начале 50-х, потому что в В «Менинах» отражает короля с королевой точно такое же зеркало и это в пользу написания обеих картин в одном месте. Кадры фильма убеждают нас, что точно такое зеркало уже находилось в Мадриде у дорогой мадридской куртизанки, а Веласкес только начинал свою деятельность, значит венецианские зеркала покупала вся Европа до середины 17 века, а потом уже французские зеркала стали дешевле и многочисленнее.
С исторического момента своего появления в древности зеркало символизировало женское начало, а с улучшением качества и углублением интереса к языческим образцам, стало символом богини Венеры. Амур поддерживает зеркало и у Тициана 1555г. И это зеркало у Тициана точно такое же по размеру рамы и цвету рамы, как почти 100 лет позже у Веласкеса. Вряд ли подражание, скорее один производитель. И у Тициана, и у Веласкеса зеркала венецианские, французы, овладев секретом, начали делать зеркала размером больше.
О датах
Если картина была привезена из Италии в Испанию, то не может быть, чтобы настолько неизвестно было пересечение границы с Италией, и, если везли сухопутным путем, пересечение территории Франции. В датировании картины очень много разнобоя, что не могло быть, даже если она была поверху записана временно другим сюжетом, должно было быть документальное свидетельство о перевозке картины именно такого размера. По вопросу датирования картины историки не пришли к единому мнению, это в одном источнике 1644-1648гг., в другом источнике 1647-1651г. Даже посещение во второй раз Веласкесом Италии разными историками датируется по-разному. Время поездки, по Алпатову 1649 год, получается, картина начата в 1647, в 1649 съездила в Италию, потом привезена и закончена. а по Якимовичу картина написана только в 1651. Все вместе это значит, что точного датирования нет. По большинству русскоязычных источников мы имеем дату 1647-1651, это целых пять лет.
Либо картина написана в поездке по Италии, либо в Испании, либо натурой была римлянка, либо испанка, то есть или написано в Риме, и перевезено в Испанию, или в Мадриде, то есть дома. А если во дворце Алькасар, дома, то писать можно было только в закрытой комнате, а не в мастерской, открытой для посещений обитателям дворца. Наиболее удобна для этого тайная комната дедушки Филиппа, где он собирал европейскую живопись с обнаженной натурой. Если Венеры Джорджоне и Тициана в Италии написаны намного раньше, то мы можем догадываться, что и они не были в доступе для всех желающих, а только для немногих избранных, в Италии тоже была инквизиция. Но вот факт о «самой крутой» репрессивности инквизиции Испании: Христофор Колумб с идеей путешествия в Индию обращался к французам, к англичанам, к итальянцам, везде получал отказ, а Португалия начала преследование за идею шарообразности Земли, с помощью которой он хотел достичь Индии. И только испанская королева Изабелла Кастильская помогла ему открыть Америку.
О фигуре
У Тициана Венера сидит в полуобороте. Лежащая поза у Джорджоне 1508г. и у Тициана (с музыкантами и Урбинская). Но совсем странно утверждать, что Веласкес «мог видеть Венеру в Италии», не имея своих реальных возможностей сотворения своего варианта самостоятельно, а только компилировать кем-то сделанное. Якобы посмотрел и потому сделал. Так могут утверждать только люди, никогда не держащие кисть в руках и очень странно называть их искусствоведами. Они не знают, насколько интенсивнее стимулирует к творчеству натура, тем более суперкрасивая. Тем более, что от повторения там только тема, только факт присутствия зеркала, а уж фигура позирующей женщины ничего общего с предшественницами не имеет. Это совершенно другой типаж, много позднее названный «песочные часы».
Митя Карамазов у Достевского в «Братьях Карамазовых» говорит Алеше:
«…Я говорю тебе: изгиб. У Грушеньки, шельмы, есть такой один изгиб тела, он и на ножке у ней отразился, даже в пальчике-мизинчике на левой ножке отозвался. Видел и целовал, но и только — клянусь! … Коль захочет, так тотчас же, а не захочет, и так останусь; у нее на дворе буду дворником..." Часть первая, книга третья.
Об этом изгибе Достоевский в романе повторяет несколько раз. Женщины такого типажа особо привлекательны и приближены к определенного рода фантазиям мужчин. Эти фантазии представляют собой идеализированный образ фигуры, у которой увеличены бедра и грудь, в то же время сильно уменьшена талия. И мы сразу вспоминаем Софи Лорен, Джину Лоллобриджиду, а также других обладательниц фигуры такого типажа, как Лиз Тейлор, Марлен Дитрих, Роми Шнайдер, Грейс Келли, Линда Картер, Анита Экберг, Урсула Андресс, и другие. И не только актрисы имеют такую фигуру, стимулирующую мужское воображение.
Надо все-таки отметить, что параметры натуры в картине весьма утрированы, что мы можем даже измерить и сравнить с параметрами известных актрис.
Если оценить белизну кожи написанной женщины, то приходит мысль о том, что по улице она ходила полностью закутанной, как испанки, а на лице обычно мантилья. Испанки берегли цвет кожи с помощью зонтиков. И это в пользу написания картины в Испании.
К чему подсказка
Подсказки и намеки в фильме говорят о том, что скорее всего сам король был заинтересован в том, чтобы иметь такую картину. Тут не уход в потустороннее магическое пространство с помощью зеркальной двери в другой мир, тут все дело проще. Ведь недаром существуют определенного рода журналы, стимулирующие мужской потенциал. Король собрался жениться на своей пятнадцатилетней племяннице, а самому-то уже 44 года. В то время продолжительность жизни только 50 лет, понимаете. А королю наследник нужен позарез. Так что подобное понимание происхождения картины характеризует и короля Филиппа 4, и художника Веласкеса, вступивших в мужской сговор, как романтичных мечтателей о воображаемой женщине, соответствующей их мечтам. Живописная фантазия, помогающая королю продлить династию, стала одной из вершин мировой живописи.
Предыдущие на эту тему:
Ссылка на фильм https://vk.com/video88503608_162185075