Современное искусство вызывает бурю ассоциаций, о нем существует очень много стереотипов. Например — чтобы понять его, нужно обязательно прочитать тонну сложной литературы с серьезным лицом. Кто-то видит в нем гения-одиночку, живущего в своем мире, кто-то – самовлюбленного сноба, создающего хаос на холсте, а кто-то – влиятельного галериста, готового увидеть шедевр в водорослях, растущих в бутылке. В действительности, современное искусство настолько разнообразно, что порой удивляет своей непредсказуемостью.
1. Фигурки из упаковок, Юки Тацуми
Юки Тацуми работал официантом в ресторане, когда однажды во время уборки стола он заметил, что клиент замысловато сложил бумажный конверт из-под палочек для еды и оставил его на столе. В Японии нет культуры чаевых, но Тацуми предположил, что это был сдержанный подсознательный способ показать высокую оценку работникам ресторана. Он начал обращать внимание на это и заметил, что другие клиенты делают то же самое. Тацуми начал собирать эти фигурки, которые в конечном итоге привели к его художественному проекту: японские чаевые.
С 2012 года Тацуми не только собирает свои собственные “чаевые”, но и обращается к ресторанам и ресторанам по всей Японии, рассказывая о своей идее и прося их направить ему свои фигурки. Отклик был получен. Тацуми собрал более 13 000 бумажных скульптур, которые варьируются от неясных и уродливых до сложных и красивых.
В 2017 году Тацуми организовал выставку в Токио, где он показал 8 000 из некоторых наиболее интересных скульптур, полученных из всех 47 префектур Японии. «Японские чаевые – это проект между ресторанами и клиентами, – говорит Тацуми, – чтобы выразить «благодарность за еду» и «оценку услуги », используя самые распространенные материалы, используемые в любом японском ресторане».
2. "Мусорный букет", Кристиан Глинн
Мусор для одного человека — это настоящее сокровище для другого, если смотреть на красочные настенные бумажные сборки переработанной, повторно используемой бумаги, и сигаретные фильтры. Новые работы Глинн наслаивают чувства любви, потери и одиночества в формы, которые кажутся чувственными, элегантными, абстрактными или даже красиво гротескными.
3. «99 бутылоk пивa», Том Сэнфорд
В художественной галерее Нью-Йорка «Gitler & _____» разместилось шоу под названием «99 бутылок пива», в котором экспонируются картины пивных бутылок, написанные Томом Сэнфордом.
Что любопытно, художник лично выпил каждую бутылку, перед тем как зарисовать ее.
Кстати, «99 Бутылоk Пивa На Стене» на первом месте в «Списке лучших 86 aлkогольных песен всех времён». «99 бутылок пивa» — традиционная песенка в США и Канаде. Песенка часто поётся во время длительных поездок, поскольку у неё повторяющийся и легко запоминающийся мотив, а её пение может занять много времени. Особенно часто песню поют дети во время продолжительных групповых поездок на автобусе, таких, как экскурсия школьного класса, или же выезд на природу бойскаутов. Песенка происходит от традиционной британской песни «Десять зелёных бутылоk». Текст песни используется при обучении программистов технике работы с циклами. «99 бутылоk пивaa» на 1500-х языках программирования и их вариациях.
4. «The Crusher», Саймон Бёрч
Художник предлагает смелым посетителям постоять под 300 остроконечными вилами, свисающими с потолка на разных уровнях от земли, разного размера. Крепятся вилы за тросы к видавшему виду потолку и, возможно, именно это создаёт ощущение, что они вот-вот упадут. По словам Бёрча, сейчас он изучает границы своих творческих возможностей, экспериментирует в кино и инсталляции.
Однако, некоторых бесстрашных посетителей выставки британского художника не пугает общая пугающая атмосфера инсталляции и они смело садятся и даже ложатся под сотни грозно нависающих над головой вил, демонстрируя свою доблесть и силу духа.
Масляные работы Бёрча бесподобны, но инсталляция вызывает больше вопросов, чем ответов.
5. «Архстояние», арт-парк "Никола-Ленивец"
«Архстояние» — это ежегодный фестиваль ленд-арта в России.
Ленд-арт — это направление в искусстве, связанное с природой и ландшафтом. Всё арт-пространство пропитано чем-то диким, первобытным. Основная концепция Архстояния – выход из леса.
Для фестиваля архитекторы, художники и урбанисты создают новые объекты, в основном из природных материалов. Например, Александр Бродский возвел в 2024 году из старых дверей «Ротонду», которую сейчас называют негласным символом парка «Никола-Ленивец».
Фестиваль 2025 года "Никола-Ленивец", возможно, станет городом-антиутопией и среди участников стоит ожидать представителей зарубежья ― Китая, Индии и Турции. «Мы хотим популяризировать русских авторов за рубежом и нарабатывать символический и культурный капитал имиджа нашей страны», — поделилась намерениями генеральный продюсер фестиваля «Архстояние» Юлия Бычкова.
_______________________
Организация выставки в лофте – это творческий процесс, требующий внимания к деталям. Но результат стоит того! Это отличная возможность заявить о себе, поддержать других художников и создать запоминающееся событие для всех ценителей искусства. Удачи!
Приезжайте посмотреть "Мультилофт" и познакомиться, Александр +7 995 886 75 17 или наш Телеграм: @Multiloft_lus62. Никаких пробковых сборов. Гарантируем безопасность и приватность. Работаем круглосуточно.
#лофт, #вечеринка, #выставка, #клуб, #картины, #звезды, #творчество, #арт, #художники, #артпространство, #галерея