Loudersound 22.02.25 Дэйв Линг Dave Ling Prog #dreamtheater #progmetal
Элегантный, сверхмощный 14-й альбом гигантов прогрессивного метала стал осознанным отходом от их сложного, вызывающего споры предшественника.
После их безумно сложного и разделившего фанатов альбома The Astonishing в 2016 году никто не был уверен, куда Dream Theater пойдет дальше. Ответом стало: подписание контракта с новым лейблом, побег в глушь и создание нового альбома за три недели. В 2019 году гитарист Джон Петруччи и вокалист Джеймс ЛаБри рассказали журналу Prog о своём альбоме Distance Over Time.
У каждой прогрессивной рок-группы, заслуживающей мантии, готовой рискнуть и действительно заморочить нам голову, есть хоть один такой сложный альбом. Старейший музыкальный еженедельник Melody Maker назвал LP The Final Cut Pink Floyd «вехой в истории ужаса». Genesis почти без ошибок следовали по пути прога, пока с LP Abacab не свернули с праведной дорожки в сторону поп-музыки. LP Tales From Topographic Oceans был настолько противоречивым, что даже не всем членам Yes он понравился. У Dream Theater таким альбомом стал The Astonishing.
Более двух часов музыки, разбитой на 34 главы и два отдельных акта - двойной альбом американо-канадской группы, рассказывающий о «ретро-футуристической постапокалиптической антиутопии, где правит средневековый феодализм», действие которой происходит на Земле, был неизбежно воспринят со смесью радости, отчаяния и полного замешательства.
По поводу альбома 2016 года гитарист Джон Петруччи был непреклонен, говоря Prog: «Это может звучать банально, но для нас искусство имеет первостепенное значение. Это действительно так. Нам повезло писать музыку, которую мы хотим, и людям она либо понравится, либо нет. Мы надеемся, что им понравится, но мы их не мотивируем на это».
Оглядываясь назад, Петруччи по-прежнему считает, что альбом «Изумление» был тем, что Dream Theater просто обязаны были высказать всем своим слушателям.
«На планирование альбома от начала до конца ушло три года, но в творческом смысле это было невероятно приятно» — говорит он. «На разработку постановки живого шоу ушёл ещё один год, и с тех пор на основе истории был написан роман. Появилась видеоигра. Меня всё это чрезвычайно удовлетворило».
Возможно, это стало сюрпризом, но рецензенты приветствовали альбом The Astonishing. Сайт Metacritic.com, который собирает отзывы ведущих авторов, оценил рейтинг в 80 процентов успеха. Но нет никаких сомнений в том, что некоторым людям он действительно, действительно не понравился.
«Мы предполагали, что не все его примут» — соглашается гитарист. «Я имею в виду, что некоторые из его песен были просто шумом. Для типичного поклонника Dream Theater, особенно тех, кто больше настроен на металлическую сторону того, что мы делаем, такое всегда было трудно переварить. Но в то же время мы верили в нашу аудиторию как в человека открытого разума».
«Были ли выступления, когда мы понимали, что откусили больше, чем могли прожевать? О да!» - Джеймс ЛаБри
«Это рок-опера, и когда я её слушаю, я всё же слышу все элементы музыки Dream Theater» — вторит певец Джеймс ЛаБри . «В мире звуковых фрагментов мы решили выжать всё до максимума. Некоторые люди просто отказались это понимать, и это тоже нормально».
По данным интернет-сообщений, в США было продано всего 164 000 копий альбома The Astonishing - это меньше, чем у двух предыдущих альбомов группы: A Dramatic Turn Of Events и Dream Theater .
«Я поверю вам на слово» — добродушно отвечает Петруччи. «Но я скажу, что, конечно, продажи пластинок вообще сократились».
«Если бы вы сказали нам это 20 лет назад, мы бы воскликнули: «Чтоооо? Черт возьми, подождите секунду!» — смеётся Лабри. «Но сейчас это в порядке вещей».
«В 1990-х, чтобы попасть в десятку лучших чарта Billboard — в этом списке мы были много раз — нужно было продать около миллиона копий за первую неделю, сейчас это около 36 000», — добавляет Петруччи. «Всё совсем по-другому».
Для продвижения альбома Dream Theater отыграли около 100 концертов в течение 2016 года в относительно небольших камерных залах по их обычным меркам, используя театральный реквизит, чтобы пересказать сюжет постановки The Astonishing в том, что Петруччи назвал «научно-фантастической сценой, встречающейся в Игре престолов, но почти средневековой». Это оказалось более масштабным начинанием, чем они сами ожидали.
«Были ли выступления, когда мы понимали, что откусили больше, чем могли прожевать?» — размышляет ЛаБри, прежде чем разразиться смехом. «О да. Если бы вы видели нас за кулисами на первом концерте в зале London Palladium, вы бы знали ответ на этот вопрос. Мы так нервничали».
«Проигрывание материала альбома Images And words снова и снова в полном объеме было очень забавным – было здорово снова пережить такой же тур 25 лет спустя» - Джеймс ЛаБри.
«На создание анимации ушёл год, а затем эффекты пришлось синхронизировать с музыкой» — рассказывает Петруччи. «На репетициях, синхронизация этих вещей, ну... это почти не получалось. Мы были в восторге, что всё прошло так хорошо в зале Palladium, и к концу тура всё работало как часы. Я думаю, эти шоу были действительно особенными».
Затем Dream Theater вернулись в зону комфорта, отправившись в годовой тур в честь 25-летия своего второго альбома Images And Words
«Было очень весело снова воспроизвести этот альбом целиком, особенно с учетом того, что мы не делали этого с момента концерта в Германии в 2007 году. Было здорово снова пережить тот же тур 25 лет спустя» — говорит ЛаБри.
https://vkvideo.ru/video-435853_456240792 Fall into the Light
«Самым неприятным в этом туре были временные ограничения» — улыбается Петруччи. «Между песнями альбома Images And Words и выходом на бис с композицией A Change Of Seasons [которая длится 23 минуты] Джеймс рассказывал истории тех дней. Их было весело слушать, но втиснуть их в один вечер было слишком трудно. В конце концов, мы приготовили попкорн и бросили его в него, чтобы он поторопился!»
После разрастающегося избытка впечатлений от альбома The Astonishing рождение 14-го студийного альбома Dream Theater не могло быть проще. Материал альбома Distance Over Time был написан очень лаконично, менее чем за месяц, пока участники группы — клавишник Джордан Рудесс, басист Джон Маянг и барабанщик Майк Манджини — жили, работали, развлекались, пили вино и наслаждались барбекю в идиллической обстановке.
«Я должен поблагодарить свою жену за эту идею» — признается Петруччи. «Последний тур был долгим, и она предложила нам уехать вместе, чтобы собраться с мыслями, перезагрузиться и восстановить взаимодействие. Либо это, либо она просто пыталась избавиться от меня. Но это было отличное предложение».
Dream Theater направился в местечко под названием Йондербарн в северной части штата Нью-Йорк, недалеко от Вудстока.
«Мы хотели сохранить звучание сырым и органичным, а также подчеркнуть веселую сторону группы с помощью импровизации» - Джон Петруччи
«Это не могло быть лучше», — с энтузиазмом говорит Петруччи. «Мы все жили в фермерском доме с участком в пять акров частной собственности. Чего мы там не искали, так это звукозаписывающей студии: нам было нужно только место, чтобы сочинять музыку».
Тем не менее, когда группа прибыла, они обнаружили, что на участке есть подходящий для записи амбар, но нет оборудования, которое позволило бы им это сделать. Им так понравилось это место, что доставить туда оборудование, чтобы записать свою новую музыку, было, по словам Петруччи, «совершенно очевидной задачей».
«Это было невероятное место с большими окнами и естественным освещением, с видом на лес, полный оленей и барсуков» — поясняет он. «Мы забронировали поместье на восемь недель, после чего собирались переехать и записать барабаны на Лонг-Айленде, а гитары, возможно, записать у меня в подвале, но, написав пластинку всего за три недели, стало очевидно — зачем нам уезжать?»
Продолжительность альбома Distance Over Time составляет чуть менее 57 минут, не считая бонус-трека Viper King, и это первый студийный альбом Dream Theater со времен пластинки Images And Words, длительность которой менее часа. Это также всего лишь третий альбом, в котором нет песен длиннее 10 минут. Он ровный, супермощный и ненапыщенный. Чувствовали ли они давление, чтобы выпустить что-то менее требовательное, чем The Astonishing?
«Мы особо не осознавали это, но все были на одной волне» — считает Петруччи. «Мы знали, что хотим сохранить лаконичность текстов, но при этом сохранить сырость и органичность, а также подчеркнуть веселую сторону группы с помощью импровизации».
Поскольку Distance Over Time должен был стать дебютным выступлением Dream Theater на новом лейбле InsideOut Music, Лабри добавляет, что группа чувствовала, что начинает новую главу в своей истории.
«Я помню, что был его фанатом, слушая и наслаждаясь альбомом — эта эйфория может исчезнуть, когда люди начинают анализировать каждый мельчайший нюанс его звучания» - Джеймс ЛаБри.
«Это способствовало тому, как мы себя чувствовали, входя в студию» — с энтузиазмом говорит певец. «Мы были в восторге от того, что сочинили, и лейбл чувствовал то же самое. Эти чувства действительно способствовали созданию более тяжелого, более упрощенного альбома».
После ухода соучредителя, барабанщика Майка Портного, в 2010 году Петруччи стал единственным продюсером записей Dream Theater, ранее эта обязанность была у пары общей. Это вызвало свою долю критики со стороны некоторых фанатов, некоторые из которых выразили мнение, что преемник Портного, Майк Манджини, просто недостаточно слышен. Материал альбома Distance Over Time демонстрирует, как эта проблема решается.
«О, я прекрасно знаю темы для обсуждения, которые крутятся вокруг вселенной Dream Theater» — признает Петруччи с полу-ухмылкой. «Будь то звук малого барабана, или целые альбомы якобы перекомпрессированы, или, может быть, кто-то не слышит бас. Я покончил со всем этим. Что я хотел сделать как продюсер, так это убрать все эти отвлекающие факторы.
«Для меня они именно такими и являются» — поясняет он. «При первых нескольких записях Dream Theater никто не беспокоился об этих проблемах. Я больше не хочу, чтобы они были темами для разговоров - только волнение от того, как это было с теми ранними записями».
Некоторые люди слишком придирчивы? «Да» — тут же парирует Петруччи. «Но такова природа наших фанатов. Это палка о двух концах — кто еще оценит такую музыку, кроме тех, кто так разборчив и привередлив? Но это привлекает большой контингент технологически мыслящих аудиофилов, которые слушают музыку по-другому».
Лабри полностью согласен. «Я всё ещё помню, как сам был фанатом, слушая и наслаждаясь альбомом — эта эйфория может исчезнуть, когда люди разбирают каждый мельчайший нюанс звучания. По-моему, так теряется весь смысл. Это просто глупо».
«Майк Манджини присылал нам огромные посты на электронную почту, предлагая нам придумать слова для его песни на эту тему. Но он попробовал написать их сам, и они получились действительно хорошо» - Джон Петруччи.
Альбом Distance… представляет дебют Майка Манджини, как композитора группы, внёсшего вклад в необычную композицию Room 137, с её темами жизненных вопросов ( 'Что за послание?/У меня заканчивается время?' ) - это интересная песня.
«У Майка целая история о том, что число 137 является простым повторяющимся числом для вселенной, как число «Пи» или что-то в этом роде» — объясняет Петруччи. «Оно стоит за всем в физике [элементарных частиц]. Философ Вольфганг Паули даже сошел с ума, пытаясь это выяснить. И он умер в больнице в палате №137.
«Поэтому Майк прислал нам огромные электронные письма с исследованиями о Вольфганге Паули, предлагая нам придумать слова для его песни на эту тему» — продолжает он. «Но позже он попробовал написать их сам, и у него получилось действительно хорошо».
Dream Theater • Room 137
В другом месте ЛаБри представил песню под названием At Wit's End «В отчаянии», которую можно даже считать первой прогрессивной рок-песней движения #MeToo.
https://youtu.be/G5alpzVBTt4 Dream Theater - S2N
«Я не думал об этом в таком ключе, но теперь вы говорите, что речь идёт о том, что с женщинами плохо обращаются, их не уважают и используют в сексуальном плане» — кивает певец. «Я читал статью, в которой говорилось о высоком проценте пар, которые распадаются после того, как женщину изнасиловали. Чаще всего их отношения после этого длятся не долго, потому что женщина считает, что мужчина больше не сможет относиться к ней, как прежде. И как бы мужчина ни пытался убедить её, что всё в порядке, она не верит ему. Так что изнасилование разрушает жизни двух людей».
Альбом завершает самый длинный трек. Это восьмиминутная пьеса, придуманная Петруччи и вдохновленная одноименной книгой Карла Сагана 1994 года Pale Blue Dot «Бледно-голубая точка», призывающая к ответственности по отношению к планете. «Дрейфуя в космосе, мы сами по себе/Кто там/Кто спасет нас от нас самих?» — задается вопросом экологически сознательный гитарист в последней строке песни.
«История этой песни довольно интересная» — объясняет Петруччи. «Мой отец был большим поклонником Карла Сагана, а потом произошла странная череда событий. Моя дочь окончила Нью-Йоркский университет, и на церемонии там вручали почетные степени ученым и астрофизикам миссии «Вояджер» [1977 года]. Это вдохновило меня углубиться во всё это, а также в «Золотую пластинку» [капсулу времени, содержащую звуки и изображения, отобранные для отображения разнообразия жизни и культуры на Земле].
«Микс песни возвращался с сообщением: «Вам это не понравится - во втором куплете нет гитары» - Джон Петруччи.
«Некоторое время спустя мы с дочерью случайно посмотрели телевизионный документальный фильм о полётах Вояджеров 1 и 2, поэтому эта тема постоянно возвращалась ко мне» — продолжает он. «Название книги и песни взято из фотографии Земли, сделанной из космоса, и из того, что наша планета — это всего лишь крошечная точка. Всё, что когда-либо происходило на ней в истории человечества — все то, что мы считаем столь важным, например, войны, революции и кровопролития — имеет ничтожно малое значение в общей схеме вещей».
Для ЛаБри, сыгравшего роли нескольких персонажей в сериале – *рок опере «Изумление», «Расстояние во времени» стало гораздо более «лёгким днем, проведённым в офисе».
«Я действительно хотел сохранить этот альбом с чистым вокалом» — соглашается он. «Было несколько моментов, когда я подумывал о том, чтобы спеть его хриплым голосом и попытаться использовать подход Криса Корнелла, но я решил этого не делать».
В некоторых треках (например, Untethered Angel и Room 137 ) звучит весьма сильно обработанный вокал, что является ещё одним новшеством для Dream Theater.
https://youtu.be/esFpjtPV7TE At Wit`s End «В тупике»
«Это заслуга нашего звукорежиссера Бена Гросса» — с энтузиазмом говорит Петруччи. «Он проделал феноменальную работу. Обычно я присутствовал при процессе сведения, но Бен был в Лос-Анджелесе, а мы только что провели четыре месяца в студии, потому что он любит работать именно так, и я оставил всё в его руках».
Пять лет назад вы могли бы такое допустить?
«Нет, конечно же не допустил» — утверждает Джон. «Я немного расслабился, и я так рад, что это сделал. Свежие уши могут быть очень ценной вещью, и Бен сделал несколько удивительных вещей. Он даже полностью вырезал некоторые гитарные партии. Микс песни возвращался с сообщением: «Тебе это не понравится - во втором куплете нет гитары». Но то, что он сделал, было действительно очень круто».
После 14 альбомов он не может не радовать.
«Он точно станет ещё одной темой для обсуждения» — смеется ЛаБри. «В этом можно быть уверенным».
«Мы смешные друг для друга, но как группа выглядим довольно скучными в социальных сетях» - Джон Петруччи.
Подготовка к выходу альбома Distance Over Time началась с онлайн-поиска сокровищ, позволивших найти подсказки и в конечном итоге найти название альбома «Расстояние во времени».
«Всё дело было в попытке взаимодействовать с фанатами, и мне понравилась эта идея» — объясняет Петруччи. «Мы смешные друг для друга, но как группа мы довольно скучны в социальных сетях».
Пара покатывается со смеху, вспоминая, что когда на YouTube был опубликован первый тизер-клип, один шутник написал: «[Тизер длится всего] 36 секунд, [и уже] слышно, что он лучше, чем The Astonishing».
«Другой написал: «Он длится всего 36 секунд, и я уже знаю, что не куплю этот альбом!» — добавляет Петруччи. «Такое тоже надо любить».
https://youtu.be/7BCl7MD0OSw Dream Theater - Out Of Reach «Вне досягаемости».
Как уже упоминалось ранее, в этом альбоме группа переходит с лейбла Roadrunner, с которым они повторно подписали контракт в 2012 году на два альбома, к прог-дочерней компании Sony Music InsideOut. Что случилось?
«Наш контракт истек» — пожимает плечами Петруччи. «Руководство лейбла Roadrunner относилось к нам невероятно хорошо, и в творческом плане мы сделали на этом лейбле некоторые из лучших вещей в нашей карьере, но контракт истёк, и мы могли либо продлить его снова, либо уйти в другое место».
В том, где они могли оказаться, была определенная неизбежность.
«Томас [Вабер, глава лейбла InsideOut] скрывался довольно долго» — смеется Петруччи. «Он сделал нам предложение, от которого мы не смогли отказаться».
«Мы рассматривали другие варианты, но Томас — прежде всего наш фанат» — настаивает Лабри. «Он понимает, кто мы, и знает, куда мы хотим идти».
В марте 2019 года Dream Theater начнут тур, в котором будут исполнены песни из альбома Distance Over Time и приурочены к 20-летию их концептуального шедевра Metropolis Pt 2: Scenes From A Memory .
«Маловероятно, что мы покажем полноценный материал альбомов Scenes From A Memory и Distance Over Time в полном объеме, поскольку это вызовет сильное недовольство фанатов» — предсказывает Лабри — «но обсуждения о завершении шоу не за горами».
Dream Theater также не уверены в том, когда они смогут выступить на закрытых площадках в Европе, где их участие подтверждено в ряде фестивалей, включая Download 16 июня.
«Это хороший вопрос, но сейчас у меня нет на него ответа» — улыбается Петруччи. «Но одно я знаю наверняка — это когда-нибудь произойдет».
https://youtu.be/hX3dYtIrWIk Pale Blue Dot "Светло-голубая точка".
Эта статья впервые появилась в журнале Prog №95.
Хотите оказать помощь автору перевода: Карта Сбербанка – 2202 2014 8304 3630
Подписывайтесь. Ставьте лайки. Вот ссылка на мой канал https://zen.yandex.ru/id/603b424d78039b503bcde861
Или читайте в ВК в группе https://vk.com/greta_van_fleet
Сохраните себе и заходите когда вам будет угодно, а не когда Дзен покажет.