"Сьюзи Кью" - одна из самых известных в рок-н-ролле песен. Но начну с правописания этой песни. Википедия дает Susie Q и тут же в этой статье пишет Suzy Q. У меня на сборнике такое же написание. Есть еще такое написание Suzi Q. Яндекс дает написание Suzie Q. Поэтому чтобы не вызывать сомнений и излишних разговоров, я буду писать название песни на русском языке - Сьюзи Кью.
И еще одна ремарка - я как-то упоминал эту песню в одной из статей о Криденс. И один из читателей сказал, что эта песня о Сьюзи Кватро, известной поп-рок певице. Так вот - эта песне не о Сьюзи Кватро. Хотя у нее есть такой альбом Oh, Suzi Q 1990 года. Но на момент, когда была написана эта песня, Кватро было всего 7 лет.
==============
Вступление окончено и теперь перейдем к песне.
Ранний всплеск рок-н-ролла в 1950-х и 1960-х годах породил одни из самых известных произведений в истории рок-музыки, некоторые из которых стали хитами, а их происхождение было таким же туманным, как и облака на нашем синем небе, на которые они были похожи, оставив после себя лишь необузданную энергию и силу. Одним из таких произведений была песня «Сьюзи Кью», которая стала не просто мимолетным явлением: она стала визитной карточкой рок-музыки. Кто только ее не исполнял. Начну с Роллинг Стоунз, хотя они не были первыми ее исполнителями.
Изначально написанная Дейлом Хокинсом (не путайте с Джей Хокинсом, автором I Put a Spell On You), песня «Сьюзи Кью» вобрала в себя всё, что было характерно для рок-н-ролла той эпохи: энергичный ритм, драйвовый бит, приятный повторяющийся рифф и запоминающуюся мелодию. Текст был простым для восприятия, и в нём больше внимания уделялось общему звучанию, а не какому-то глубинному смыслу.
Всё в ней было вне времени. Джеймс Бёртон, который позже прославился, играя вместе с Элвисом Пресли, утверждал, что изначально написал эту песню как инструментальную пьесу, что не только объясняет, почему её характерная гитарная партия увлекает и цепляет с самого начала и не отпускает до конца, но и подчёркивает суть и энергию, лежащие в основе рок-н-ролла, привлекая внимание тех, кто заявил о себе в эту эпоху.
Одной из самых примечательных версий стала композиция, исполненная группой Creedence Clearwater Revival.
Выпущенная в 1968 году на их дебютном альбоме, «Сьюзи Кью» не только стала их первым крупным хитом, но и привлекла внимание к забытому треку, а именно к его инструментальной привлекательности, с удлиненной частью в середине композиции, подчеркивающей гитарную партию, лежащую в основе оригинальной версии. Но кто же такая Сьюзи Кью? Ответ оказался слишком простым и вроде бы писать об этом статью...для чего? Но история песни очень запутана и ее стоит рассказать.
Итак, кто такая Сьюзи Кью?
Однако, несмотря на то, что композиция в стиле рокабилли приобрела более классическое рок-звучание и от этого в результате стала более популярной, оригинальная «Сьюзи Кью» появилась благодаря текстам, написанным Хокинсом и его коллегой по группе Робертом Чейсоном, на музыку Бёртона. А вдохновением послужила дочь владельца лейбла Стэна Льюиса, Сьюзен, чьё имя позволило им создать творческий набор текстов, которые были оптимистичными, энергичными и не несли в себе глубокого смысла. Так что если вы услышите песню с другим текстом, не удивляйтесь.
В конце концов, большая часть текста сосредоточена вокруг повторяющейся фразы «О, Сьюзи Кью, я люблю тебя, моя Сьюзи Кью», что делает его немного детским по своей природе. Вероятно, это был намеренный выбор, чтобы подчеркнуть его непринуждённую простоту, а текст существовал скорее как игривое сопровождение, чем как центральная часть. Хотя версия CCR ещё больше приблизила ее к культурному контексту, ее отход от первоисточника почти не имеет значения, учитывая ее способность захватывать с первых же нот. Помните, первой была мелодия?
Тем не менее, одним из неудачных поворотов на этом пути стало то, что Хокинса отодвинули и он остался позади, поскольку большинство теперь ассоциирует эту песню с калифорнийской рок-группой, что уменьшило его первоначальное влияние на рок-сцену. И еще одно, более ощутимое преимущество, которое Хокинс потерял — это авторские гонорары. И вот тут начинается самое интересное.
В тексте есть слова - "Скажи, что ты меня не обманешь", но в шоу-бизнесе без обмана не проживешь.
Многие артисты сделали себе карьеру — и обеспечили себе доход на всю жизнь — благодаря популярности одной-единственной песни, которая каким-то образом засела в головах слушателей, как краб, зарывшийся в песок. К сожалению для Дейла Хокинса, он к таким артистам не принадлежит.
Выпущенная в 1957 году, его песня мгновенно стала хитом и представляет собой основополагающую рок-композицию с одним из самых узнаваемых гитарных соло в истории рока (исполненным Джеймсом Бёртоном, который впоследствии стал одной из первых рок-суперзвёзд).
«Эту песню невозможно было остановить, она звучала повсюду", — говорит Хокинс из своего дома в Литл-Роке, штат Арканзас. Однако кто-то всё же придумал, как получать за нее гонорары.
«Я никогда не видел денег за эту песню», — говорит Хокинс со спокойствием, которого вы, возможно, не ожидаете от артиста, которому причитаются отчисления за одну из самых известных песен в истории американского рок-н-ролла за более чем пять десятилетий. Как будто речь идет о десяти долларах.
Спокойствие может быть связано с тем, что он был занят и попутно заработал несколько долларов за свои другие музыкальные старания. После того, как его карьера исполнителя закончилась в начале 1960-х, Хокинс стал продюсером или соавтором ряда поп-хитов, в том числе «Western Union» группы The Five Americans и «Everybody’s Talkin’» Гарри Нильссона, которая вошла в саундтрек к фильму «Полуночный ковбой». Он преодолел зависимость от рецептурных препаратов (и различные проблемы со здоровьем, вызванные этой зависимостью), открыл кризисный центр для подростков в Литл-Роке и вернулся к созданию собственной музыки.
«Большинство людей в индустрии до сих пор помнят меня, — отмечает Хокинс, — потому что мы вспахали немало полей вместе».
Хокинс надеялся, что за новые творения на этот раз ему заплатят больше, чем за «Сьюзи Кью». В 1956 году, по словам Хокинса, он и его друзья исполняли эту песню в течение трёх месяцев в барах Шривпорта, штат Луизиана, недалеко от его дома в Голдмайн. Хокинс, Бёртон и их коллеги заплатили местной радиостанции 25 долларов за то, чтобы записать песню в студии радиостанции в утренние часы, когда там никого не было. Песня началась со звенящего колокольчика, призывающего к оружию, за которым последовал отрывистый рифф Бертона и простые слова Хокинса о любви и верности. Результатом стал маленький трехминутный номер, в котором было жутковатое ощущение и нестандартные гитарные брейки противоречили честным чувствам и призыву к верности. Технически все было сделано на среднем уровне.
Хокинс отправил песню Леонарду Чессу из лейбла Chess, который уже выпустил пластинку одного из коллег Хокинса. По его словам, Чесс несколько месяцев не выпускал песню и сделал это только после того, как Джерри Векслер из Atlantic Record сообщил Хокинсу, что выпустит пластинку, если Чесс этого не сделает в ближайшую неделю. Чесс выпустил песню на своём лейбле Checker, и она мгновенно стала хитом.
Однако, несмотря на популярность песни на протяжении многих лет, Хокинс говорит, что за всё время, пока она была на пике популярности в 1950-х и 1960-х годах, он не получил за неё ни цента. Почему же?
«Я правда не знаю, как так вышло, — говорит Хокинс. — Я вообще не разбирался в этом бизнесе».
По словам Хокинса, одной из причин невыплаты гонорара является то, что в 1956 году он заполнил не ту форму для издательской компании. Ошибся, но никто его не поправил, и не попросил его переделать анкету. И видимо намерено.
Пара имен - Стэнли Дж. Льюис и Элеонор Бродуотер - были добавлены кем-то к имени Хокинса в издательском листе без его ведома, фактически разделив авторство песни на три части. Кстати, у меня на диске как раз эта троица и указана в авторах.
Хокинс отмечает, что ни тот, ни другая не имели никакого отношения к созданию песни: Льюис был владельцем музыкальной фабрики (по другим данным, магазина) в Шривпорте, на котором печатались Chess; Бродуотер была вообще женой популярного диджея из Нэшвилла Джина Ноблза, которому Чесс была обязана за благосклонность к их продукции.
По настоянию своих детей и с помощью своего нынешнего менеджера Джимми Форда Хокинс начал переговоры о том, чтобы получить причитающиеся ему деньги.
«Люди долгое время игнорировали его, — говорит Форд, — и мы пытались во всём разобраться. И я только сейчас узнал кое-что новое об этой песне — кое-что появляется в интернете. Хотя он начал получать гонорары после того, как MCA приобрела каталог Chess в 1985 году, десятилетия потерянных дивидендов остаются неучтёнными."
Итак, сколько же денег ему оказались должны?
«У меня нет ни малейшего представления, — признаётся Хокинс, — но я не верю, что они смогут это заплатить. Не то, чтобы я переживаю. Что бы ни случилось, пусть так и будет. Знаете, нельзя жалеть по тому, чего никогда не было».
Последняя пластинка Хокинса (вышла в 1999 году) показывает, что он, безусловно, всегда обладал талантом к первобытному рок-н-роллу. Wildcat Tamer — это жёсткая, как наждачная бумага, коллекция, наполненная тем же горячим звучанием, которое Хокинс создал много лет назад, — смесью блюза, кантри и рокабилли.
В своём лучшем проявлении этот релиз напоминает о Хаулине Вульфе, Хэсиле Эдкинсе, T-Model Ford, Ронни Доусоне и всех остальных безумцах, которые жертвовали своими демонами ради нескольких аккордов на шести стальных струнах. Основные моменты с альбома включают кантри музыкальный автомат в заглавной мелодии, разухабистый кантри в "Natural Man" и сальную южную песню в "Change Game".
Более современно звучащие номера включают свободную кантри-версию "Irene" Лидбелли, проникновенный кантри в стиле Джерри Ли Льюиса в "Summertime Down South" и новый взгляд на "Susie Q.". Коллекция записей также отличается очаровательной атмосферой, характерной для пары кружек пива под торговой маркой Hawkins, - которая расходится под громкие возгласы сидящих в баре.
«Это то, чем я известен — это просто я, — говорит Хокинс, — и я не вижу необходимости что-то менять. Это всё равно что взять Джона Ли Хукера и сказать ему: «Твои песни надоели - не играй их больше». Но он все равно их сыграет. Мастера — это не ваши историки, которые пишут то, что им велят писать другие".
«Wildcat Tamer» был записан в собственной студии Хокинса, и его грубоватое звучание можно объяснить ещё и тем, что «запись была, по сути, случайностью. У меня были ребята, которые никогда не были в студии, и я просто пытался показать им, как в ней работать».
Хокинс появляется в фильме про музыку Луизианы, исполняя версию (как вы думаете какой песни?) - ну да, «Сьюзи Кью». В музыкальных документальных фильмах «Крутые забеги», «Евангелие по версии Эла Грина» и «Адские псы на моём следу: загробная жизнь Роберта Джонсона» 1999 года, он стремится задокументировать музыку Луизианы, которую часто игнорируют.
Хокинс говорит:
«Ты должен делать то, что должен делать, и я делаю это, потому что мне это нравится. Жить под таким количеством лжи, как мне пришлось жить, вы никогда не узнаете, как это терзало меня на протяжении многих лет. Но самое забавное сейчас то, что они, кажется, уходят, а я, кажется, остаюсь."
Дейл Хокинс умер в 2010 году в возрасте 73 лет в том же городе , где прожил всю свою жизнь - Литтл Роке.
===========
И на этом пока все. Как всегда, спасибо вам за ваше внимание. Подписывайтесь, присоединяйтесь к нашему сообществу - впереди еще много разных статей о нашей музыке