Ровно год назад я выпускал на своем канале статью про неявные, но достойные внимания песни Пола Маккартни в составе The Beatles. Данная статья, как я могу судить, вызвала активное обсуждение в комментариях. Кому то мой список пришелся по вкусу, ну а кто-то традиционно недоумевал, написывая комментарии из серии «а почему автор не указал такую-то песню» и т.д.. Я сразу в начале статьи обозначил, что, во-первых список субъективный, во-вторых – речь в статье шла про не слишком известные творения Маккартни. Ну что ж, вышло как вышло. Настал черед для следующего эксперимента. Сегодня я поговорю про второй пазл великой ливерпульской четверки, а именно про Джона Леннона. Здесь также есть, где разгуляться, хотя скажу по секрету всему свету, что я все же большее предпочтение отдаю гению Маккартни, его таланту писать с легкой руки яркие, простые, но вместе с тем хитросплетенные музыкальные темы. Тем не менее, я за объективность, поэтому сегодня речь пойдет про буйного и мятежного Джона нашего Леннона.
Прошло уже полвека с момента распада великой четверки, но разговоры-споры о ней не утихают и по сей день. Оно и понятно, ведь группа, просуществовав неполное десятилетие, выпустила ряд альбомов, песни из которых стали частью культурного кода. Пускай затем после них появились группы более «замороченные» с музыкальной точки зрения, более экспериментальные (хотя таковые начали появляться еще при жизни битлов), более сложные и прочее. The Beatles открыли в свое время дорогу целой плеяде молодых, дерзких парней с гитарами и барабанами, которые хлынут затем на большую сцену во времена британского вторжения. The Beatles это четверо индивидуальностей. Если в 50-е гг. во главу угла был поставлен именно ИСПОЛНИТЕЛЬ, позади которого стояли на сцене обезличенные аккомпаниаторы (вспомним Элвиса Пресли или Чака Берри), то битлы поменяли правила игры, представ перед всеми именно как группа ярких индивидуальностей. Такими они и были. Это лишь одна из многих причин, почему группу до сих пор почитают как культовую. Сегодня статья все-таки не об этом.
Итак, Джон Леннон – важная составная английской группы. Бунтарь, хулиган, острый как сталь на язык, настоящий рокер, художник, сюрреалист, экспериментатор – такие эпитеты часто применяются к нему. Отчасти это так. Отчасти, так как все же сквозь броню заглянув в нутро этого человека, мы поймем, что он человек из плоти и крови, порой прячащий свою ранимость под маской цинизма и грубости. Об этом еще пойдет речь в данной статье. С музыкальной точки зрения, Леннон словно бы очень хорошо чувствовал пульс своей эпохи – эпохи кислотных 60-х гг., эпохи психоделических экспериментов в музыке. Опять же, в этом плане Леннон даже обгонял, на мой субъективный взгляд, Пола Маккартни: если Пол порой вдохновлялся всяческими мюзик-холлами 20-х гг. или классической музыкой (они с продюсером группы Джорджем Мартином были в этом плане на одной волне), то Леннон в своих песнях, написанных в составе группы, как я написал выше, хорошо чувствовал пульс времени, иногда даже опережая его, делая тем самым свои творения (конечно, формально не свои, а группы) что называется timeless. Иногда они с Полом менялись местами и тогда наоборот - Маккартни мог выдать что-то современное, а Леннон напротив, «стрелял» в вечность, вооружившись лишь простой акустической гитарой. Джон, как принято считать, писать более жесткие песни (во всех смыслах), а Макка же уходил опять же в различные фокстроты и непринужденные виньетки. Но в этом правиле бывали и исключения.
В целом же, фигура Леннона будоражит все новые поколения музыкантов. Именно Джону, а не Полу отдавали предпочтение братья Галлахер, это склочное ядро Oasis. Даже такие далекие от рока музыканты, как покойный блюзмен Би Би Кинг, на вопрос «Леннон или Маккартни» отвечал «Леннон». Ну и так далее. Ниже я предлагаю свой СУБЪЕКТИВНЫЙ список талантливых песен Джона в составе ливерпульской четверки. В данной статье будут как не шибко известные, так и довольно культовые вещи Джона в составе группы. Какие-то композиции Джона я уже обсуждал в своих прошлых статьях, поэтому о них я долго рассуждать в данной статье не буду. Надеюсь, что в комментариях люди будут обсуждать данную тему без переходов на личности. Поехали.
Ask Me Why – песня с первого альбома The Beatles Please Please Me 1963 года. Прекрасный номер, эйфорический. Несмотря на то, что это по сути, проба пера будущих мастодонтов, в этой песне чувствуется уже музыкальное мастерство и использование интересных аккордов.
Any Time At All – одна из ранних песен Джона с альбома A Hard Days Night 1964 года является типичной любовной композицией, текст которой сводится к типичному «позови меня и я примчусь», но в плане музыки и исполнения она интересна тем, что тут есть некий небольшой контраст между спокойным и рассудительным куплетом и слегка крикливым и громким припевом, где помимо голоса Джона мы слышим и Пола. Вообще это типичная фишка группы – писать песни с разными по настроению и экспрессии припевами и куплетами.
You Can’t Do That – еще одна песня Леннона с этого же альбома. Неровная, как будто какая-то угловатая, но из-за этого еще более притягательная песня ранних битлов, вышедшая из под пера Леннона. Примечателен текст, где Джон предстает эдаким ревнивцем, который застукал, как его возлюбленная «разговаривает с тем парнем». Джон был бы не Джоном, если бы предстал в этой песне просто жертвой, которая сетует на то, что его пассия с кем-то там разговаривает, что в свою очередь намекает на измену. Нет, тут он выдвигает своей невидимой возлюбленной условия и говорит, что оставит ее в тоске (!), если она так будет поступать! К тому же, не забывает эгоцентричный Джон и пропеть о том, что все ему и так завидуют, потому что ему досталась ее любовь. Эта песня – выяснение отношений со своей девушкой и в то же самое время закрепление своего «я» в отношениях. Под стать и музыкальное сопровождение – гитарная мелодия этой песни звучит очень пикантно, а отрывистый септ-аккорд, звучащий тут рефреном, передает дисбаланс отношений героя песни с его возлюбленной. Ну и, конечно, барабанная сбивка Ринго Старра бесценна. Одна из ярких песен с этого альбома.
You've Got to Hide Your Love Away – песня с пластинки битлов Help! 1965 года. Тот год был знаковым для группы – съемки в одноименном фильме, выход этой пластинки, наполовину состоящей из саундтрека к картине. Так вот, помимо всем известной песни Help, написанной Ленноном, в эту пластинку вошла и песенка You've Got to Hide Your Love Away. С точки зрения текста, песня свидетельствует о взрослении Джона (не забываем, что в том же году группа выпускает свой, как принято считать, эталонный альбом Rubber Soul, где Леннон также написал уже совсем «зрелые» песни Nowhere Man и In My Life). По сравнению с предыдущими песнями моего списка, тут Джон не боится показать свои слабости. Он в этой песне предстает уже пострадавшим от любви, довольно уязвимым, над которым смеются другие. Довольно смело такое слышать от Леннона. Недаром, 1965 год был переломным в творчестве группы во всех смыслах – в музыкальном, поэтическом, эмоциональном и прочее. С точки зрения музыки, номер You've Got to Hide Your Love Away представляет неспешную гитарную балладу, которую можно отнести к такому жанру, как фолк. Песня явно была написана под влиянием Боба Дилана, с которым группа до этого познакомилась и который был верным другом для ливерпульской четверки. Кроме того, вокал самого Леннона тут несколько звучит непривычно – он поет с нарочитой хрипотцой, что делает данный номер еще более притягательным.
It’s Only Love – еще одна вещица Леннона, которую он, правда, не любил. Эта песня также звучит как эдакий кантри. В отличие от предыдущей песни в нашем списке, тут все же больше ударных, ну а голос Леннона тут звучит на удивление легко и улетно. Под стать и текст песни о влюбленности. Тут нет меланхолии и тягости бытия, как в предыдущей песне нашего списка, а есть лишь «только любовь». Не самая известная композиция с данной пластинки, но однозначно, стоит нашего внимания, пускай сам автор ее и терпеть не мог.
Run For Your Life – песенка с альбома Rubber Soul 1965 года. Сколько было сказано и написано про то, что это переломный момент в творчестве битлов, момент их взросления как в музыкальном, так и в психологическом плане. Джону тут принадлежат такие песни как Nowhere Man и In My Life, свидетельствующие о том, что Джон начинает рефлексировать над собой и над своей жизнью. Однако, напомню вам, что в данной статье я по возможности буду избегать слишком явные и знаменитые песни, хотя довольно известные все же будут. Напоминаю, что список мой субъективный. Run For Your Life представляет для нас некий интерес. Песня прямо скажем не шибко известная, но интересна она тем, что Джон тут решил поиграть в «плохого парня», хотя собственно почему «поиграть»? Он таким и был или же пытался таким казаться. Текст песни с поэтической точки зрения может и не шедевр, но вот эти фразочки героя Джона о том, что «если я тебя увижу с другим, то это будет конец» и «спасайся, крошка» говорят о явной абъюзивной сущности героя Леннона в этой песне. Если мы возьмем за основу треугольник Карпмана из психологии (который не раз подвергался сомнению и критики со стороны других психологов), то герой этой песни преследователь, причем в буквальном смысле этого слова! Можно допустить, что эта песня такой своего рода прикол, стеб. Возможно. Возможно также то, что Леннон на этом альбоме все силы бросил на написание осмысленных шедевров вроде In My Life, а эту песню создал словно до кучи, чтоб альбом не провисал. У песни запоминающийся гитарный рифф, но в целом у нее отсутствуют какие-то яркие музыкальные решения. Просто весело-угрожающая песенка от язвительного Джона.
Rain – песня, занявшую сторону «Б» сингла Paperback Writer. В Британии сингл вышел 10 июня 1966 года. Это год выпуска альбома Revolver и вообще год, как говорят критики, раскола музыкальной сцены на до и после. До этого года как правило музыканты вроде битлов занимали хит-парады невинными песенками вроде «Она любит тебя, да да да». С 1966 года все стало сложнее и серьезнее – психоделия, эксперименты, концептуализм и прочее. В эту фазу вошли и битлы со своим альбомом 66 года и, в частности, данной песней Джона (которая в сам альбом не вошла). Композиция Rain действительно звучит очень тягуче, как вареная сгущенка и очень психоделично. Ну знаете, все эти тянучие «raaaain, raaain». В моменты припевов эта песня начинает походить на какую-то мантру. Звучание у песни опять же на момент 60-х звучит очень даже современно – если бы эту песню выпустили, скажем, Oasis в том же виде в 90-е, она бы никак не затерялась среди генерации брит-поповщиков. Слушая эту песню, я словно понимаю, у кого «учился» петь Лиам Галлахер. Кстати, в данной песне Ринго показал едва ли не весь свой мастер-класс по игре на ударных. В целом, эта песня очередное доказательство того, что битлы порой опережали свое время.
And Your Bird Can Sing – вещица с пластинки Revolver. Тут участники группы пошли «во все тяжкие» в плане экспериментов с музыкой, текстами, которые писались не без участия запрещенных веществ. Эта пластинка действительно является переломной в дискографии группы благодаря своим экспериментальным и подчас порой бредовым песням. Tomorrow Never Knows как с точки зрения лирики, так и с точки зрения записи звучит максимально потусторонне. Этому поспособствовал также талант музыкального продюсера Джорджа Мартина, чья невидимая рука всегда вела группу к софитам, а также звукоинженера Джеффа Эмерика. Про эту песню я, кстати, писал в контексте моей темы «Абстрактная музыка». Что касается песенки And Your Bird Can Sing, то эта песня Леннона является не менее ярким номером пластинки, чем, скажем, Eleanor Rigby. Песня имеет узнаваемый и замысловатый гитарный проигрыш, а в тексте, помимо прочего, есть явные намеки на Мика Джаггера и его тогдашнюю подругу Марианну Файтфулл. Сам Леннон, собственно, не очень любил свою песню, что показывает, насколько он критически относился к своим композициям. Безусловно, эту песню такой интересной сделал не только сам автор Джон, но и Харрисон, сыграв этот витиеватый рифф.
A Day In The Life – песня с альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. На дворе 1967 год. Время хиппи, «Лета Любви», фестиваля в Монтерее. Это время, когда мир узнал также Джими Хендрикса. Группа The Doors выпускает свой дебютный альбом. Что же до The Beatles, то они выдают в этом году свой концептуальный по задумке альбом «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера». Так вот, данная пластинка традиционно входит во все возможные списки лучших пластинок и прочее и прочее. Здесь, конечно, дело вкуса. Безусловно, если говорить о технической стороне звукозаписи, то это кропотливая работа. Особенно, это касается таких треков, как Being for the Benefit of Mr. Kite. Что касается музыкальных решений, то тут не все так однозначно. Джордж Харрисон, например, который до этого всегда вишенкой на торте украшал альбомы группы своими двумя-тремя песнями, едва ли не превосходившими в своем мастерстве песни Леннона-Маккартни, на этом альбоме выдает какую-то индийскую тягомотину. Ринго тут исполняет знаменитую With A Little Help From My Friends – к нему нареканий нет. В целом, их пластинка того же года Magical Mystery Tour представляет куда больший интерес. Но вот что действительно на «Сержанте Пеппере» вышло хорошо, так это закрывающая этот неоднозначный альбом песенка A Day In The Life, которая написана Ленноном и Маккартни. Эта поистине сложносоставная песня, состоящая из трех частей где между основными куплетами звучит оркестровая партия крещендо, а заканчивается все это дело мощным аккордом ми мажор. Собственно, первый и третий куплеты сочинены Ленноном, а середина Полом. Но нас интересуют именно части, написанные Ленноном. Джон поет тут спокойно и очень умиротворенно, а через все музыкальные куски, написанные им, проходит эта обманчивая спокойность, попахивающая инфернальностью и какой-то потаенной тревогой. Эта тревога затем нарастает после, когда начинает звучать оркестр. Лишь отрывок Пола помогает отделаться от этого чувства легкой тревоги, хотя казалось бы, главный герой Джона всего лишь читает газету про разбившуюся в аварии «шишку» (тут речь про некоего Тару Брауна), а также про то, что британская армия выиграла войну. Есть во всем этом связь? Текст на первый взгляд звучит как «на что смотрю – про то пою». Кто-то видит в этой песне политический подтекст, учитывая упоминание британской армии. Собственно, куплеты, написанные Джоном, передают нам то, что даже через "хрустальную стену дворца", в котором "поселились" битлы на тот момент, видна реальность, где есть место и войнам (даже если ее выигрывает твоя армия), и случайным смертям людей, которые родились с серебряной ложкой во рту, вроде этого Брауна.
I am The Walrus – песня с альбома группы все того же 67 года Magical Mystery Tour. На фоне понятной в плане посыла другой песни Леннона с этого альбома All You Need Is Love, песня «Я морж» напичкана такими аллюзиями, что за голову хватаются интерпретаторы песни. Собственно, песня эта была задумана Ленноном как ответ на то, что в его родной школе учеников заставляют всерьез интерпретировать тексты ливерпульской четверки. Получился абсолютно триповый коктейль, состоящий из отсылок к Льюису Кэрроллу и прочим выдернутым откуда-то фразам. В записи песни были задействованы различные инструменты, такие как медные и деревянные духовые, струнные. Песня эта яркий пример сюрреализма, авангардизма. Я думаю, нет смысла текст этой песни воспринимать всерьез – тут Леннон просто поиздевался над теми, кто привык искать потаенные смыслы во всякого рода несуразице. На что стоит обратить внимание, так это на то, что битлы к моменту середины 60-х перестали писать песенки, основанные только на трех аккордах.
I’m So Tired – вещица с двойного «Белого альбома» 1968 года. Усталость пронизывает эту песню. «Я так устал, так устал». Под стать и медленный, неспешный темп песни. Вначале Джон поет таким уставшим голосом, но в моменты припева он срывается на крик, словно бы запись этой пластинки это пик отчаяния Джона.
Yer Blues – песня Леннона все с того же альбома. Тут Леннон еще больше сгущает краски, без конца упоминая смерть, суицид.. На мой взгляд, исполнение данной песни в «Рок-н-ролльном цирке Роллинг стоунз» намного знойнее и брутальнее, чем студийная запись, вошедшая собственно в «Белый альбом». 11 декабря 1968 года в рамках этой шоу-программы, устроенной Миком Джаггером, Леннон исполнил эту вещицу вместе с Эриком Клептоном (соло-гитара), Китом Ричардсом (бас-гитара) и барабанщиком группы Джими Хендрикса Митчем Митчеллом. Леннон, одетый в джинсовый костюм и со своими патлами, с этой большой гитарой в руке напоминал Курта Кобейна, хотя сам Курт еще в пеленках в ту пору был. Под стать и музыкальный материал – когда такие монстры рока объединяются, получается нечто великолепное. Песня получилась живой, угловатой, нервной – настоящий блюз от белого парня Джона.
Revolution 9 – предпоследняя композиция на «Белом альбоме». Это тот случай, когда авангардизм группы просто зашкаливал. Композиция представляет из себя авангардный звуковой коллаж с различными голосами, звуками. Это доказывает, что участники группы в своем позднем творчестве вдохновлялись в том числе и конкретной музыкой – в частности, Карлхайнцом Штокхаузеном. Даже не верится, что этот номер создан тем же человеком, который еще четыре года назад пел If I Feel.
Про песню Good Night читайте мою статью тут https://dzen.ru/a/Z0V6uqlIUnLuCteE
Hey Bulldog – песня Леннона с пластинки Yellow Submarine 1969 года, которая по сути представляет из себя саундтрек к мультипликационному одноименному фильму. На этой пластинке есть симфонические композиции, написанные самим продюсером группы Джорджем Мартином, а такие песни, как одноименная Yellow Submarine или All you Need Is Love фигурировали на их предыдущих пластинках. Так вот, нашлось место тут и такой милой и безбашенной песенке Леннона как Hey Bulldog. Песня эта была записана в самом начале 1968 года. Что интересно, так это то, что Джон выдал тут интересный рифф на пианино, доказав тем самым, что играть на клавишных он умеет не хуже, чем Маккартни. Рифф этот по сути построен на блюзовой гамме, но в купе с гитарой он звучит вполне брутально. Оно и не удивительно - на дворе начало 68 года, когда такие тяжеловесы как Cream или Blue Cheer атаковывали своими «боевиками» хит-парады. Еще одно доказательство, что битлы шли в ногу со временем.
I Want You (She’s So Heavy) – песня с уже следующей пластинки ливерпульской четверки под названием Abbey Road 1969 года. Композиция эта длится почти 8 минут и резко обрывается. Джон написал песню, посвятив ее своей пассии Йоко Оно. Надо признать, этот номер совсем не похож на традиционные любовные посвящения. Через всю песню проходит та фирменная для Леннона какая-то нервозность – подача вокала и музыки действительно тут агрессивные и жесткие, лишь соло в середине песни Харрисона немного стабилизирует этот неровный музыкальный номер. Слушать ее не просто в отличие от нежных и солнечных песен того же Харрисона на этом альбоме.
Sun King – еще один номер Леннона с этого альбома. В отличие от предыдущей, данная песня звучит как полуночная дрема, а элегантные джазовые аккорды в купе с умиротворенным вокалом показывают, что не только жесткач и напор были в чести у мятежного Джона.
Across The Universe – песня Леннона, вошедшая в пластинку Let It Be 1970 года. Этот альбом считается официально последней работой ливерпульской четверки, хотя песни с данной пластинки были записаны еще в начале 1969 года. Так вот, Across The Universe это, пожалуй, она из наиболее философских и абстрактных песен музыканта, наполненная причудливыми образами и индийским санскритом. Наравне с песней Маккартни Let It Be данная композиция сделала эту пластинку, которую допродюсировал Фил Спектор, особенно достойной прослушивания.
Таким получился мой список. Конечно, тут много каких еще песен можно было добавить, что я предлагаю вам, уважаемые читатели, и сделать в комментариях.