Музей в современном понимании уже давно вышел за рамки выставочных площадок. Сегодня музей -это удивительный мир познания в самых разнообразных форматах. Сотрудники музеев постоянно изыскивают новые формы взаимодействия с посетителями и придумывают различные образовательные программы.
Своим опытом создания такого обширного образовательного поля на базе музея поделилась Абдуллина Дарина Александровна, кандидат искусствоведения, заведующий отделом творческих проектов службы «Российский центр музейной педагогики и творческих инициатив» Русского музея. Она подробно рассказала, как в Русском музее сочетают активную выставочную деятельность с непрерывным обучением всех желающих разных возрастов - от дошкольников до опытных профессионалов. Но обо всем по порядку.
Государственный Русский музей — российский государственный музей в Санкт-Петербурге с крупнейшим собранием русского искусства в мире. Экспозиция музея занимает пять зданий: Михайловский дворец с выставочным корпусом Бенуа, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец и Летний дворец Петра I. Также в состав музея входят: Михайловский сад, Летний сад, сад Михайловского (Инженерного) замка и Домик Петра I на Петровской набережной.
Помимо активнейшей выставочной деятельности, в музее действуют различные образовательные программы. Это и практические занятия в студиях-мастерских, и освоение новых знаний непосредственно в павильонах, где представлены экспонаты музея.
Одна из крупнейших образовательных программ Русского музея - это комплекс музейно-педагогических занятий «Здравствуй, музей!». Как вы, наверное, успели заметить, программы рассчитаны как на детей, так и на взрослых и к каждому поколению здесь найден особый подход.
Программа«Здравствуй, музей!» включает в себя следующие разделы:
- «Мы входим в мир прекрасного» для дошкольного образования. Образовательные блоки: для воспитанников средней, старшей и подготовительной групп .
- «Мир музея» для начальной школы.
Образовательные блоки: «Учись смотреть и видеть», «Введение в музей», «Введение в изобразительное, народное искусство и архитектуру», «В мире художественных образов». - «Личность в изобразительном искусстве» для школьников 5–11 классов.
Образовательные блоки: «Изобразительное искусство в историческом развитии», «Основы духовно-нравственной культуры народов России», «Художник и мир». - «Путь в изобразительное искусство» для педагогов и музейных сотрудников. Изучение программы развивает интерес детской аудитории к музею и изобразительному искусству, а также профессиональные компетенции педагогов в области художественного образования.
Над разработкой такой обширной программы работают музейные педагоги, искусствоведы и художники. Научный руководитель и автор концепции – Борис Андреевич Столяров, доктор педагогических наук, профессор, заслуженный работник культуры Российской Федерации, член Союза художников России.
Особое внимание уделяется детским образовательным программам, ведь привлечь малышей к музейной деятельности порой оказывается весьма не просто. Поэтому Русский музей выбрал свою особую тактику сделать музей популярным у детей. Для этого используется научный подход с глубоким изучением особенностей детской психологии. Дарина Александровна Абдулина пояснила, что детские образовательные программы Русского музея основываются на особенностях художественно-творческой деятельности ребенка.
Детское творчество – одна из форм самостоятельной деятельности ребенка, в процессе которой он отступает от привычных и знакомых ему способов проявления окружающего мира, экспериментирует и создает нечто новое для себя и других.
Психологи выделяют следующие виды детского творчества: художественное, включающее в себя изобразительное и литературное творчество, техническое и музыкальное.
Изобразительное детское творчество является самым массовым среди детей.
Детское рисование - это вид художественного (рисовально-изобразительного) творчества детей в возрасте от 1 года до 17 лет.
«Детское рисование — это реально наблюдаемое, исторически устойчивое явление человеческой жизни. Дети рисуют везде и чем придётся; их рисунки можно видеть повсюду: на асфальтовых дорожках, на заборах и стенах домов. Они удивляют неожиданным изображением знакомых предметов и явлений, оригинальными придумками, эмоциональной выразительностью, динамикой линий, яркостью красок, т.е. образным содержанием и художественной трактовкой изображений. Рисунки, исполненные карандашами и красками на бумаге, хранят в семьях, в школах и музеях, их печатают в книгах и журналах, экспонируют на художественных выставках... Наконец, детское рисовальное творчество является объектом исследования таких наук как философия, культурология, искусствоведение, психология, медицина, педагогика, семиотика, лингвистика и т.д.» О. Л. Некрасова-Каратеева
Виктор Лоуэнфельд разделил развитие детского творчества на шесть этапов:
1. «стадия каракули» (2–4 года)
2. «стадия до схемы» (4–7 лет)
3. «стадия схематики» (7–9 лет)
4. «стадия рассвета реализма» (9–11 лет)
5. «стадия псевдореализма» (11–13 лет)
6. «стадия принятия решения (подростковый период)»
Детское изобразительное творчество отражает множество различных тем и идей, в числе которых специалисты отмечают:
• Человек (семья, профессия),
• Животные,
• Природа (горы, леса, моря, реки, деревья, цветы, ягоды, грибы и т.п.),
• Иллюстрация,
• Транспорт,
• Архитектура,
• Декоративное рисование,
• Игры,
• Праздники,
• Страны мира и континенты (природа, люди, животные, архитектура и др.).
Темы не претерпели изменений в течение времени, что свидетельствует о существовании некой преемственности в художественно-творческой деятельности, а также ее роли в процессе становления личности, ее культурного преобразования.
Музейному педагогу необходимо учитывать несколько особенностей при создании условий организации художественно-творческой деятельности детей. Важно помнить, что творчество детей никак не связано с получением подлинных продуктов творчества. Оно и есть форма обучения! Стимул для творческой деятельности – это мотивированное стремление ребенка проявлять свои инициативы и творческие способности в процессе создания продуктов изобразительного творчества посредством индивидуального дополнения и/или преобразования заданных техник изобразительной деятельности.
Стимул для творческой деятельности В МУЗЕЕ – это образы и приемы художественно-творческой деятельности профессиональных художников. Ребенок расширяет их содержание или экспериментирует с художественными приемами: ЧТО ИЗОБРАЖЕНО и КАК СДЕЛАНО.
Учитывая то, что музейно-педагогическая программы «Здравствуй, музей!» рассчитана не только на детей, но и на взрослых, Русский музей использует самые разнообразные форматы для работы с гостями, среди которых:
- мастер-классы
- концерты
- арт-занятия
- спектакли
- музейно-педагогические занятия
- фестивали
- образовательно-выставочные проекты
Остановимся на последних особенно подробно, так как данная модель образовательной деятельности получила признание по всему миру. Разберемся, как это работает и почему это важно.
Образовательно-выставочные проекты - это пространства, где говорится о связи между произведениями искусства и жизнью художника, людей вокруг него и самого зрителя через создание историй, стимуляцию воображения и разных форм активности для формирования эстетического, познавательного и творческого опыта детей, подростков и их родителей. Также это направление музейно - образовательной деятельности, в рамках которого музейный педагог во взаимодействии с другими специалистами может создавать условия и средства для реализации образовательного процесса внутри музейного пространства.
Вот некоторые из примеров образовательно выставочных проектов в Русском музее.
«Детский взгляд: портрет в творчестве ребенка» (2024)
На тему того, как интересно и правильно организовать выставочный проект, задумались еще в XX веке. Особый интерес в этом плане представляет книга «Искусство музейных выставок: Как история и воображение создают эстетические переживания» Лесли Бедфорда:
«…создание запоминающейся выставки действительно похоже на ракетостроение. Сложность создания выставок — от формулирования намерений и определения и уточнения целей до разработки идей, проектирования окружения и организации элементов — требует тонко настроенной способности понимать последствия и нюансы выбора и решений. Это требует способности, которая приходит из извлеченных уроков, допущенных ошибок и практического опыта…»
Как мы можем переосмыслить разговор в сторону искусства, чем образования, уйти от модели передачи содержания к искусству? Найти оптимальное решение этих вопросов необходимо при создании образовательно-выставочных проектов. «Опорами» в этом смысле могут служить: история (сценарий, нарратив), воображение (что если?, если бы?) и эстетический опыт.
Увидеть своими глазами, как реализуется музейно-педагогическая программа «Здравствуй, музей!» можно непосредственно став участником одного из выставочных проектов. Делимся ссылкой, где Вы можете найти необходимые контакты для записи на экскурсию, занятия, курсы повышения квалификации и многое другое. Также они доступны на странице Вконтакте @club41214317 ( «Здравствуй, музей!»).