В сети вышел фильм «Бруталист» Брэйди Корбе, который получил 10 номинаций на премию «Оскар». Главную роль венгерского архитектора Ласло Тота, который ищет себя в послевоенной Америке, сыграл Эдриан Броуди. Фильм называют новым «Однажды в Америке». В 1947 году Ласло Тот прибывает в Нью-Йорк, мечтая о новой жизни. Он встречает страну возможностей, но его тоска по жене Эржебет и племяннице Зофье не проходит незамеченной. Его кузен Аттила не очень рад его появлению, но именно у него Ласло получает заказ от Харри Ли Ван Буррена, который хочет сделать сюрприз своему влиятельному отцу, перестроив его любимую библиотеку.
- Дата выхода: 18 февраля
- Страна: США, Великобритания, Канада
- Продолжительность: 3 часа 21 минута
- Режиссер: Брэйди Корбе
- В ролях: Эдриан Броуди, Филисити Джонс, Гай Пирс, Алекссандро Нивола, Исаак Де Банколе
Ласло создает и реализует блестящий проект, но Харрисон, отец Ван Буррена, не рад этому сюрпризу и выгоняет венгерских строителей. Позже Харрисон возвращается на стройку, где трудится Ласло, зовет его в гости и предлагает подготовить проект мемориального центра в честь его покойной матери. Архитектор получает шанс реализовать свои накопившиеся мысли и таланты, создав уникальное здание. Для заказчика же это становится лишним поводом поиграть с Ласло как добродетельным, так и карающим богом.
Третий фильм режисера Брэйди Корбе принес ему не только номинации на «Оскар», но и признание со стороны русских киножурналистов, которые до этого писали его фамилию как Корбет. Фильм «Бруталист» съемались семь лет, и Корбе смог пережить ковидные перерывы съемок и замену главных актеров. Фильм сняли на семидесятимиллиметровую пленку в формате Vista Vision, который не использовали в Голливуде с шестидесятых годов, поэтому на премьеру в Венеции привезли несколько десятков катушек.
Несмотря на внешне фетишистскую ретроподачу, Корбе недавно оказался в скандале, связанном с использованием искусственного интеллекта.
Оказалось, что для улучшения диалогов на венгерском языке в фильме использовалась программа Respeecher, которая помогла точечно исправить отдельные фонемы, чтобы венгерский Эдриан Броуди и Фелисити Джонс не резали слух носителям языка. Хотелось бы, чтобы что-то подобное делалось и с русскими словами, даже если для этого понадобятся нейросети. При этом вся англоязычная речь, включая венгерский акцент, по словам режиссера, звучит естественно, как была произнесена актерами.
В этой истории нет жульничества, а лишь смелость современного режиссера, который использует пленку как идеальный холст для своей картины. Для полного воплощения своего замысла он готов применять передовые технологии. Кстати, несколько архитектурных проектов, представленных в финале «Бруталиста», были созданы с использованием нейросетевого графического редактора Midjourney.
Параллельно с этим, в преддверии церемонии вручения «Оскаров», Корбе разоткровенничался о том, что не заработал ни копейки на «Бруталисте».
Здесь можно увидеть не только жалость к себе, характерную для людей художественного склада, но и указания на сходство с героем. Порывистый и принципиальный Ласло в ключевой момент жертвует гонораром ради соответствия проекту мечты, возводимому зданию. «Бруталист» — такой же решительный рывок на новый уровень творческой свободы. Картину неслучайно сравнивают с «Однажды в Америке», но также можно сделать аналогии с «Апокалипсисом сегодня» или «Барри Линдоном». Объединяет их не только масштаб высказывания, но и его критичность. По этому показателю «Бруталист» тоже превосходит любой фильм из тех, с которыми сейчас состязается на разнообразных премиях.
Три фильма Корбе, созданные задним числом, образуют трилогию о двадцатом веке.
«Детство лидера» — начало кровавой эпохи, «Вокс люкс» — ее окончание и эпилог, просветленное похмелье после 11 сентября. «Бруталист» нарушает хронологию, посвящаясь самой большой, центральной части столетия. Это естественно, так как фильм получился самым массивным из трех. Не только из-за архитектурного стиля, проповедующего сытым богачам хрупкий Ласло Тот, но и в связи с обширностью повестки, которую автор выбрал для себя на этот раз.
В фильмах прослеживаются и другие повторяющиеся образы. Среди них визуальные: перевернутая Статуя Свободы из первой части и финальная сцена «Детства лидера», где камера вращается вокруг своей оси, явно отсылают к образу с постера «Бруталиста». Центральной темой трилогии является сделка с дьяволом, которая в «Детстве лидера» предстает как неявное соглашение, рождение тирана почти безынициативно и предопределено. В фильме «Вокс люкс» контракт, который стал залогом для героини стремительной карьеры поп-звезды, занимает центральное место в композиции, но остается неясным: был ли он реальным документом или лишь продуктом ее подсознания, находящегося на грани жизни и смерти после трагического инцидента в школе. В «Бруталисте» тема фаустианского соглашения не просто обозначена, она органично вплетается в сюжет, настолько плавно, что зритель может не заметить в нем фабулу договора с дьяволом. После возвращения Ван Бурена-старшего, задача Тота не сводится к тому, чтобы жить за чужой счёт, как думают его дети и городские власти, а заключается в том, чтобы ловко обмануть всех.
Демоны капитализма зловещи и многогранны, и на этот раз притворщик - богатый извращенец в исполнении Гая Пирса.
Игра Пирса в «Бруталисте» затмевает Эдриена Броуди, которому удается изобразить своего героя, не повторяя многое из того, что сделал Роман Полански в «Пианисте». Эта роль принесла ему премию «Оскар» и многими считается лучшей в его карьере. Эта изнурительная игра принесла Броуди еще одну номинацию, и, по оценкам, у него есть все шансы быть номинированным. У Пирса небольшое количество фильмов, и его работа кажется простой, но это только на первый взгляд. Харрисон Ван Бюрен - важный доминирующий персонаж в строительстве «Бруталиста». В этом персонаже Пирс существует на грани карикатурного изображения капиталиста, причем без видимых усилий. Карикатурная фактура пронизана живой болью презренного человека, словно ожидающего трагического откровения. Это поистине блестящая работа, которая гарантирует, что «Бруталист» не будет раздавлен под тяжестью своих рекламодателей. Работа Пирса - величайший триумф фильма и его величайшая проблема.
Ван Бурен совсем не обаятелен. Напротив, чем дальше, тем этот персонаж все больше отталкивает зрителя. Однако он единственный здесь наделен очевидной динамикой развития характера. Только в нем есть загадка, достойная исполинского хронометража. В одной из самых ярких сцен Ван Бурен говорит, что Ласло его интеллектуально стимулирует — то же самое делает герой Пирса и со зрителем. С прочими персонажами все более чем понятно. Ласло Тот — гений и мученик, напролом идущий к неизбежной реализации. Его жена и племянница — боевые товарки, подсвечивающие нанесенные холокостом травмы. Самые мелодраматичные сцены фильма дают развернуться Броуди и Джонс — но они же смотрятся и самыми слабыми с точки зрения композиции. Уже прошлые фильмы Корбе показывали, что психологизм не является его сильной стороной. Он вполне в состоянии поставить гениальную сцену (как истерика Натали Портман в кафе из «Вокс люкс»), но не очень интересуется наблюдением за душевными порывами на длинной дистанции. Раньше постановщик эффектно прятал ключевые метаморфозы героев в монтажных склейках. В «Бруталисте» Корбе впервые предпринял попытку расширить свой режиссерский арсенал. В итоге эти опыты лишь раздувают экранное время и дарят фильму очень длинную и неловкую эротическую сцену.
Корбе не сентименталист, а интеллектуал. Его интересуют прежде всего идеи, их столкновения, коррозии и мутации. В «Детстве лидера» и «Вокс люкс» он рисовал при помощи идей сюрреалистические полотна. В «Бруталисте» впервые опасно приблизился к разговору от первого лица в духе многочисленных экспертов с YouTube.
Яркая антикапиталистическая риторика сама по себе не так уж плоха. Но она отвлекает нас от чисто художественных решений.
Например, нас отвлекает то, что Корбетт одновременно характеризует нескольких великих архитекторов из реальной жизни. Или то, что фильм посвящен памяти Скотта Уокера, композитора «Детства лидера» и Vox Lux, бывшего поп-певца, избежавшего травм шоу-бизнеса ради монументального музыкального авангарда. Или то, что экранный Ласло Тот унаследовал свое имя от геолога, который в 1972 году ударил молотком по «Пьете» Микеланджело. Все эти отсылки образуют сверкающую систему смыслов, которая интереснее, чем детальное рассмотрение заявления программы о безжалостности капитализма.
Однако «Бруталист» - если не лучшая работа Колбе, то, по крайней мере, одна из самых значимых за последние годы. Это критическое исследование, документирующее развитие великого художника в кино, и его действительно интересно смотреть. Для широкой аудитории «Бруталист» станет первым знакомством с эстетикой оригинального автора. Для поклонников его таланта этот не самый удачный фильм, безусловно, интересен. Очевидно, что для Кольбе открыты все пути, осталось только выбрать правильный.