Друзья, в честь дня рождения великого художника советского фарфора Алексея Викторовича Воробьевского (25 февраля (10 марта) 1906, Забайкалье – 31 января 1992, Санкт-Петербург) хочу познакомить вас с биографической заметкой из журнала «Декоративное искусство СССР» за 1966 год, опубликованной в честь 60-летия мастера.
Щедрина Г. АЛЕКСЕЙ ВИКТОРОВИЧ ВОРОБЬЕВСКИЙ (наши юбиляры) // Декоративное искусство СССР, 1966. – № 8 (105). – С. 48.
Алексею Викторовичу Boробьевскому исполнилось 60 лет. Вся его творческая деятельность связана с Ленинградским фарфоровым заводом, куда он поступил учеником сорок лет назад. C благодарностью говорит художник о своем учителе-мастере Алексее Александровиче Скворцове, под руководством которого он осваивал различные приёмы росписи по фарфору. Однако ученический период длился недолго. В том же 1926 году появляются первые самостоятельные работы молодого художника.
Творчество Воробьевского имеет своих поклонников и противников, но можно смело утверждать, что нет ни одного человека, интересующегося прикладным искусством, кому бы не было известно это имя. Работы его очень своеобразны. Они нередко вызывают споры своей необычностью. А необычно у этого художника почти всё – и тематика росписи, и орнаментика, и изобразительный язык. Алексея Викторовича привлекает к себе яркий мир сказок, с его причудливым сплетением фантастического и реального. Но нередко под кистью художника рождаются композиции, где сам реальный мир становится сказочным, незнакомым и удивительно прекрасным. Маскарад, каток, карусель – любимые темы художника. С виртуозностью художника-миниатюриста он прорисовывает пером крохотные фигурки, детали одежды, окружающую обстановку, сплетая всё в причудливый декоративный узор.
Любовь к сказке, естественно, привела художника к изучению русского народного искусства. B его композиции органично входят мотивы русской росписи по дереву и бересте. Причудливые львы, кони, петухи, поначалу как элемент орнамента, а затем и как основной мотив росписи, занимают большое место в творчестве Алексея Викторовича.
Вряд ли это можно назвать стилизаторством. B чем нередко упрекают художника. Стилизация в первую очередь определяется механическим соединением разнородных, разнохарактерных приёмов, форм, линий. Воробьевский взял из народного искусства не готовые формы, a мотивы, которым придал гармоничное и современное звучание.
Он исходит не из буквы, а из духа народного искусства, с его радостным мировосприятием. Отсюда и яркая красочность росписей и чёткая ритмика; отсюда добродушный, забавный и характер сказочных чудищ, сирен, горячих коней, заносчивых петухов.
Именно тесной связью с народным искусством можно объяснить и излюбленный Воробьевским приём покрытия росписью всей поверхности предмета. Художник стремится подчеркнуть, усилить выразительность формы. Поверхность фарфоровой вазы или чашки художник воспринимает лишь как плоскость, на которой он прихотливо компонует сюжетные и орнаментальные мотивы. Но в то же время росписи Воробьевского никогда не разрушают форму. Они подчиняются тектонике предмета, соизмеримы с его масштабом и членениями.
Воробьевский остро чувствует ритм линий и цветовых пятен, который выступает у него ведущим композиционным средством. Поэтому логично обращение художника к орнаменту. Он создаёт свой собственный «мозаичный орнамент», который часто носит изобразительный характер. Воробьевский редко применяет традиционный фриз, обычно он размещает рисунок на поверхности свободно, включая белый цвет фарфора в общий узор.
За сорок лет Алексеем Викторовичем расписано огромное количество вещей. Они все разные, но везде чувствуется уверенная рука мастера, пытливый поиск новых выразительных средств.
Работы Воробьевского успешно представляли советский фарфор на многочисленных зарубежных выставках в Париже, Нью-Йорке, Брюсселе, Праге и Остенде. Споры вокруг работ художника говорят о том, что они никого не оставляют равнодушным. И это естественно. Искусство Алексея Викторовича Воробьевского очень индивидуальное и искреннее, стремящееся принести людям радость.
Подписывайтесь на мой канал, давайте о себе знать в комментариях или нажатием кнопок шкалы лайков. Будем видеть красоту вместе!
#явижукрасоту #ясчастлив