23 января в Галерее на Шаболовке открылась персональная выставка скульптора, автора трёхмерных объектов и инсталляций, живописца и куратора Сергея Чернова. В экспозиции, названной «Сергей Чернов. Играя в авангард», представлены супрематические скворечники, космические модули-архитектоны, супрематические бюсты античных героев, а также русская печь, которая представляется как первый в мире супремус-объект.
Мы поговорили с художником о выставке и работах, представленных на ней; о концепции «игры» в его творчестве, об искусстве авангарда и не только.
Расскажите, как вы решили заняться творчеством? Связана ли с этим какая-то история?
Рисовал с раннего детства, везде и на всем: на обоях, стенах, в школьных тетрадях. Лепить начал тоже довольно рано – из снега, природной глины, пластилина. Часто бродил один, находил подходящие откосы у берега реки и вырезал что-то вроде барельефов. Это было естественно, как дышать!
К каким темам чаще всего обращаетесь в своём искусстве?
Я иду довольно извилистым и сложным путём, но академическое образование всё же имею и умею рисовать, а это самое важное. Но, более-менее профессионально оформившись, стал тяготеть к модернистским, авангардным практикам. А темы, – они связаны напрямую с личной историей или игрой в Историю.
Вы предпочитаете работать с какими-то конкретными материалами или выбор материала зависит от идеи?
Работаю чаще всего с доступными, относительно дешёвыми материалами – здесь я могу не экономить и позволять себе любые эксперименты. Покупаю в основном в скобяных и хозяйственных лавочках. И вообще: чтобы избежать декоративности, поверхностной красоты и изысканного бахвальства, предпочитаю ресайкл!
На выставке «Сергей Чернов. Играя в авангард» несколько работ выполнены с использованием алюминиевых банок. С чем связан такой выбор?
Продолжая указанное выше, скажу: использование предметов, бывших в употреблении или разного рода «анти-художественных» материалов, это часть ритуала, приправленного своего рода магией. Без которой, как я полагаю, искусство мёртво.
Что первично: образ работы (как она будет выглядеть) или концепция?
Как профессионал я могу изобразить что угодно или как угодно. Но, как художник, имею право лишь на то, что представляет идею. Слово, совпадения, парадоксальная связь, любой казус – всё это провоцирует своего рода гибрид, где поэтика и политика танцуют. А ведёт их и заказывает музыку тайна. Всё это отливается в зримую форму.
Ваша выставка в Галерее на Шаболовке называется «Сергей Чернов. Играя в авангард». Расскажите, что значит в данном контексте слово «игра»? Как вы трактуете это название?
В названии – прямой намёк. «Авангард» – явление уже сложившееся и укоренённое в истории. Сейчас другая эпоха, другая история, это не сопоставимо. И взаимодействовать с культурными кодами и «измами» Русского Авангарда можно только в форме игры. И я играю. И призываю играть зрителя.
Когда создавались работы, представленные на выставке? Что их объединяет?
Выставка представляет собой «проект в проекте». Почти каждая работа – это часть серии, имеющей свой бэкграунд, результат особого опыта, полученного при взаимодействии с феноменом авангардных практик и теорий прошлого. К примеру: «Альтерикон» – альтернативная иконография или «Скворечники», выполненные в виде архитектонов.
Вы живете и работаете на Шаболовке. Какие места в этом районе вам нравятся больше всего?
Донской монастырь, он связан с моей жизнью и моей личной историей. И как древний памятник. И как бывший филиал музея Архитектуры.
Почему для художественного диалога вы выбрали именно эпоху авангарда?
Это целый мир, подкупающий своим наивным прозрением и видением Будущего. Мира, как мы теперь знаем, утопического. Невозможно пойти мимо этого, рефлексивно или интуитивно не реагируя.
Кто из деятелей искусства того периода (литераторов, художников, режиссёров театра и кино) вам наиболее близок, а кто кажется переоценённым?
Нет переоценённых или недооценённых персон. Есть общее явление, общий вклад в мировую историю. Каждый – часть этого вклада, имеющий высокую цену.
В ваших работах можно встретить отсылки не только к авангарду? Какие ещё эпохи и периоды в искусстве вас вдохновляют?
Весь андеграунд, и шире – модернизм и постмодернизм! В искусстве, литературе, философии и кино.
На выставке в Галерее на Шаболовке представлены в основном трёхмерные объекты. Делаете ли вы плоскостные работы? Как вы считаете, на текущем этапе развития искусства, какой формат более актуален?
Я отношусь к тому типу художников, которых нынче модно называть междисциплинарными. И да! Конечно: живопись, графика и фотография. Выбирая разные медиа, я просто включаю другую опцию. В зависимости от поставленной задачи. Что касается будущего – бог весть, я не пророк к сожалению! Однако, видна тенденция к выхолащиванию живого импульса и созданию бесконечного числа симуляций.
Расскажите о своих творческих планах. С какими ещё сюжетами и медиумами хотелось бы поработать?
Медиум у меня один: материя, вещество в разных его ипостасях. Но это наживка. Главное – концепция, раскрывающаяся на разных уровнях глубины. И, насчёт планов: найден алгоритм – созидание и гибель Утопий. На ближайшее время запланирован музейный проект. Посмотрим!
Фото экспозиции: Павел Сохацкий
Выставка «Сергей Чернов. Играя в авангард» работает в Галерее на Шаболовке до 16 марта.
Билеты на сайте: https://shabolovka.vzmoscow.ru/chernov
Больше новостей и интересных материалов в нашем Телеграм-канале.