Найти в Дзене
Шедевральные маршруты

Что лечит болезнь планеты? Ответ Бориса Смирнова-Русецкого.

Где: “Центр Искусств. Москва” на территории Храма Христа Спасителя Адрес: улица Волхонка, 15 До: 18 мая 2025 ВАЖНО: галерея открыта только во вторник, субботу, воскресенье. Выставка “Прозрачность. Живопись и графика Бориса Смирнова-Русецкого” в «Центре Искусств. Москва» приурочена к 120-летию со дня рождения художника. В экспозицию вошло более 30 работ мастера из частных собраний, что делает выставку особенно интересной, так как второго шанса увидеть эти произведения искусства может и не представиться. Творчество Бориса Алексеевича Смирнова-Русецкого принято относить к русскому космизму, который вырос из научных и философских идей начала XX века, а также из достижений символистов. Смирнов-Русецкий входил в объединение художников «Амаравелла», что с санскрита переводится как “ростки бессмертия”, “берег бессмертия”, “обитель бессмертных”. Объединение существовало с 1923 по 1929 год. Манифест объединения гласил: «Восприятие наших картин должно идти не путем рассудочно-формального

Где: “Центр Искусств. Москва” на территории Храма Христа Спасителя

Адрес: улица Волхонка, 15

До: 18 мая 2025

ВАЖНО: галерея открыта только во вторник, субботу, воскресенье.

Автопортрет, 1928
Автопортрет, 1928

Выставка “Прозрачность. Живопись и графика Бориса Смирнова-Русецкого” в «Центре Искусств. Москва» приурочена к 120-летию со дня рождения художника.

Роза на голубом, 1975
Роза на голубом, 1975

В экспозицию вошло более 30 работ мастера из частных собраний, что делает выставку особенно интересной, так как второго шанса увидеть эти произведения искусства может и не представиться.

Уймонская долина. Утро. 1982
Уймонская долина. Утро. 1982

Творчество Бориса Алексеевича Смирнова-Русецкого принято относить к русскому космизму, который вырос из научных и философских идей начала XX века, а также из достижений символистов.

Обители света, 1977
Обители света, 1977

Смирнов-Русецкий входил в объединение художников «Амаравелла», что с санскрита переводится как “ростки бессмертия”, “берег бессмертия”, “обитель бессмертных”.

Знаки древности
Знаки древности

Объединение существовало с 1923 по 1929 год. Манифест объединения гласил: «Восприятие наших картин должно идти не путем рассудочно-формального анализа, а путем вчувствования и внутреннего сопереживания – тогда их мысль будет достигнута».

Берега Балтики, цикл "Проблески солнца"
Берега Балтики, цикл "Проблески солнца"

Еще одно из положений манифеста: «Наше творчество, интуитивное по преимуществу, направлено на раскрытие различных аспектов космоса - в человеческих обликах, в пейзаже и в отображении абстрактных образов внутреннего мира».

Лучи заката, 1969
Лучи заката, 1969

На выставке экспонируются картины из пяти самых известных живописных циклов художника, среди которых главный – «Прозрачность», он и дал название выставке.

Борис Алексеевич, характеризуя данный цикл, писал: «...это музыка души. Чувство непередаваемой красоты природы. Всё утончено, всё как бы чуть-чуть. Это «чуть-чуть», прозрачность является душой этого цикла».

Облака над горами, 1939
Облака над горами, 1939

Еще одно размышление художника о цикле “Прозрачность”: «Природа, освобождаясь от своих покровов, «опрозрачиваясь», наиболее полно выявляет свою сущность. Для духовного начала человека освобождение от внешних покровов, от привязанностей и влияний – это переход к той «прозрачной пустоте», в которой раскрывается высшее «Я» и происходит слияние с Божественным».

Дозор ангелов, 1920-е годы
Дозор ангелов, 1920-е годы

На выставке проектор специально подсвечивает ангелов на картине “Дозор ангелов”, так чтобы зритель точно их не пропустил. Мне это показалось даже лишним, “имеющий глаза, да увидит”, мастеру было дано видеть горний мир и показывать его нам.

Новый город, 1973
Новый город, 1973

В картины цикла “Прозрачность” нужно вглядываться и вслушиваться. Тогда вы увидите мандорлу вокруг полупрозрачного города, ангелов и почувствуете, как на вас льется волшебный свет.

Одинокий ангел, 1984
Одинокий ангел, 1984

Художник писал: “То, что сказал Достоевский: «Красота спасёт мир», Рерих дополнил: «Осознанная красота спасёт мир». Красота неосознанная пропадает для тех людей, что не успели её осознать. И произведение искусства должно говорить человеку, способному принять его, – это принцип сопереживания. Не просто искусство – как информация, а сопереживание…Я пытался исключить тёмные силы из своих картин. Человечество должно видеть светлые маяки. Болезнь планеты должны лечить человеческая Красота и Добро».

Ризница и звонница Псковско-Печерского монастыря, 1985
Ризница и звонница Псковско-Печерского монастыря, 1985

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий был не только художником, но и общественным деятелем, ученым, кандидатом технических наук, выпускником Московского инженерно-экономического института и ВХУТЕМАСа, куда он поступил по настоянию Николая Константиновича Рериха.

Архангел
Архангел

Под влиянием Рериха возник и интерес к Русскому Северу. Суровая красота этих мест, высокие облака, камни, свидетели древних времен – всё это привлекало художника, и нашло отражение в его работах. “Для меня идеально-близкий образ пейзажа как бы фрагментарно проявляется во многих регионах нашей страны, но наиболее задушевно – в природе Севера.

Борис Алексеевич был арестован 24 июня 1941 года, получил за «антисоветскую пропаганду» и «связь с русским эмигрантом Рерихом Н. К.» десять лет исправительно-трудовых лагерей. Он был реабилитирован лишь в 1956 году с формулировкой «за отсутствием состава преступления».

Горные уступы
Горные уступы

Рерих всегда оставался Учителем для Смирнова-Русецкого. Вначале это было знакомство с творчеством великого мастера и восхищение его картинами, затем знакомство с его философским учением, близким самому Смирнову-Русецкому.

Горы в тумане
Горы в тумане

Мне очень понравилось одно из любимых выражений художника: «Человек сам подготовляет свои встречи».

Полет, 1980
Полет, 1980

В «Центре Искусств. Москва» сейчас экспонируются рядом картины Николая и Святослава Рерихов и Смирнова-Русецкого. Это очень удачно, зритель может проследить преемственность поколений и самобытность каждого художника.

Розовый закат, 1986
Розовый закат, 1986

На выставке представлены копии работ Николая Рериха кисти Бориса Смирнова-Русецкого: «Борис и Глеб», «Прокопий Праведный за неведомо плавающих молится» и «Странник Светлого Града».

Художник говорил: «Символ – это через земное представление выразить надземное…, через внешние формы искусства раскрыть более глубокое, бесконечное… через преходящее – вечное».

Синеющие дали (триптих "Полет"), 1978
Синеющие дали (триптих "Полет"), 1978

Картина, которая меня потрясла. Долго стояла около неё и долго осмысляла. Сначала кажется, что художник написал на картине икону Богоматери, и всё. Затем понимаешь, что обилие горящих свечей означает, что мы находимся в храме, и зрители предстоят перед этой иконой, это мы с вами молимся, это наши свечи и наши прошения. Потом осознаешь, что у иконы нет оклада – Богородица в сиянии света сошла прямо к Вам. “Просите, и дано будет вам, ищите и найдете, толкайте, и открыто будет вам. Ибо всякий, кто просит, получает, и кто ищет, находит, и стучащему отворят.”

Матерь света, 1985
Матерь света, 1985

В своих воспоминаниях художник пишет: "На моём творческом пути, охватившем более семидесяти лет, было немало трудностей, страданий, даже безысходности. И лишь радость ожидания великого будущего, вера в безграничную гармонию Космоса укрепляли мой дух и не позволяли сдаваться. Теперь в конце жизни я чувствую, что и творил, и одолевал невзгоды не напрасно!"

Тишина, 1969
Тишина, 1969

В конце статьи еще фотографии с выставки.

Посетителей «Центра Искусств. Москва» до июня 2025 ждет встреча и с еще одним замечательным художником Иваном Шультце, о нём читайте здесь.

Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)

Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые статьи.

Шедевральные маршруты

Ваша, Елена Сегал

Популяризатор искусства

#Центр_Искусств #Борис_Смирнов-Русецкий #Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве