В 2022 году исполнилось 150 лет знаменитой картине Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» , датируемой 1872 годом согласно ее первому контракту на продажу. Эта особая дата кажется прекрасной возможностью рассмотреть творчество самого известного из импрессионистов и проанализировать его влияние на движение, прежде всего, но особенно на историю искусства.
У истоков термина «Импрессионизм»
Клод Моне считается отцом импрессионизма . Хотя он был далеко не первым, кто представлял его повторяющиеся мотивы, включая пейзажи, их свет и эфемерный настоящий момент, наследие художника тесно связано с движением. Даже название его морского пейзажа, изображающего порт Гавр, дало ему название. Действительно, именно в попытке высмеять Моне художественный критик Луи Леруа окрестил движение в 1874 году.
Он заявил:
« Что представляет собой это полотно? Впечатление! Впечатление, я был уверен. Я подумал про себя, раз я впечатлен, в нем должно быть какое-то впечатление».
Однако Моне сделал больше, чем помог назвать группу; он определил ее коды.
Салон, Академия и Анонимное общество художников, скульпторов и гравёров .
В 19 веке Париж находился под властью Королевской академии живописи и скульптуры . Роль учреждения заключалась в одобрении художников того времени. Затем они могли выставляться в Салоне, высоко ценимом мероприятии, которое собирало великих мастеров, художественных критиков и широкую публику.
Философия импрессионистов расцвела из их желания порвать с институтом. По их словам, она была слишком привязана к исторической живописи и хорошей морали. Более того, ряд членов группы регулярно получали отказ или ждали много месяцев, прежде чем получить одобрение Академии. Решением, которое они нашли, стала организация собственной независимой выставки. Моне вместе с коллегами-художниками встречался в парижских кафе , чтобы обсудить логистику. 27 декабря 1873 года было основано Société anonyme des artistes peintres, sculptureeurs et graveurs при поддержке Ренуара , Писсарро, Сезанна и Мане . Последний, который был старше и опытнее, также неохотно отказывался от авторитета Академии. Поэтому он не принимал участия в первом выпуске выставки.
В апреле 1874 года авангардная группа из 19 художников выставлялась в студии фотографа Надара. Работы, представленные на мероприятии, получили неоднозначную оценку, не говоря уже о возмущении СМИ. Некоторые говорят, что они незаконченные, смехотворные или даже отвратительные. Говорят, что это всего лишь «впечатления» от работ.
Моне, лидер в своем роде
Хотя у группы не было настоящего лидера, Моне быстро утвердился в качестве ее главного защитника. Его работы воплощали всю специфику импрессионизма, в дополнение к тому, что он дал ему название. Его живопись в 1870-х годах была отмечена его многочисленными художественными резиденциями. Он даже продолжал путешествовать после того, как окончательно обосновался в Живерни в 1883 году. Художник пересекал Францию и писал в основном сцены на открытом воздухе , пейзажи и жизнь в сельской местности. Живопись на открытом воздухе не пугала его, и в 1880 году он воскликнул:
« Моя студия? У меня никогда не было студии, я не понимаю, почему кто-то запирается в комнате. Рисовать — да; писать — нет » .
Действительно, методы работы автора «Водяных лилий» заложили основы художественного направления. Его быстрые мазки, его одержимость сиюминутностью и его смешение цветов способствовали его всемирной известности.
Далекая от академической живописи того времени, импрессионистская техника, принесенная Моне, адаптировалась к каждому члену группы. Они брали его в качестве примера. Все они согласились рисовать впечатление, которое у них было от объекта, а не тот вид, который им предлагался. Если сегодня эта практика кажется общепринятой, даже произвольной, то в начале 1870-х годов это было не так. По сути, импрессионисты отвергали правила, которые действовали на протяжении столетий, и праздновали свою (вновь) обретенную свободу.
Вечное наследие
Конкретно, есть до и после Моне. Действительно, если современные художники пишут на пленэре , вы теперь знаете, кого благодарить! Свет, невралгическая точка живописи и вечный источник очарования для коллекционеров, возможно, никогда не был бы так любим без вклада импрессионистов. Принципы этого художественного направления усиливают видение, чувствительность и субъективность художника. Каждое полотно соответствует моменту, который пережил художник, эмоции, которую он чувствовал и которая преобладает над поиском эстетики или истины. Очарованный японскими гравюрами и их сценами природных ландшафтов с исключительными оттенками, Моне вдохновлялся ими в своих работах, одетых в сверкающие синие и горящие оранжевые тона. Позже его работа с цветом стала эталоном.
Хотя они достигли значительной известности за эти годы, импрессионисты провели свою восьмую и последнюю совместную выставку в 1886 году. Хотя десятилетие было отмечено множеством споров внутри группы, тем не менее, оно способствовало появлению современности в искусстве. Эта нестандартная позиция вдохновила многих художников пойти по их стопам и отвергнуть условности парижской и мировой художественной сцены.
Знаменитый своим влиянием на импрессионизм и своим бунтом против Академии, Моне создал себе неизгладимую репутацию в мире искусства. Его имя неотделимо от художественного ландшафта 19-го века и от движения, которое он привел к славе.