Выпущенный в 1980 году, альбом Remain in Light по праву считается одним из самых знаковых альбомов 20-го века, переосмысливая границы рока, фанка и электронной музыки. Хотя альбом часто восхваляют за его инновации и влияние, существует множество малоизвестных фактов, которые делают его еще более увлекательным. За пульсирующими ритмами и экспериментальными звуками скрывается история сотрудничества, вызовов и культурных исследований. Эта статья погружается в менее очевидные аспекты Remain in Light, сложность музыки и часто недооцененные фигуры, сыгравшие ключевую роль в его создании.
Необычные факты об альбоме Remain in Light
1. Влияние афробита Фелы Кути было не просто поверхностным
Хотя давно известно, что альбом был вдохновлен африканскими ритмами и музыкой Фелы Кути, многие не осознают, насколько глубоко Talking Heads погрузились в этот жанр. Перед записью группа изучала афробит в мельчайших подробностях, включая в свои сессии некоторых музыкантов Кути. Что более важно, продюсер Брайан Ино — эксперт в области экспериментов — не просто пытался смешать два стиля, а стремился создать совершенно новый подход к ритму. Результатом стала запись, где ритм, текстуры и полиритм доминируют, создавая звуковую среду, не похожую ни на что другое того времени.
2. Роль Брайана Ино была не только в продюсировании: он был со-композитором
Один из более необычных аспектов Remain in Light заключается в том, что влияние Брайана Ино на процесс написания музыки было гораздо более значительным, чем обычно предполагается. Хотя его часто называют продюсером альбома, вклад Ино был гораздо глубже. На самом деле, Ино был важным со-композитором, влияя на структуру и музыкальные идеи группы. Креативное руководство Ино побудило участников Talking Heads сосредоточиться на создании альбома, основанного на «ритмичных звуках», а не на традиционных песенных структурах. Одним из его главных вкладов стала работа с картами "Oblique Strategies", набором случайных директив, которые Ино создал для преодоления творческих блоков, что позволяло группе вносить непредсказуемые элементы в музыку.
3. Гитара Дэвида Бирна не была доминирующим инструментом
В отличие от того, что часто ассоциируется с Talking Heads, Remain in Light включает в себя очень мало характерных для Дэвида Бирна гитарных партий. Бирн, известный своими угловатыми и нестандартными гитарными рифами, пошел на эксперимент, позволив другим текстурам выйти на первый план. Его гитара часто уходит на второй план, уступая место мощным полиритмам, создаваемым ударными, и многослойным электронным звукам. На самом деле музыка альбома больше опирается на бас-гитару, синтезаторы и сложные перкуссионные ритмы, чем на традиционные рок-инструменты. Это отражает расширение звучания группы, где электронные и фанк-элементы превалируют над обычными рок-структурами.
Музыка на Remain in Light
Remain in Light можно охарактеризовать как звуковое путешествие, которое пересекает несколько жанров: постпанк, арт-рок, фанк и электронную музыку. Альбом признан за свою плотную многослойную продукцию, часто включающую гипнотические ритмы, которые строятся и развиваются на протяжении каждой композиции. Музыка создаёт ощущение движения и трансформации, песни, как будто, постоянно меняются по текстуре и настроению. Выделяются такие элементы, как насыщенные ритмы и сложные аранжировки, которые вместе создают почти трансовое ощущение от прослушивания.
Например, культовая композиция «Once in a Lifetime» начинается с повторяющегося баса, который поддерживает весь трек. Характерная вокальная манера Бирна дополняет ритм, придавая песне почти церемониальный или ритуальный оттенок. Нестандартная структура песни и синтетические текстуры стали отличительными чертами альбома, сделав его гимном эпохи постпанка.
Ещё один яркий трек, «The Great Curve», демонстрирует сложную полифоничную аранжировку альбома с переплетающимися гитарными рифами, перкуссионными слоями и сильно обработанными вокалами. Песня представляет собой исследование напряжения и освобождения, где голос Бирна балансирует между механическим, повторяющимся пением и неотложным призывом к освобождению.
Кто писал музыку?
Хотя Дэвид Бирн был основным автором текстов и концептуальным лидером Remain in Light, альбом стал коллективным трудом. Вдобавок к нему, другие участники Talking Heads активно участвовали в создании музыки. Ритм-секция группы — Тина Уэймут на бас-гитаре и Крис Франц на ударных — обеспечивали основное ритмическое ядро альбома, работая с полиритмичными рисунками, которые определяли звучание пластинки. Басовые линии Уэймут, в частности, были неотъемлемой частью альбома, создавая устойчивое, но гибкое основание для проявления более экспериментальных элементов.
Электронные манипуляции и работа с синтезаторами, а также креативное руководство Брайана Ино были важны, как и его способность бросать вызов группе, заставляя их отказаться от традиционных песенных структур. Он записывал и лупил сэмплы музыки группы, создавая текстуры, которые нередко становились важнее, чем сами композиции. Эти манипуляции со звуком стали основой многих странных и фрагментированных элементов в музыке альбома.
Также следует отметить вклад гитариста Адриана Блу, который сыграл ключевую роль в формировании гитарных партий альбома. Его гитара не использовалась для создания мелодий, а скорее для текстур, часто создавая резкие, непредсказуемые звуковые всплески, которые прекрасно дополняли многослойные ритмы альбома.
Заключение: Революция в звуке
Remain in Light — это поистине выдающееся произведение, свидетельствующее о силе сотрудничества и экспериментов. Он стал вехой в эволюции популярной музыки, раздвигая границы и ломая ожидания. Хотя альбом часто хвалят за его заразительные ритмы и инновационное продюсирование, настоящим отличием Remain in Light является дух коллективной работы и готовность его создателей отказаться от привычных рамок в поисках новых музыкальных горизонтов.
Объединяя не только африканскую музыку, но и элементы электронной, фанковой и авангардной музыки, Talking Heads, под руководством Брайана Ино, создали альбом, который до сих пор оказывает влияние и сохраняет актуальность. За кулисами этого произведения стояло настоящее коллективное творчество, где каждый музыкант вносил свой голос и видение в шедевр, который невозможно было бы легко классифицировать. В Remain in Light Talking Heads не просто остались в свете — они его переопределили.