Как передать идеал человека, воплощающий в себе лучшие черты смелости, уравновешенности, грации и достоинства? Один из способов — это использование изображения обнаженного человеческого тела. Несмотря на то что нагота сопровождает нас в повседневной жизни — например, при купании, переодевании или в интимных моментах — в искусстве она часто служит аллегорией, символизируя физическое совершенство как отражение духовного или интеллектуального развития.
Но действительно ли это так? Британский историк Кеннет Кларк в своей книге «Обнаженная натура: исследование идеальной формы» подчёркивает различие между понятиями «нагота» и «обнажённость».
Он пишет: «Быть нагим — значит быть лишённым одежды, что зачастую вызывает смущение у большинства людей. Однако слово "обнажённость" в культурном контексте лишено этого негативного оттенка. Оно вызывает в воображении образ не уязвимого, а сбалансированного и уверенного тела: тела, которое преобразилось».
Идея тела как аполитичной утопии звучит вполне привлекательно, не так ли? Однако история искусства обнажённой натуры намного сложнее.
Краткая история обнажённой натуры в искусстве
Изображение наготы в искусстве, возможно, столь же древнее, как и само искусство. Древние скульптуры, известные как венеры, изображались обнажёнными, с подчёркнутыми гениталиями и грудью. Самая древняя известная фигура человека — Венера из Холе-Фельс, возраст которой около 40 000 лет, — изображена с сильно преувеличенными репродуктивными чертами, отражающими неолитические идеалы. Хотя почитание человеческого тела началось ещё в неолите, именно древние греки сформировали наше современное восприятие обнажённой натуры, особенно благодаря своим скульптурам спортсменов. Греки восхищались красотой мужского тела и, вдохновлённые египетскими монументальными скульптурами, около 600 г. до н. э. создали жанр мужских обнажённых скульптур, известных как курои. Образ обнажённой женщины появился позже, когда скульптор Пракситель создал для города Книда обнажённую статую Афродиты, что стало знаковым событием в истории искусства.
Нагота как символ уязвимости и силы
Хотя греческие статуи куроев и Афродиты Книдской были созданы более 2300 лет назад, они задали гендерные нормы, сохраняющиеся до сих пор. Курои изображают стройных молодых мужчин, их нагота неосознанная и несексуализированная. Совершенная симметрия и пропорции подчеркивают их физическую силу, а открытость тела символизирует победу разума над ограничениями. Обнажение мужского тела передает благородство и силу. В противоположность этому, Афродита скромно прикрывает свою лобковую область, что стало настолько распространенным жестом, что его называют pudica или «скромная поза». Афродита осознает свою наготу и защищается от сексуализированного взгляда зрителя, выражая при этом скромность и уязвимость. Курои задали канон героической наготы, тогда как Афродита — покорной наготы. С самого начала послание было очевидно: мужское тело — духовно совершенно, а женское — физически.
Обнажение в искусстве супергероев
После того как средневековый христианский мир со своими представлениями о целомудрии и безбрачии долгое время оставлял тела скрытыми, в эпоху итальянского Возрождения в западном искусстве вновь появилось обнажение. Художники, вдохновленные греко-римским искусством и философией, развили темы героической и покорной обнаженности до крайностей. Микеланджело превращал библейских святых в обнаженных атлетичных мужчин, а его статуя Давида впечатляет как величием, так и физической привлекательностью. В «Вмешательстве сабинянок» Жака-Луи Давида исторические фигуры становятся обнаженными супергероями, а украшенный плащом Татий добавляет к этому образу.
Героическую наготу эпохи Возрождения можно назвать преувеличенной, а покорную — эротизированной до чрезмерности. Тициан в «Венере Урбинской» изображает женщину, соблазнительно лежащую на смятых простынях. Ее рука, вместо того чтобы прикрывать тело в жесте pudica, наоборот, приглашающе касается его.
В последующих эпохах, таких как барокко и рококо, обнаженность женщин становилась все более пышной. Картины Питера Пауля Рубенса ввели термин «рубенсовский» для описания таких тел, а Франсуа Буше помещал своих обнаженных героинь в райские сады, утопающие в роскоши. Кажется, что в живописи эпохи Возрождения фигуры предпочитают находиться в обнаженном виде и излучают от этого радость.
Обнаженность в других культурах
Обнаженность в искусстве — в большей степени западное явление, классическая форма, которую художники страстно развивали, стремясь преодолеть строгие христианские нормы. Однако разные культуры по всему миру предлагали свои интерпретации обнаженного тела. Изучение примеров из различных культур может показать, почему идея «наготы» могла возникнуть только в обществах с определенными культурными особенностями.
Эротическое искусство в Японии
В период Муромати (1336–1573 гг.), который соответствует эпохе итальянского Ренессанса, Япония ознакомилась с тщательно иллюстрированными медицинскими руководствами из Китая. Этот стиль линейного искусства быстро был адаптирован для создания порнографических изображений. Известные как "сюнга", что означает "весна" – метафора для обозначения секса, эти произведения искусства стали очень популярны и к эпохе Эдо стали повсеместными. Практически каждый художник Эдо создавал сюнга в дополнение к другим своим произведениям. Эти работы ценили все социальные классы, кроме, возможно, представителей старого сёгуната.
Если в Японии эпохи Эдо эротическое искусство стало нормой, то как это соотносится с западной традицией изображения наготы? В своем эссе «Сексуальность в Японии» Киёси Мацумото утверждает, что сексуальность в Японии развивалась отдельно от материковой Азии, поскольку страна не приняла конфуцианские взгляды на брак. В отсутствие строгих религиозных норм японская культура открыто относилась к вопросам сексуальности и считала фаллические объекты священными с доисторических времен. Сюнга изображала сексуальные удовольствия, включая как гетеросексуальные, так и гомосексуальные отношения, которые не только признавались, но и поощрялись. Даже сегодня это кажется довольно прогрессивным.
Различные виды изображения наготы в искусстве
Монументальная нагота
Современное искусство часто изображает наготу в огромных масштабах. Фигура в картине «Абапору» Тарсилы ду Амарал выглядит колоссальной благодаря своей вытянутой перспективе. В то же время «Прекрасная Рафаэла в зеленом» Тамары де Лемпицки упрощает и сглаживает фигуру, превращая её в панораму человеческой плоти на небольшом полотне.
Конфронтационная нагота
В классическом искусстве нагота не осознавала присутствие зрителя, фигурируя в замороженных во времени композициях. В отличие от этого, более поздние художники изображают своих персонажей с прямым взглядом, встречающихся взглядом с зрителем. В «Обнаженной Махе» Франсиско Гойи изображена женщина, которая осознаёт и не стыдится своей наготы, а в работе «Обнаженная девушка» Гвендолен Мэри Джон видно, что фигура утомлена быть в центре внимания. В портрете «Маркиза Казати» Ромейн Брукс нагота становится пугающим средством выразительности.
Ритмичная нагота
Изображение тела в движении — это уникальная художественная задача. Бен Энвонву, например, в своих работах искажает форму тела, чтобы передать движение, как это показано в «Негритюде». Сюзанна Валадон, опытная в движении после короткой карьеры акробата, изображает три переплетающихся фигуры, создавая ощущение динамики в «Запуске сети».
Лежащая обнаженная
Образ обнаженной лежащей фигуры широко распространен в искусстве и встречается буквально повсюду. Хотя можно считать, что подобные изображения символизируют идеал расслабления и покоя, на самом деле они часто имеют более чувственный подтекст. Тема обнаженных женщин, небрежно расположившихся на мебели, стала особенно популярной во времена расцвета ориенталистского искусства, и такие образы получили название "одалисок", что изначально означало рабынь в турецких гаремах. Примером подобного искусства является "Тепидариум" Лоуренса Альма-Тадемы. Эдуард Мане бросил вызов традиционному представлению об этой форме в своей картине "Олимпия", на которой изображенная обнаженная женщина явно предстает в роли проститутки, а зритель оказывается в той же позиции, что и ее клиент. Однако даже подобные попытки пересмотра стереотипов имеют свои ограничения, и нелегко рассматривать образы обнаженных женщин в полулежащей позе как нечто более возвышенное, чем проявление сексуальной доступности.
----------
Современным любителям искусства стоит задать вопрос: «Кому адресовано это искусство?» Обнаженная натура представляет собой сложную тему, стремящуюся отразить лучшие стороны человеческой природы, но в то же время не избегающую предвзятостей и желаний своих создателей.
* * *
Если у вас есть вопросы, замечания или коррективы на тему "Обнаженная натура в искусстве", приглашаем присоединиться к обсуждению в комментариях.