Фридерик Шопен появился на свет 22 февраля 1810 года в деревне Желязова-Воля недалеко от Варшавы. В возрасте 7 лет он начал обучаться игре на фортепиано у чешского пианиста Войцеха Живного, а позже стал брать занятия по музыкальной теории у польского композитора Йозефа Эльснера.
В 1829 году, в возрасте 19 лет, Шопен начинает концертную деятельность.
В 1831 году Шопен переезжает в Париж, где быстро завоёвывает популярность, благодаря своим романтическим композициям и их виртуозному исполнению. Во Франции Фридерик знакомится с такими композиторами, как Ференц Лист, Гектор Берлиоз, Роберт Шуман и Иоганнес Брамс. Со временем Шопен также начинает преподавать.
Русский пианист и композитор Станислав Рихтер описывал польского маэстро так: «Таинственный, дьявольский, женственный, непонятный, всем понятный трагический Шопен». Действительно, его музыка пронизана
меланхоличными и мечтательными настроениями, а новаторский подход к некоторым жанрам позволили Фридерику Шопену стать одним из ведущих представителей романтизма.
Главным инструментом в жизни композитора было фортепиано. Шопен не просто писал музыку для этого инструмента, а заметно обогащал его жанры, придавая мелодиям новую фактуру: он изменил назначение прелюдии, создал фортепианную балладу, превратил скерцо в самостоятельное произведение.
В своих сочинениях Фридерик Шопен часто обращался к польской культуре. Например, в его вальсах, полонезах и мазурках можно услышать отголоски народных мотивов. Благодаря композитору они начинают звучать более поэтизировано и выступают уже не как часть народного фольклора, а как отдельное профессиональное произведение.
Во всём, что писал Шопен, в его чудных музыкальных контурах виден великий музыкант-поэт. Это заметно в законченных типичных этюдах, мазурках, полонезах, ноктюрнах, в которых через край льется вдохновение.
К лучшим произведениям Шопена можно отнести этюды: в них он внес, помимо техники, составлявшей до Шопена главную и чуть ли не единственную цель, целый поэтический мир. Эти этюды дышат то юношеской порывистой свежестью, как, например, Ges-dur (соль-бемоль мажор), то драматическим выражением (f-moll, c-moll). В эти этюды он вложил мелодические и гармонические красоты. Всех этюдов не перечтешь, но венцом этой чудной группы является этюд cis-moll, достигавший, по своему глубокому содержанию, бетховенской высоты. Сколько мечтательности, грации, дивной музыки в его ноктюрнах! В фортепьянных балладах, форму которых можно отнести к изобретению Шопена, но в особенности в полонезах и мазурках Шопен является национальным художником, рисующим картины своей родины. Шопен является автором многочисленных произведений. В основном он сочинял фортепианные произведения и написал лишь два ошеломительных по свое й красоте концерта для фортепиано и оркестра.
Он изменил многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, поэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс и превратил их в самостоятельные произведения,обогатил гармонию и фортепианную фактуру; придумал растяжку для пальцев, чтобы брать большие аккорды.
Среди сочинений Шопена есть 2 концерта, 3 сонаты, фантазия, 4 баллады, 4 скерцо, экспромты, ноктюрны, этюды, вальсы, мазурки, полонезы, прелюдии и другие произведения для фортепиано, также он написал несколько песен.Одним из самых известных его произведений является Фантазия-экспромт в эдо-диез миноре
Замечательным «автобиографическим» жанром в творчестве Шопена являются его вальсы, своеобразные «лирические дневники».
По завещанию Шопена его сердце было вынуто из груди и отвезено на родину, а тело захоронено в могиле на французском кладбище Пер-Лашез.
#композиторы
#Шопен
#памятныедаты
#историямузыки