Добро пожаловать в кошмар 70-х
Приветствую вас, дорогие любители острых ощущений! Сегодня поговорим про эпоху, когда кинематограф ужасов достиг пика своей изобретательности, смелости и, чего уж там, просто-таки животного страха.
70-е годы – это время расклешенных брюк, диско, но и, что самое главное, фильмов, которые не просто пугали, а заставляли задуматься, сомневаться и, конечно же, кричать от ужаса.
Режиссеры тех лет не боялись экспериментировать, поднимать запретные темы и показывать то, что раньше было под строжайшим табу. Они создали картины, которые стали классикой жанра, оказали огромное влияние на последующие поколения кинематографистов и до сих пор будоражат кровь зрителей по всему миру. Начинаем.
"Суспирия" (Suspiria, 1977) – Танец смерти под музыку Goblin
Начнем нашу беседу с фильма, который по праву считается одним из самых красивых и одновременно самых страшных в истории кино – "Суспирия" Дарио Ардженто. Этот итальянский мастер джалло создал шедевр, который поражает воображение своим визуальным стилем, музыкой и атмосферой.
Джалло - поджанр итальянских фильмов ужасов, сочетающий элементы криминального триллера и эротики. Отдельными кинокритиками рассматривается как поджанр-предвестник слэшера.
Сюжет: Молодая американская балерина Сьюзи Беннион приезжает в престижную танцевальную академию в Германии. Всё бы ничего, но с самого начала ее пребывание там окутано тайной и зловещей атмосферой. Странные звуки, загадочные смерти студенток и ощущение постоянной тревоги – все это предвещает надвигающуюся беду. Сьюзи постепенно понимает, что академия скрывает ужасную тайну, связанную с древним кланом ведьм, которые используют танец как инструмент для своих темных ритуалов. Приехала, называется...
Режиссер: Дарио Ардженто
Дарио Ардженто – итальянский режиссер, сценарист и продюсер, которого часто называют "батей жанра джалло". Он известен своим уникальным визуальным стилем, который сочетает в себе элементы триллера, ужасов и эротики. Ардженто уделяет особое внимание деталям, цвету и музыке, создавая атмосферу напряжения и саспенса. В "Суспирии" он достиг пика своего мастерства, создав фильм, который поражает своей красотой и ужасом одновременно. Он использовал новаторские методы съемки, в частности, трехполосную методику печати пленки по методу Technicolor, чтобы добиться насыщенности цветов.
Интересные моменты:
- Цветовая палитра: Ардженто использовал яркие, почти кислотные цвета, такие как красный, синий и зеленый, чтобы создать ощущение сюрреализма и усилить тревогу зрителя. Эти цвета контрастируют с мрачной тематикой, создавая эффект клаустрофобии и предчувствия.
- Музыка: Саундтрек, написанный итальянской прогрессив-рок-группой Goblin, является неотъемлемой частью атмосферы фильма. Музыка, созданная Клаудио Симонетти, Фабио Пигнателли и Массимо Моранте, создает ощущение напряжения, тревоги и надвигающейся беды. Треки Goblin стали культовыми и оказали влияние на многих современных композиторов.
На самом деле главный трек фильма максимально жуткий. Хотите не спать всю ночь в состоянии тревоги? Послушайте, обязательно.
- Спецэффекты: Несмотря на отсутствие современных технологий, Ардженто добился впечатляющих визуальных эффектов, которые до сих пор выглядят пугающе. Жуткие сцены выполнены с особой изощренностью и изобретательностью, ну и запоминаются надолго. Декорации академии, вдохновленные гравюрами нидерландского художника Эшера, создают ощущение замкнутого пространства и усиливают клаустрофобию.
Почему стоит посмотреть: "Суспирия" – это не просто фильм ужасов, это произведение искусства. Фильм оказал огромное влияние на развитие жанра ужасов. И даже была попытка повтора в 2018 году. Но по моему скромному мнению: ничего не получилось. Картинка 1977 года - классика и всё тут.
Если вы хотите увидеть настоящий хоррор, который оставит след в вашей памяти, то "Суспирия" – ваш выбор.
"Изгоняющий дьявола" (The Exorcist, 1973) – Когда вера в Бога сталкивается с тьмой
Этот фильм, снятый Уильямом Фридкином, стал настоящим культурным феноменом и одним из самых спорных фильмов в истории кино. "Изгоняющий дьявола" не просто напугал зрителей, он потряс их до глубины души, заставив сомневаться в реальности, вере и природе зла.
Сюжет: 12-летняя девочка Реган МакНил, дочь известной актрисы, начинает вести себя странно: у нее появляются приступы агрессии, она говорит странным голосом, ее тело подвергается жутким трансформациям. Врачи бессильны, и мать девочки обращается к священникам, которые подозревают, что Реган одержима демоном. Начинается сложная и опасная процедура экзорцизма.
Режиссер: Уильям Фридкин
Уильям Фридкин – американский режиссер, известный своим реалистичным и шокирующим стилем. Он создал фильм, который выглядит настолько правдоподобно, что зритель начинает верить в происходящее на экране. Фридкин, известный своей работой над фильмом "Французский связной", применил свой документальный подход к съемкам, что усилило эффект реализма.
Интересные моменты:
- Реализм: Фридкин использовал, естественно, реалистичные декорации, грим и мини-спецэффекты, чтобы создать атмосферу ужаса и отчаяния. Он также использовал новаторские методы звукозаписи, чтобы усилить эффект присутствия демона. Для достижения реализма Фридкин часто прибегал к нетрадиционным методам, например, подвергал актеров воздействию холода, чтобы усилить их эмоции. Бедолаги...
- Актерская игра: Линда Блэр, исполнившая роль Риган, сыграла свою роль настолько убедительно, что ее игра до сих пор вызывает мурашки. Макс фон Сюдов и Джейсон Миллер в роли священников также создали яркие и запоминающиеся образы. Блэр, несмотря на юный возраст, продемонстрировала невероятный актерский талант, воплотив на экране ужас и страдания одержимой девочки.
Тема веры: Фильм поднимает сложные вопросы о вере, сомнениях и борьбе добра и зла. "Изгоняющий дьявола" заставляет зрителя задуматься о границах человеческой веры и о том, как она может быть подвержена испытаниям.
Почему стоит посмотреть: "Изгоняющий дьявола" – это фильм, который выходит за рамки жанра ужасов. Это фильм, который вы запомните надолго. И, конечно, это один из самых страшных фильмов в истории кино.
"Омен" (The Omen, 1976) – Дьявол в детском обличии
Переходим к фильму, который заставил зрителей поверить, что дьявол может скрываться в самом невинном облике – "Омен" Ричарда Доннера. Эта картина стала классикой жанра и до сих пор остается одним из самых страшных фильмов о демоническом влиянии.
Здесь не про одержимость девочки...Здесь о тёмном среди людей...
Сюжет: Американский дипломат Роберт Торн и его жена Кэтрин теряют своего новорожденного ребенка. В больнице им предлагают усыновить другого мальчика, о котором они ничего не знают. Спустя несколько лет в жизни семьи начинают происходить странные и пугающие события: смерть няни, странные предчувствия, появление зловещих знаков. Роберт понимает, что его сын – не просто ребенок, а воплощение зла, предвестник Апокалипсиса.
Режиссер: Ричард Доннер
Ричард Доннер – американский режиссер, известный по фильмам "Супермен" и "Смертельное оружие". В "Омене" он продемонстрировал мастерство в создании напряжения и саспенса, умело используя визуальные приемы и музыкальное сопровождение. Доннер, известный своей работой в жанре экшн, удивительно тонко передал атмосферу надвигающейся беды.
Интересные моменты:
- Музыка: Саундтрек Джерри Голдсмита, получивший премию "Оскар", создает атмосферу тревоги и предчувствия. Главная тема, "Ave Satani", стала культовой и используется в фильмах ужасов до сих пор. Голдсмит использовал хор и оркестр, чтобы создать монументальное и пугающее звучание.
- Игра актеров: Грегори Пек в роли Роберта Торна и Ли Ремик в роли Кэтрин блестяще передали страх и отчаяние, с которыми сталкивается семья. Харви Стивенс в роли Дэмиена, несмотря на юный возраст, создает образ пугающего и зловещего ребенка. Пек, известный своими героическими ролями, в "Омене" предстал в совершенно ином амплуа, демонстрируя уязвимость и беспомощность перед лицом зла.
- Сценарий: Сценарий фильма полон символизма и отсылок к библейским пророчествам. Фильм поднимает вопросы о вере, судьбе и природе зла. Сценарий, написанный Дэвидом Селцером, умело использует элементы религиозной мифологии, чтобы создать атмосферу мистицизма и страха.
Почему стоит посмотреть: Это напряженный, захватывающий триллер, который держит в напряжении до самого конца. И, конечно, маленький Дэмиен – один из самых жутких детей в истории кино. Фильм оказал огромное влияние на последующие фильмы о демоническом влиянии и до сих пор (как и предыдущий "брат по направлению") остается одним из страшных фильмов за все годы.
"Техасская резня бензопилой" (The Texas Chain Saw Massacre, 1974) – Кровавый кошмар на просторах Техаса
Переходим к фильму, который положил начало жанру слэшера, где насилие и кровь выходят на первый план.
Сюжет: Сюжет первой части фильма «Техасская резня бензопилой» (1974) рассказывает о группе молодых людей, отправившихся в глубинку, чтобы навестить могилу дедушки двоих из них и удостовериться, что она не разграблена вандалами.
В какой-то момент двое друзей, осматривая окрестности, натыкаются на, казалось бы, пустой дом. Они решают войти в него, после чего и начинается всё самое интересное: оказывается, в этой местности проживает сумасшедшая семейка маньяков-каннибалов.
Режиссер: Тоуб Хупер
Тоуб Хупер – американский режиссер, который умел создавать атмосферу напряжения и безысходности. Он использовал малобюджетные методы съемки, чтобы добиться максимального эффекта. Хупер, вдохновленный реальными преступлениями, создал фильм, который шокировал зрителей своей жестокостью и реализмом.
Интересные моменты:
- Атмосфера: Фильм создает атмосферу клаустрофобии и страха. Зритель чувствует себя загнанным в угол, как и герои фильма. Хупер использовал грубые, зернистые кадры и резкий монтаж, чтобы усилить ощущение хаоса и тревоги.
- Антураж: Звук бензопилы, крики жертв и общее ощущение хаоса создают невероятное напряжение.
- Кожаное лицо: Этот персонаж стал одним из самых узнаваемых злодеев в истории кино. Его маска из человеческой кожи и бензопила – уже давно известные публике атрибуты.
Актер Гуннар Хансен, сыгравший Кожаное лицо, создал образ, который до сих пор вызывает страх и отвращение.
Почему стоит посмотреть: "Техасская резня бензопилой" – это классика слэшера, фильм, который оказал огромное влияние на развитие жанра. Это напряженный, жестокий и пугающий фильм, даже, наверное, больше противный. Точно смотреть стоит не во время и после еды. Затошнит.
"Кэрри" (Carrie, 1976) – Месть изгоя
Завершает наш список фильм, снятый великим Брайаном Де Пальмой по роману Стивена Кинга – "Кэрри". Эта картина стала одной из самых успешных экранизаций Кинга и до сих пор остается одним из самых ярких представителей жанра ужасов о подростках.
Сюжет: Кэрри Уайт – тихая и застенчивая девушка, которая живет с религиозной фанатичкой-матерью. В школе она становится объектом насмешек и издевательств. Однажды, во время выпускного бала, Кэрри подвергается жестокой шутке, которая становится последней каплей. В ярости она использует свои телекинетические способности, чтобы отомстить своим обидчикам.
Режиссер: Брайан Де Пальма
Брайан Де Пальма – американский режиссер, известный своим стилем, который сочетает элементы триллера, ужасов и эротики. Он умеет создавать напряжение и эффект неожиданности. Де Пальма, известный своей работой над фильмами "Лицо со шрамом" и "Неприкасаемые", продемонстрировал в "Кэрри" мастерство в создании напряженной атмосферы и эффектных визуальных решений.
Интересные моменты:
- Сценарий: Фильм точно передает атмосферу романа Стивена Кинга. Он поднимает темы буллинга, религиозного фанатизма и мести. Сценарий, написанный Лоуренсом Д. Коэном, точно передает суть романа Кинга, сохраняя его напряжение и психологическую глубину.
- Актерская игра: Сисси Спейсек, исполнившая роль Кэрри, блестяще передала внутреннюю борьбу героини. Ее игра заслужила номинацию на "Оскар". Пайпер Лори в роли матери Кэрри также создала пугающий и запоминающийся образ религиозной фанатички. Пышные волосы, безумный взгляд и длинные платья темные монашеские одеяния - всё в стиле безумной отрешенной женщины
- Визуальный стиль: Де Пальма использовал эффектные визуальные приемы, чтобы усилить напряжение и создать атмосферу кошмара. Он использовал замедленную съемку, разделенный экран и другие приемы, чтобы создать эффект неожиданности и усилить эмоциональное воздействие.
Джон Траволта своим "бриолиновым" шармом добавил расслабленности, дабы снять напряжение.
Сцена выпускного бала, снятая с использованием этих приемов, стала одной из самых знаковых сцен в истории кино.
Почему стоит посмотреть: "Кэрри" – это фильм, который заставляет задуматься о жестокости людей...
Психология страха: как фильмы ужасов формируют восприятие ужаса у зрителей.
Фильмы ужасов – это не просто развлечение, это мощный инструмент, который воздействует на наши эмоции и формирует наше восприятие мира. Страх – одна из базовых эмоций человека, которая помогает нам выживать. Фильмы ужасов используют эту эмоцию, чтобы вызвать у зрителя сильные переживания. Но как это происходит?
Механизмы страха
- Предчувствие: Фильмы ужасов часто используют прием предчувствия, создавая атмосферу напряжения и ожидание чего-то страшного. Зритель знает, что что-то произойдет, но не знает, когда и что именно. Это усиливает страх. Например, в "Омене" музыка Джерри Голдсмита предвещает надвигающуюся беду, усиливая напряжение. Режиссеры используют различные приемы, такие как медленное нарастание звуков, темные кадры и намеки на опасность, чтобы создать ощущение тревоги.
- Неожиданность: Внезапные появления монстров, резкие звуки, скримеры – все это вызывает у зрителя испуг. Мозг реагирует на неожиданную угрозу, выбрасывая адреналин. Этот прием часто используется в слэшерах, таких как "Техасская резня бензопилой". Резкие звуки, внезапные движения камеры и неожиданные появления персонажей заставляют зрителя вздрагивать и испытывать шок.
- Визуальные образы: Кровь, жестокость, уродливые монстры – все это вызывает отвращение и страх. Фильмы ужасов часто используют эти образы, чтобы воздействовать на наши чувства. В "Суспирии" Дарио Ардженто использует яркие, почти кислотные цвета, чтобы усилить визуальный эффект. Визуальные образы могут быть как реалистичными, так и сюрреалистичными, но их цель всегда одна – вызвать у зрителя сильные эмоции.
- Психологическое напряжение: Фильмы ужасов часто создают психологическое напряжение, показывая героев в безвыходных ситуациях, заставляя зрителя сопереживать им и бояться вместе с ними. В "Изгоняющем дьявола" зритель испытывает мощнейшее напряжение, наблюдая за борьбой Риган с демоном. Режиссеры используют различные приемы, такие как медленное нарастание напряжения, использование крупных планов и акцентирование на эмоциях персонажей, чтобы создать атмосферу тревоги и беспокойства.
Итак, мы завершили наше путешествие по темным коридорам ужаса 70-х годов. Я надеюсь, что вам было интересно и страшно и страшно интересно! Помните, что страх – это всего лишь эмоция, которая может быть захватывающей и даже полезной. Главное – не бояться смотреть в глаза своим страхам, даже если они скрываются за маской Кожаного лица или таятся в танцевальной академии.
До новых встреч в мире кино!