Привет, киноманы!
Продолжаю изучать французский кинематограф, представителей новой волны в частности. В паре с мюзиклом «Шербурские зонтики» посмотрела картину Годара, в которой он открыл кинематографу и мировому зрителю актрису Анну Карина. Ханна Карин Бларк Байер взяла псевдоним в честь героини романа Льва Толстого «Анна Каренина». А режиссер распознал в ней музу на съемках «Маленького солдата». Компанию актрисе в фильме составили и участниками любовного треугольника стали Жан-Клод Бриали и Жан-Поль Бельмондо. Какие характерные черты режиссёра хочется отметить и какими наблюдениями поделиться?
- Моя оценка на КП 7/10
- Рейтинг КП 7.5/IMDb 7.3
Это первый фильм, где Годар пробует работать с цветом. Здесь мы можем увидеть многочисленные интертитры и вставки текста внутри повествования (такой же прием использует большой фанат Годара - современный режиссёр Гаспар Ноэ). Чувствуется любовь режиссера к американскому кино и немым комедиям, так как его герои постоянно кривляются, игриво смотрят в камеру, дурачатся, показывают комичные сценки и пантомимы. Можно с уверенностью сказать, что эта работа стала пробой пера узнаваемых приемов Жан-Люка, которые позже проявлялись в разных картинах (выбор актеров, работа девушек в кабаре и барах, игра с триколором французского флага). Хочется подчеркнуть, что Годар сам долго монтировал трейлеры к своим фильмам и режиссировал их. Это было связано не только с ограниченностью средств на съемки и экономией, но и его убежденностью, что «монтаж решает все». С этого фильма можно начинать изучение фильмографии француза, так как в нем зародился его стиль. Но стоит предупредить, что Годар не так прост, как кажется. Его фильмы больше подходят зрителям-исследователям, которые предпочитают глубоко погрузиться в монтаж, саму историю, язык героев и тд.
Сразу же хочется отметить локации съемок - неотъемлемую и важную часть направления и этого фильма. Первое: на них экономили из-за отсутствия денег на съемки и часто снимали на улице, в доступных местах и ничего ни с кем не согласовывали, как сейчас. И Годар обходится всего 4 точками на карте города: кабаре, кафе, квартира и бордель. Гениально! Три актера и реальная массовка на улице, которая просто идет по своим делам. Второе, обратите внимание, как обставлена квартира и другие помещения. Минималистично и просто: белые стены везде, крючки для одежды на стене, торшеры, полка с книгами, несколько спортивных плакатов и много свободного места, что можно кататься на велосипеде по комнате. Он оставляет место естественности и несовершенству, что добавляет определенного шарма и атмосферности происходящему на экране.
Третья, важная деталь фильма - это язык, которым говорят герои о поднятой в сюжете проблеме. Через шутки, порой кривляния («Когда мы ломаем комедию, за дверью за нами наблюдают зрители!»), сценки и знаки, которые подают герои друг другу, скрывается непреодолимое желание героини завести ребенка. Но ее мужчина отказывается. А она делает вид, что попросила об этом их друга. Любовный треугольник и ловушка для троих ждет своей развязки.
Диалоговое кино раскрывает проблему непонимания женщины мужчиной и, наоборот, мужчины женщиной. Найти любовь - половина дела, а если начинаются перегибы в отношениях, просьбы, к которым один не готов, а другой усердно настаивает, то как найти выход? Девушка танцует в кабаре, но целомудренно раздевается, совсем не так как остальные танцовщицы. И не боится заявить: или забеременеть, или уйти в проститутки, ведь других вариантов на жизнь нет. Яркая объективация женщины, когда подчеркивается ее сексуальное предназначение, а не чувства, желания и душевные порывы. При этом, ее игра - это форма манипуляции мужчинами и их эмоциями, поведением. И финальная сцена это подтверждает. Мужчина говорит: «Ты - просто женщина!». А она отвечает: «Я не какая-нибудь женщина, я - Женщина!». Угадайте, кто же победил?
Восхищает в этом фильме музыка Мишеля Леграна, отличная от тех же «Шербурских зонтиков», - это разные духовые и ударные инструменты, которые подчеркивают сцены фильма по эмоциональному накалу или происходящему. И в фильме полностью звучит только одна песня Шарля Азнавура-красивая, мелодичная, удивительная, но стоит обратить внимание на текст и здесь тоже угадывается насмешливый и игривый тон.
Пожалуй, к фильму не стоит относиться слишком серьезно. Актеры в нем играют, персонажи заигрывают между собой и даже с нами, ломая четвертую стену. И мы должны смотреть на это через призму легкости и непосредственности, но одновременно гениальности Жан-Люка Годара.
***
Подписывайтесь на мой канал или телеграм, чтобы не пропустить новые публикации.