«Пусть новые песни пишет тот, у кого старые плохие». Кто из легендарных музыкантов произнёс эту фразу первым, установить непросто, но она вполне подходит сегодняшнему имениннику. Миллионам людей с постсоветского пространства до сих пор нет милее музыки, чем шлягеры многолетней выдержки Юрия Антонова.
Но не одними хитами богат лидер по натуре Антонов, который умеет собрать вокруг себя команду из классных музыкантов. Или «воспитать» команду классных музыкантов. И пусть сам Юрий Михайлович педагогом себя не считает, работа с ним точно дала большой опыт некоторым первоклассным артистам.
«У меня много отличных музыкантов играло. Укупник на басу играл. Голутвин, Рудницкий, Маргулис. Надеюсь, для них это была хорошая школа, большой опыт», — Юрий Антонов.
Владимир Мулявин
Творческий путь Антонова начался в Беларуси. Уже в 14 лет он руководил хором при железнодорожном депо в городе Молодечно, а, повзрослев, перебрался в столицу БССР. В середине 60-х Юрий работал в Белгосфилармонии, руководил небольшим коллективом. Их гитарист уехал в Москву, и на замену пришёл молодой парень из Свердловска. Первое впечатление произвёл странное: «Волосы — длинненькие, кучерявые, глаза — безумные. Всё время что-то там репетирует, “Полёт шмеля” крутит». Это был Владимир Мулявин. В команду он устроился вместе с женой Лидией Кармальской, которая владела редким «инструментом» — художественным свистом.
Вместе с Антоновым Мулявин провёл примерно год. Он не скрывал желания создать свою команду и, посмотрев, как устроен ВИА, сделал это.
«Они назывались сначала “Лявоны”. Поехали на конкурс, который проводился в Театре Эстрады. Поразили там всех, выиграли первое место. Вернувшись в Минск, группа назвалась “Песнярами”. Мулявин – замечательный человек, великолепный музыкант. Мы всё это время дружили. Воспоминания о нём навсегда в моей памяти останутся. Выдающийся лидер. Абсолютно русский человек феноменально пел на белорусском языке и поднял искусство национальной песни до всесоюзного, международного масштаба. Его вклад в белорусское искусство — очень велик», — Юрий Антонов.
На видео Юрий Антонов в составе ВИА «Тоника», уже после работы с Мулявиным
Аркадий Укупник
Юный Аркадий Укупник поступал в Бауманку, откуда, можно сказать, выпустился музыкантом. Имея за плечами музыкальную школу, Аркадий быстро влился в культмассовую студенческую жизнь и к последнему курсу «дорос» до престижного ресторана «Архангельское». Заведение было одним из любимейших мест отдыха артистов, политиков, спортсменов. Захаживали туда все — от Вячеслава Фетисова до Галины Брежневой. Однажды пришёл и Юрий Антонов, которому в коллектив требовался басист.
Присмотревшись к молодому кучерявому музыканту, Юрий Михайлович пригласил его на работу в свою группу «Магистраль». Укупник без раздумий согласился. Как оказалось, на то, чтобы сыграться с остальной группой у Аркадия Семёновича было всего около суток.
«Появился Юрий Михайлович Антонов, который говорит: “Не хочешь ко мне в ансамбль?” Конечно, хочу! Я попрощался с рестораном. У меня была полуакустическая бас-гитара, но Антонов сказал, что такая не подойдёт. Я побежал на Неглинку, там спекулянты торчали. Купил гитару. Голубого цвета Fender Precision. Сел в поезд, потому что на следующий день нужно было быть в Питере. Вечером уже был концерт! Мы порепетировали, конечно. И с тех пор пошёл замечательный период. Я считаю, что мне повезло», — Аркадий Укупник.
Евгений Маргулис
К началу 80-х Маргулис уже поиграл в популярных (в будущем — культовых) группах «Машина времени» и «Воскресение», но, только оказавшись в «Араксе», начал ощущать себя профессиональным музыкантом. Однако на этом «университеты» Евгения Шулимовича не закончились.
В 1982-м «Аракс» расформировали, а самого Маргулиса компетентные органы практически отлучили от сцены, разглядев в его концертных одеяниях «пропаганду сионизма». Руку помощи протянул Юрий Антонов, который не побоялся никаких чёрных списков и взял сидящего без дела талантливого музыканта в свой коллектив «Аэробус». Привыкший к обшарпанным залам и старым клубам рок-скиталец познал иную гастрольную жизнь — Кремлёвский дворец съездов, лучшие столичные площадки, выезды за границу.
По словам Юрия Михайловича, придя к нему, Маргулис «нот не знал». Но играл совершенно точно любую басовую партию, находя при этом нестандартные ходы, потому что «Женя Маргулис — выдающийся музыкант».
«Юрий Антонов — это блестящий мелодист, Пол Маккартни Советского Союза <…> Мне страшно повезло. То ли он увидел во мне какого-то нормального музыканта, то ли нормального человека. Когда у меня были проблемы с властью и меня никуда не брали на работу, он меня взял к себе. Я у него проработал, пока вся эта шумиха дурацкая вокруг меня не закончилась <…> Человек он требовательный, тяжёлый. Но он всё-таки гений, а гений может быть каким угодно», — Евгений Маргулис.
Виктор Зинчук
80-е выдались для Виктора Зинчука насыщенными: приходилось играть и классику, и джаз, и эстраду. Гитарист успел поработать два года в «Арсенале» Алексея Козлова, затем два года в группе «Квадро», потом два года в аккомпанементе Валерия Леонтьева. В 1987-м Зинчук попал к Антонову, который, хоть и «воспитывал» в новичке дисциплину, понимал, что работает с одарённым от природы мастером. Спустя годы Антонов называет Виктора «гитаристом с совершенной техникой игры».
Юрий Михайлович даже делился с молодым коллегой композиторской работой. Например, Антонов настоял, чтобы в песне «Я тебя никогда не забуду» (на стихи Расула Гамзатова) Зинчук сделал большое вступление и большой гитарный проигрыш в середине.
«Говорить, что Юрий Михайлович дипломат, было бы несправедливо. Он всегда требователен к себе и, следовательно, требователен и к другим. Я пришёл в коллектив не совсем собранным, иногда опаздывал на репетиции — это вызывало справедливый гнев. Затем я многому научился: обзванивал всех из телефона-автомата за две копейки, чтобы все музыканты пришли вовремя, подготовились и уже с настроенными инструментами начинали. Оттачивалась каждая нота. У нас всё как часы звучало. Это были долгие-долгие дни и месяцы репетиций», — Виктор Зинчук.