Михаил Савицкий (1922–2010) — русский и белорусский художник, чьи картины в суровом стиле посвящённые Второй мировой войне и его пребыванию в фашистских лагерях смерти, мало кого оставляют равнодушными. Савицкий честно и безжалостно фиксировал на холст всё, что он там видел, и эти картины — ещё одно свидетельство преступлений фашистов.
Родом Савицкий из деревни Звенячи, расположенной в Витебской области. В 1930 годы во время коллективизации отца Савицкого, единственного из всей деревни, арестовали и отправили в тюрьму города Витебска. К счастью, спустя несколько месяцев его освободили, однако нервов потрепали немало, да и пребывание в тюрьме здоровья не прибавило. Впоследствии Савицкий признавался, что всю жизнь вспоминал о такой несправедливости. Но в целом детство его было относительно счастливым. Отец хоть и был очень строгим и требовал безоговорочного подчинения, никогда зря не наказывал. В его мастерской юный Михаил проводил очень много времени. Постепенно овладел крестьянскими ремёслами, а плотничать даже стал лучше своего отца.
С восьми лет начал оформлять сельскую стенгазету, где цветными карандашами изображал ударников и лодырей. Рисунки получились узнаваемыми, но если ударники были довольны, то лодыри обижались и грозили расправой. Но уже тогда он понимал, что правда не всегда лицеприятна, но художник должен придерживаться ей.
Летом 1941 года 19-летний Михаил Савицкий пошёл на фронт. Он был в числе защитников Севастополя, но когда фашисты спустя 200 дней взяли город, не смог, как и многие другие защитники, уйти к партизанам или пробиться через блокаду, и поэтому попал в плен.
Три долгих года Савицкий пытался выжить в фашистских концлагерях Бухенвальд, Миттельбау-Дора и Дахау. Он вспоминал, как в Бухенвальде работал по 14 часов в сутки при том, что давали лишь небольшой кусок эрзац-хлеба и тарелку пустого супа. За любую провинность этой еды лишали на несколько дней, что фактически было смертным приговором. Люди там умирали от истощения сотнями, но тюремщиков это нисколько не волновало, сама система была построена на уничтожении узников. Процветало воровство, сильные отбирали пайки у слабых, но только так можно было выжить.
Хуже всего пришлось в Дахау, где всё напоминало последний круг ада на Земле. Но даже там он верил, что выживет. «Это было нечто иррациональное, но я всегда думал, что выживу, а русские победят. Даже в тот критический миг, когда меня, напоминавшего живой скелет, выбросили из вагона, а я от бессилия не смог встать. Рядом ходили эсэсовцы и расстреливали тех, кто не мог передвигаться самостоятельно. Они подошли ко мне, но их окликнули солдаты: вы тут трупы наваливаете, а нам потом это всё убирать. И меня повезли в тифозный барак, откуда возвращаются только через крематорий».
Однако Савицкому повезло: в 1945 году Дахау освободили, и туда вошли американские солдаты и врачи, пытавшиеся помочь заключённым. Савицкий отлежался в эвакуационном госпитале, где долгое время от слабости даже не мог ходить, но молодой крепкий организм справился.
После войны Савицкий решил поступить в Минское художественное училище. Правда, чуть было не провалил вступительный экзамен, но с горем пополам всё же был принят. Зато учился очень старательно и постепенно нагонял в мастерстве своих сокурсников. Они отмечали его чрезмерную серьёзность и навеки застывшую в глазах грусть, он никогда не принимал участия в их искусствоведческих спорах, да и держался несколько в стороне. В 1951 году Савицкий стал учиться в московском институте им Сурикова. Но Москву так и не полюбил: «сплошная толкучка, замучишься, пока едешь на автобусе и в метро. Она хороша для местных, которым дай только волю изобразить свой город, Мавзолей и любимые им трамваи». Савицкий старательно избегал шумных компаний и весёлых студенческих посиделок, да и смеяться искренне и беззаботно смог далеко не сразу.
Одна из самых известных картин Савицкого — «Партизанская мадонна», написанная в 1967 году. Она стала визитной карточкой художника и его подхода к живописи. Женщина с ребёнком на этой картине приобретают религиозный подтекст, становятся отражением всего светлого, напоминая изображения Мадонны на полотнах старых мастеров. Но суровый стиль, в котором творит Савицкий, вносит свои коррективы: окружение вокруг не на миг не оставляет сомнений, что идёт война и война безжалостная.
В 1970–1980 годах Савицкий написал цикл картин о том, что он увидел и пережил в фашистских лагерях смерти. Одна из самых пронзительных картин — «Проклятье».
Далеко не все узники могли выдержать голод, побои и унижения и решались покончить со всем, бросившись на колючие провода ограждения лагеря, по которым был проведён высоковольтный ток. Многие при этом произносили проклятия в адрес нацистов.
«Летний театр» — на ней изображена яма для сожжения трупов, когда их накапливалось слишком много и не успевали всё сжечь в крематории. Рядом стоит смеющийся эсэсовец, перед которым выгнулся в подобострастном желании угодить заключённый из зондеркоманды. Савицкий нарочно изобразил их в гротескно-сатирическом ключе, и в этих персонажах нет ничего человеческого.
«Опознание» — картина о родственниках замученных узников, пытавшихся среди тел найти своих отцов, братьев и сестёр. Савицкому очень достоверно удалось передать их скорбь и отчаяние, композиционно группа женщин напоминает силуэт морской волны, а сама картина — словно наглядное отождествление человеческих страданий.
Многие заключённые пытались устроить побеги, которые всегда заканчивались одинаково: пытавшихся бежать расстреливали с охранных вышек или же они были убиты током, идущим по проводам.
«Поющие лошади» — заключённые, которые убирали трупы других узников. Их заставляли петь, отсюда и название картины.
Самые наглые и безжалостные узники, обычно бывшие зеки и садисты становились надсмотрщиками. За своё привилегированное положения они следили за прочими, а для тех, кто не мог выполнять непосильные работы, придумывали жестокие наказания, зачастую со смертельным исходом.
«Мадонна Биркенау» — символ всех убитых и замученных там матерей. Она напоминает изображение Мадонны на картинах старых мастеров, отождествляет собой идеал любви и красоты. Савицкий здесь отошёл от сурового реализма к символизму, например, скромные полевые цветы, проросшие из пепла сожжённых, означают собой круговорот и начало новой жизни.
«Узник» — автопортрет Савицкого в лагере, единственный автопортрет художника.
«Эти выжили» — момент освобождения заключённых из лагеря. Советский солдат напоминает сказочного ангела, изображённого в светло-золотистых тонах, а пространство за приоткрытыми дверями — словно путь в иной мир, где всё теперь будет по-другому и где, наконец, воссияет надежда.
И в нынешнюю эпоху всеобщего лицемерия картины Савицкого, честно и без прикрас показывающие, что такое настоящая война актуальны как никогда.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.