5 октября на сцене театра Бориса Эйфмана в рамках седьмого Большого детского фестиваля прошел показ рэп-мюзикла "Идиот" от команды "Рэп театра".
Что же стало с романом Достоевского и почему этот спектакль стоит посмотреть?
«Идиот» — это роман из произведений «великого пятикнижия» Достоевского.
Смысл произведения перекликается с библейскими сюжетами и романом Сервантеса «Дон Кихот». Писатель наделяет князя Мышкина чертами Христа. Кроме того, образ главного героя перекликается с Дон Кихотом, которого Достоевский считал ближе всего к идеалу Христа.
В романе затрагиваются вопросы нравственности человека. Автор показывает, что мир, петербургский свет, снова не принимает «положительного человека», человека с светлым началом, которое может развеять окутавший всех мрак.
Важно, что рэп-мюзикл создан по мотивам романа, и не ставит задачи пересказать сюжет. Однако, режиссер Захар Насакин берет в разработку важнейшую составляющую "Идиота" - человеческую душу, и повествование спектакля постепенно раскрывает мир, в который попадает князь Мышкин.
Сам спектакль состоит из фрагментов романа и десяти рэп треков. Текст треков создал Лев Киселев, переработав текст Фёдора Михайловича. Льву удалось сохранить достоевское слово, эмоцию, стилистику, что является уникальным с точки зрения переложения прозы в стихотворный размер. Удивительно, но каждый трек имеет свою атмосферу и настроение, что не мешает напевать отдельные мотивы после спектакля.
Сценография выполнена в минималистичной стилистике - на сцене находится большая кровать, которая по ходу действия трансформируется, например, в трибуну генерала, в вагон поезда, в повозку, несущуюся по улицам Петербурга. Минимальная нагрузка на сцену позволяет больше сконцентрировать внимание на героев внутри особенного пространства, которое они же создают.
Петербург, в который возвращается Мышкин, предстаёт зрителю в виде характерных, местами гротескных, персонажей, за каждым из которых интересно наблюдать: это и женское трио, показывающее светских дам; и Парфён Рогожин, и Ганя Иволгин, противопоставленный Рогожену. Костюмы созданы в белом, сером, черном цвете, что создаёт гнетущую однородность и пугающую блеклость. Обособленность Мышкина подчёркивает отсутствие грима, который есть у остальных действующих лиц. Однако, со временем и индивидуальность Мышкина начинает белеть, будто бы угасая.
Световое решение спектакля подчеркивает одиночество главного героя и динамику происходящих событий. Полутьма втягивает в наблюдение за переживаниями человеческих душ, каждая из которых чем-то "заражена", а финальное освещение сцены фиолетовым показывает общее сумасшествие и безысходность существования.
На фоне всех героев выделяется Настасья Филипповна. Помимо единственного костюма с элементом красного цвета, возможности спасти себя и свою душу (которую она упускает), она ещё исполняет единственную в постановке русскую народную песню. Лебединую песню, играющую особыми красками на фоне другого музыкального сопровождения. Но не только это важные для спектакля и повествования символы, которые может заметить зритель.
"Человек съест человека" - эти слова слышит Мышкин и весь зал перед значимыми событиями, что в конце концов и определяет судьбу героев.
Итак, посетить спектакль и погрузиться в особенное прочтения романа Достоевского точно стоит. Рэп-мюзикл доступен для понимания и определенно сможет удивить, как зрителя принимающего театральные эксперименты, так и тех, кто совсем не любит что-то "новое" и "необычное".