Vaija – московское объединение пост-метала и шугейза
(Весь обзор составлен при помощи материалов, найденных мной в Вк сообществе группы(https://vk.com/we_are_vaija), подкасте «К Дане»(https://vk.com/k_dane), в ответах самих участников коллектива, а также на моем личном видении творчества «Vaija».)
На этот раз мы знакомимся с неоправданно малоизвестным коллективом. Vaija(вайя) – группа, которая захватит самобытного слушателя с первых секунд. Название переводится как «папоротник». Если попробовать рассмотреть связь названия с творчеством коллектива, можно провести параллель с влаголюбивым растением ярко-зеленого цвета. Лично для меня сочетание некой «влажности» с жанром группы очень органично. Плавность и постоянная текучесть мелодий не вгоняют слушателя в упаднические состояния, а поддерживают состояние умиротворения и спокойствия. По словам самой группы, папоротник – символ солнечного света и энергии, олицетворение природы и бережного отношения к ней.
Коллектив «Vaija» образован не так давно. Учитывая, что все действующие участники группы до этого играли в других проектах, создать что-то качественное и аутентичное у них получилось довольно быстро. Техничность и выразительность прослеживается с первых альбомов. Несколько слов об участниках:
Маша – отвечает за нежный, но в то же время сильный женский вокал и написание легких, но многосторонних текстов. До появления в «Vaija» играла в московской шугейз группе «Shimmerance».
Леша – задает основное настроение композициям. Клавиши – его главное оружие для «быстрой атаки» на слушателя. До этого играл металкор на гитаре.
Кирилл – одна из гитар, дрейфующих на бесконечных просторах творчества группы. До участия в Vaija более 10 лет играл ню-метал и атмосферик пост-хардкор.
Паша – еще одна гитара, наполняющая композиции плотным звучанием.
Максим – отвечает за одну из главнейших составляющих качественного звука – ударные. До этого играл инди-рок группе.
Андрей – «глубина» коллектива. Его бас погружается в самое нутро композиций, заставляя их звучать еще насыщеннее. До участия в проекте играл прог-грув-метал и фанко-джаз.
Важно отметить, что коллектив не тяготеет к какому-то определенному жанру, они играют то, что чувствуют, но если любознательность требует объяснений, то самыми яркими направлениями выступают пост-рок и шугейз.
«Наша музыка – баланс противоположностей. С одной стороны – тяжесть и шум, с другой – гармония и нежность…»
Пару слов о звучании. Для меня группа стала настоящим открытием. Плотность звучания, многозначные тексты и качественное исполнение – редкость для малоизвестных групп. Тягучие риффы создают атмосферу некого «купола» вокруг слушателя. Чистый вокал и доминирование мелодики над мечтательным шумом не отталкивают или пугают слушателя, а наоборот погружают в состояние защищенности. Смесь таких жанров, как шугейз, пост-метал и пост-рок дарует группе самобытность. Повторюсь, материал у ребят очень яркий и насыщенный.
В сообществе ВК участники создали рубрику #ПОВОЛНЕМОЕЙПАМЯТИ, в которой делятся тремя вдохновляющими их треками. Очень любопытно, как разные музыкальные вкусы в конце концов образуют нечто единое. Подборку составляет каждый член группы, основываясь на своих предпочтениях. Мне кажется, поделиться данной находкой просто необходимо. Итак:
Маша:
· «Там, где мой дом» - Гости Гаррисона
· «Призрак» - мелисса
· «Paralytic» - Dead Poetic
Леша:
· «Dust Bunny» – Crumb
· «Flashing Lights» – Kanye West
· «Тизита» – СОЮЗ fфыeat. Петар Мартич
Кирилл:
· «XX» - состояние птиц
· «Between The Pillars» – Rinoa
· «Farewell» – Who’s Absent Today
Паша:
· «Falling Man» –Blonde Redhead
· «Zero Day» – Nothing
· «Forever My Queen» - Pentagram
Максим:
· «The Offering» – Sleep Token
· «Chances» – Backstreets Boys
· «Heart Beats» – The Knife
Андрей:
· «Heartache» – Norma Jean
· «They Move Below» – Meshyggah
· «Урод» – Invertor
Такое разнообразие музыкальных жанров и высокая «наслушенность» определенно помогают ребятам в написании материала и внесения в него своих новшеств.
Участники группы также дали несколько комментариев по поводу неких «ритуалов» перед выходом на сцену.
Маша (вокал, тексты): «Ну, я лично молюсь всем музыкальным богам, чтобы микр не фонил, был звукач адекватный и не ругался на мой процессор, и чтобы публика была и проникалась нашим выступлением»
Андрей (бас): «Да, главный ритуал - быстро настроить радиосистемы, засинхронить их и запустить в наушниках общий метроном»
Советую посмотреть лайв записи с концертов Vaija и оценить качество звука и необходимость таких «ритуалов»)
Перейдем к основной части статьи – обзор альбома «Край».
Альбом начали писать сразу после выхода «света». Маша в интервью «К Дане» сказала, что на этот раз всё получилось «более едино» по сравнению с предыдущими релизами. Само название «Край» было придумано совершенно спонтанно, его придумали в последние минуты.
«Кратко и по делу» - Маша
Обложка будто передаёт состояние треков на альбоме. Закрытость и отчужденность от окружающего мира. Её история довольна проста и забавна, но от этого становится только интереснее. Спонтанность делает её более искренней и приближенной к чувственному восприятию композиций на альбоме.
«Он пришёл, накинул на меня простыню и сказал "ща такой мрачняк сделаю!", и, говорит "руку вот так сделай, нет, вот так, ага, да"
В целом, «Край» - это своеобразный мост между безвыходной тоской и светлой надеждой. Бесконечное эхо гитар, дополненное глубиной басовых партий и конкретизацией женским чистым вокалом, сопровождают слушателя на протяжении всего мини-альбома. Последовательность песен была выбрана Пашей по принципу «от легкого до тяжелого». Последняя из них – «Облака», сочетает в себе легкую и нежную мечтательность с нотками надежды. Получается, что после прослушивания не остается ощущения полного одиночества. Концовка защищает нас от воздействия внезапного наплыва тоски, нашедшего себе место в первой части релиза.
Далее я рассмотрю каждую композицию отдельное, чтобы лучше ознакомиться с творчеством группы.
«Заря» - интро альбома. Композиция без слов, которая задает настроение на дальнейшее прослушивание. Сразу трещащие гитары наравне с плывущими синтами погружают нас в состояние забвения. Мы понимаем, что цель грядущих песен – заставить слушателя абстрагироваться от всего и раствориться в музыкальном пространстве. Развитие мелодии продолжает плачущее эхо лид-гитары. Оно давит своим неожиданным всплеском, появлением фантомного образа ударных. Звук пронизывает слушателя до глубины души, составляя альянс из всевозможных запутанных мыслей. Несмотря на то, что композиция довольно короткая, за минуту тридцать пять секунд Vaija смогли достичь, повторюсь, полного погружения в себя. Затухание в конце предоставляет нам возможность настроиться на следующие треки, при этом осмыслив весь спектр эмоций, который будет сопровождать нас еще четверть часа.
«Дотла». Сначала стоит добавить высказывание Маши по поводу данной композиции: «Трек "Дотла" создавался не от привычных гитарных гармоний или набросков, а от басовой партии Андрея. Первый куплет песни, басовый пассаж/проход - как раз та самая канва, на которой постепенно вырисовывается весь наш атмосферный музыкальный образ.»
Разберемся в инструментале и настроении песни. Агрессивный врыв тревожных гитар сменяется легкими «каплями» клавиш на струны, заставляя их на некоторое время успокоиться. Тут вступает нежный вокал, растягивающий время. Ударные медленно переступают с одного квадрата на другой, поддерживая ритм экспозиции. Басовая партия напоминает о глубине, на которой сейчас находится группа вместе со своим слушателем. В момент расслабления тревожность тех самых гитар даёт о себе знать. Они будто бы наступают на нас. Вкупе с резкой сменой настроения в голосе вокалистки все это пробуждает самое сокровенное внутри души, заставляет «проснуться». Повышается высота и громкость голоса, напоминая крики внутреннего «я» внутри слушателя. Эмоциональный припев и ревы струнных плавно перетекают в знакомую нам историю с «капелью» клавиш. Далее тихий голос Маши, суровый бас Андрея и размеренные ударные Максима образуют единую нить, которая подготавливает к повторной попытке рассказать о душевных переживаниях всему миру. Под конец беспокойное метание верхних гитарных нот подключаются к высоте голоса. Здесь все инструменты сливаются в единый организм, они будто нашли общую цель, соединяющую их. Заканчивается композиция одним лишь словом «прочь», которое пресекает дальнейшие раздумья лирического героя песни, и продолжительной верхней звенящей нотой, исходящей от клавишных.
Эмоционально трек сильно давит на слушателя, заставляя «раскопать» в себе все то, что так давно таилось в его душе. Любителям чего-то глубокого и чувственного определенно понравится.
«Память». Тяжелый настрой сохраняется. Добавляет сокровенности и смысловой нагрузки комментарий Андрея (бас) по поводу данной композиции:
«"Память". Эта песня стала для меня очень личной по странному стечению обстоятельств. На готовый инструментал Маша написала текст на морскую тематику, а немного позже, весной 2024 года, не стало моего дедушки, капитана первого ранга Черноморского флота. Уже осенью, когда в общем чате долго спорили о финальном названии трека, Паша вдруг написал - "Память". У меня в голове вдруг всё сошлось, и теперь для меня этот трек - полноценное посвящение моему деду, которое мы будто по крупицам, неосознанно, собирали.»
Нежные, ностальгические вкрапления клавиш в тоскующих гитарах создают ощущение «небытия». Возвращает в реальность и слушателя, и мечтательные инструменты лишь голос Маши в припеве, поддерживаемый всплеском барабанов. История повторяется: все стены, ограждающие попытки быть услышанным, ломаются. «Всё предрешено», эта фраза несколько раз повторяется, акцентирует на себе внимание. Когда сделать ничего нельзя, остаётся лишь плыть в бескрайнем океане своих чувств. Прекрасный переход на вальсовый темп в развязке композиции с помощью четких равнодушных клавиш, сменяемый той же «капелью» более высоких нот и плачущей гитарой - достоинство и особенность песни. В конце рычание струнных в соединении с вышесказанными элементами образуют тот самый бушующий океан эмоций и чувств. Как по мне, отличное взаимодействие инструментала и смысловой нагрузки текста. Одна из самых тяжелых в эмоциональном плане композиций с альбома.
«Сон». «Нюанс "Сна" в том, что эта песня была изначально написана осенью 2021го на английском, отложена в черновики и перезаписана в новой аранжировке и с русским текстом. В последнем виде она вошла в альбом "Край", и пасхалкой - в изначальном виде в синге "Freefall"» - пишет Маша.
Снова на пороге нас встречают трещащие отзвуки гитар, но на этот раз все более спокойно. Их задача не заявить о себе, а успокоить чувствительного слушателя после напряженного исследования своего сознания. Нежный и убаюкивающий вокал окутывает его, фантомные проявления струнных и легкие «похлопывания» ударных продолжают начатую идею. Припев довольно эмоциональный, но в нем уже нет той тревожности. Импульсы ударных уже не так пугают, тот же рев гитар не настораживает, а лишь поддерживает весь настрой «на плаву». Лирический герой практически смирился со своим состоянием. Да, иногда проскакивают нотки тревожности, но сразу же их усмиряет некая надежда на светлое будущее. Легкий перебор лид-гитары так же успокаивает беспокойный ритм. «Мы не знаем проснёмся ли завтра» - строчка, характеризующая всю композицию. С одной стороны, это состояние безысходности, но с другой – надежда, попытка жить настоящий во благо будущего. Последнее вступление чувственного припева и снова треск, дрожание гитар. Удивительные соединения различных чувств в итоге наконец-то не оставляют слушателя в одиночестве. Теперь он готов к последней композиции.
«Облака». Самая «свободная» композиция альбома, завершающая его. Встречает слушателя игра между солнечными зайчиками ударных и гитар. Сразу создается ощущения полного освобождения от оков тревожности и бесконечных метаний. Само содержание текста наполнено надеждой и «волшебством». Припев сливает все воедино. Даже бас-партия, которая, казалось бы, своей глубиной должна все так же погружать нас в состояние настороженности, теперь будто бы становится под руку с мечтательным хороводом мелодичных инструментов. Лирический герой полностью готов отпустить все свои переживания и тоску, постоянно съедающую его.
«Больше нет тревог.
Больше нет тревог.
Забери печали прочь.
Навсегда»
Композиция ощущается как прогулка у реки: облака как символ чего-то легкого, воздушного и свободного, что может помочь освободиться, парят в бесконечном голубом небе, а «брызги» струнных «освежают» и обновляют сознание слушателя. Клавиши поддерживают все структуру и легко подкрадываются в разных частях композиции, а затем приятно окутывают. Завершается песня словами «посмотри на небо» с целью даровать возможность на переосмысление своих тревог. Небо – противоположность той суровой глубине, в которую слушатель был погружен в самом начале альбома. Говорить о явном мотиве надежды уже будет лишним, потому что это – основная мысль композиции.
Скажу лишь то, что Vaija в своем мини-альбоме благодаря 5 композициям смогли отправить слушателя в два совершенно разных мира. Это действительно прекрасный и очень качественный релиз, который достоин прослушивания. Небольшое количество песен не дадут заскучать, но путешествие по своему сознанию во время изучения альбома определенно оставит свой след и множество образов, над которыми можно подумать.