Доброго дня!
Сегодня погружаемся в новые электронные вселенные. От арт-поп до индастриала — встречайте 8 релизов, где провода заменяют струны, а алгоритмы становятся композиторами.
🎛️ Арт-поп и цифровая меланхолия
1. Austra — Forgive Me (2013) (2✂3)
Альбом Forgive Me канадского проекта Austra, выпущенный в 2013 году, стал ярким примером того, как инди-поп может соединяться с авангардными электронными звуками и тематикой танцевальной музыки. Возглавляемая Кейти Стелманис (Katie Stelmanis), единственным постоянным участником коллектива, Austra продолжила развивать свой уникальный стиль, сочетая мрачные атмосферы дарквейва с прогрессивной продакшен-эстетикой. Альбом отражает глубокие личные переживания и философские размышления, приправленные четко проработанными электронными ритмами и эмоционально насыщенным вокалом Стелманис. Композиции вроде заглавной "Forgive Me" и "Hopeless Place" демонстрируют способность группы создавать мощные мелодические линии, которые одновременно завораживают и погружают слушателя в мир размышлений о прощении, надежде и человеческих противоречиях.
2. THYX — Below The City (2013) (8✂10)
THYX — это сайд-проект австрийского музыканта и продюсера Стефана Поисса (Stefan Poiss), известного своей основной работой в дарквейв-группе Mind.In.A.box. Выпущенный 14 мая 2013 года на лейблах THYX Records и Metropolis (США), этот проект представляет собой уникальное звучание, сочетающее электронику, мелодичные аранжировки и прогрессивные элементы. В отличие от более мрачного стиля Mind.In.A.box, THYX предлагает слушателям более динамичное и разнообразное музыкальное путешествие.
Сайд-проект музыканта Depeche Mode. Альбом звучит как прогулка по метро будущего: тяжёлые басы, эмбиентные шумы и голос, словно доносящийся из вентиляции.
На альбоме Below The City Поисс успешно интегрирует гитарные риффы и атмосферные текстуры с танцевальными ритмами и трансовыми мотивами, создавая необычную смесь, которая погружает слушателя в другое измерение звука. Тексты написаны совместно с Рэем Коэфодом (Ray Koefoed) и Джошуа Крегером (Joshua Kreger), а вокальные партии исполняют сам Поисс и Коэфод, добавляя эмоциональной глубины композициям. Производство, запись, микширование и мастеринг полностью выполнены Stefan Poiss, что гарантирует высокое качество исполнения и единство стиля. THYX — это не просто побочный проект, а полноценный эксперимент, расширяющий границы электронной музыки и привлекающий внимание как поклонников Mind.In.A.box, так и любителей прогрессивного звука.
3. Mr.Kitty — A.I (2017) (7✂16)
Дарквейв с налётом философии. Песни исследуют тему искусственного интеллекта, но ритмы здесь настолько человечны, что хочется плакать в такт.
Альбом A.i. американского проекта Mr.Kitty, выпущенный в 2017 году на лейбле Negative Gain Productions, продолжает традиции синт-попа и дарквейва, за которые коллектив стал известен. Этот релиз демонстрирует характерную для Mr.Kitty меланхоличную атмосферу, сочетающую мягкие электронные аранжировки с элегантными мелодиями и ностальгическим звучанием. Композиции, такие как "Birds Of Prey", выделяются среди остальных благодаря более яркому исполнению, хотя общая концепция альбома остаётся предсказуемой, что как радует поклонников, так и вызывает критику за отсутствие экспериментов.
Мнения слушателей разделились: одни находят в музыке Mr.Kitty уютную и душевную грусть, идеально подходящую для интроспективного прослушивания, другие считают проект переоценённым из-за повторяемости звучания. Тем не менее, A.i. сохраняет узнаваемый стиль проекта, особенно заметный в треках с женским вокалом, которые стали одними из самых запоминающихся моментов альбома. Для тех, кто ценит классический синт-поп с элементами танцевальной энергии и мрачной романтики, этот альбом станет приятным дополнением коллекции. Однако тем, кто ждёт новаторства, он может показаться чересчур ровным и консервативным.
🌀 Ретрофутуризм: назад в 80-е
4. SelloRekT-LA Dreams — FlashBack 1986 (2013) (2✂10)
Синтвейв, который воссоздаёт атмосферу аркадных залов. Альбом-манифест для тех, кто до сих пор верит, что будущее наступило в 1986-м.
Альбом Flashback 1986 от Sellorekt/LA Dreams, выпущенный в 2013 году, стал одним из самых ярких релизов в жанре synthwave, погружая слушателей в атмосферу золотой эры 80-х. Этот проект мастерски сочетает энергичные ритмы, characteristic-синтезаторные линии и ностальгические мотивы, создавая идеальное ощущение "возвращения в будущее".
Многие поклонники отмечают его разнообразие: от драйвовых треков, напоминающих погони на DeLoreans, до расслабленных композиций, таких как "Cocktails in the Lounge", которые словно переносят вас в уютный бар времен ретро-футуризма. Трек "Face in the Mirror" завоевал сердца за свою мелодическую глубину, а "The Taste of Glory" добавляет дозу героического пафоса, подходящую для тренировочных монтажей из фильмов того времени. Особое место занимает "Across the Pacific", передающая дух приключений и бескрайних горизонтов.
Слушатели, даже те, кто не был свидетелем 1986 года, находят в этом альбоме настоящее воплощение эпохи, когда синтезаторы достигли своего пика развития. Благодаря безупречному балансу между драйвом и расслабленностью, Flashback 1986 становится универсальным выбором для любителей synthwave — будь то для танцев или фонового прослушивания. Этот альбом не просто воссоздает 80-е, он оживляет их, предлагая современную интерпретацию классического звучания.
5. Dupont — Entering The Ice Age [2CD] (2009) (5✂10+8)
Альбом Entering The Ice Age шведской группы Dupont, выпущенный в 2009 году на лейбле Progress Productions, стал заметным событием в мире EBM и индустриальной музыки. Этот двухдисковый релиз, представленный в ограниченном издании, демонстрирует эволюцию звучания коллектива, сохраняя при этом узнаваемые черты их творчества. По сравнению с предыдущими работами, такими как Intermezzo и Ukraina , альбом получил смешанные отзывы: если одни слушатели отмечали его более "техногенный" характер и улучшенное качество звука, то другие критиковали отдельные треки за чрезмерную попсовость или недостаток жёсткости.
Одним из главных моментов альбома стала переосмысленная версия композиции "Behave", где поклонники интересовались, сохранили ли создатели оригинальный вокал Йохана Дамма. Трек "Dope of Love" был особенно выделен как одна из ключевых композиций, хотя ремикс в стиле 8 kHz mono вызвал негативную реакцию у части аудитории. Несмотря на это, многие фанаты оценили альбом как сбалансированное сочетание элементов ранних работ группы и нового подхода к звучанию.
Отзывы подчеркивают, что Entering The Ice Age занимает особое место в дискографии Dupont, находясь между экспериментальностью Intermezzo и энергичностью Ukraina. Для некоторых это стало одним из лучших релизов года, в то время как другие отметили влияние скандинавской школы электронной музыки, включая параллели со звучанием групп вроде Spetsnaz. В целом, альбом продолжает традицию Dupont в создании мощных индустриальных ритмов, приправленных мелодичными синтезаторными линиями, что делает его привлекательным для как давних поклонников, так и новых слушателей.
6. Supercraft — Nation 47 (2012) (2✂12)
Альбом Nation 47 норвежского синтпоп-дуэта Supercraft, выпущенный в 2012 году на лейбле A Different Drum, стал вторым студийным релизом коллектива. Этот проект, созданный музыкантами Egil Thomas Hansen и Geir Arne Johansen, продолжил традиции европейского синтпопа, добавив элементы futurepop и характерные для скандинавской электронной музыки мелодичные линии. Однако реакция слушателей оказалась неоднозначной: если дебютный альбом Things We Do был встречен с восторгом, то Nation 47 вызвал более сдержанные отзывы.
Многие поклонники отметили приятное звучание и светлую атмосферу альбома, однако подчеркнули, что он уступает дебюту по эмоциональному воздействию. Основные претензии касались вокала — его стиль разделил мнения: кто-то находил его подходящим для материала, другие считали его недостаточно выразительным. Сам альбом получил несколько разных изданий: американскую версию под названием Nation 47 и европейскую версию Stranded , отличавшуюся обложкой и треклистом.
Несмотря на критику, Nation 47 демонстрирует стабильность Supercraft в создании качественного синтпопа с акцентом на мелодичность и энергичные ритмы. Альбом понравился тем, кто ценит легкость и оптимизм в электронной музыке, но не смог завоевать сердца тех, кто искал большей глубины или экспериментов. В целом, это твердый средний релиз, который хорошо дополнит коллекцию любителей жанра, хотя и не станет его главной жемчужиной.
❄️ Эксперименты на грани жанров
7. SILENX — Kaleidoscope EP (2011) (трек - Kaleidoscope (80s Stallone remix))
Альбом Kaleidoscope португальского продюсера Silenx (настоящее имя — Joel Azevedo), выпущенный в 2011 году на лейбле Boombar Music, представляет собой погружение в мир итало-диско с элементами хауса и классического диско. Этот шеститрековый релиз демонстрирует способность Silenx создавать современные интерпретации ретро-звуков, сохраняя при этом энергичность и актуальность для танцпола.
Kaleidoscope сочетает в себе характерные для итало-диско мелодии, пропитанные ностальгией по 80-м, с более современными ритмическими структурами хауса. Каждый трек альбома словно открывает новую грань звукового спектра, отсылая слушателя к ярким вечеринкам прошлого, но одновременно предлагая свежий взгляд на этот стиль. Производство на высоком уровне, подкрепленное использованием качественных сэмплов и профессиональной обработкой звука, делает альбом привлекательным как для коллекционеров ретро-музыки, так и для любителей современной электроники.
Несмотря на то что Silenx базируется в Португалии, его музыка явно черпает вдохновение из итальянских корней жанра, добавляя собственную интерпретацию через детализированные аранжировки и утонченные мелодические линии.
8. Sylver — Sacrifice (2009) (трек One Of Us)
Евродэнс, который пытается стать серьёзным. Вокал Сильвии — как голос сирены, заманивающий в пучину танцпола 2000-х.
Альбом Sacrifice бельгийского проекта Sylver, выпущенный 12 мая 2009 года, стал пятой студийной работой коллектива и одним из самых значимых релизов в их дискографии. Изначально планировавшийся под рабочим названием Resurrection , альбом в итоге получил название Sacrifice. Этот релиз представляет собой яркий пример euro house — жанра, сочетающего энергичные ритмы, мелодичные синтезаторные линии и мощные вокальные партии.
На обложке альбома появился гитарист Джон Майлз-младший (John Miles Jr.), сын известного музыканта Джона Майлза, который присоединился к группе незадолго до записи Sacrifice . Его участие добавило альбому дополнительной текстуры и разнообразия, смешав электронные элементы с живым звучанием гитары.
Sacrifice был отмечен наградой за лучший альбом на former TMF Awards, что говорит о высоком качестве исполнения и популярности среди поклонников танцевальной музыки.
9. Chajkovskaja Natalja - 2002 - Otkrovenije (7✂11)
Альбом Откровение Натальи Чайковской, выпущенный на лейбле Nox Music в декабре, представляет собой изысканную коллекцию инструментальных композиций, которые трудно классифицировать под строгие рамки жанра. Если говорить о стиле, то это можно назвать "инструментальным поп", хотя само слово "попса" здесь совершенно неуместно. Музыка Чайковской — это скорее звуковой фон для релаксации, идеально подходящий как для уютных баров, так и для домашнего прослушивания.
10. Dolly Roll - 1997 - Tipi Tapi Meseorszаgban (3✂11)
Альбом *Tipi Tapi Meseországban* венгерской группы Dolly Roll, выпущенный в 1997 году на лейбле Zebra, представляет собой уникальную коллекцию детских песен, сочетающую яркие мелодии с простыми и запоминающимися текстами. Этот релиз стал частью жанра детской музыки (*Children's Music*) и стиля колыбелей (*Nursery Rhymes*), ориентированного на юных слушателей.
Название альбома переводится как "Типи-Тапи в Стране Месяцев", что уже намекает на волшебный и фантазийный мир, который создают композиции. Музыкальные произведения наполнены оптимизмом, игривостью и нотками наивности, характерными для детского восприятия мира. Группа Dolly Roll, известная своим талантом создавать легкоусвояемый контент, адаптировала свои фирменные поп-роковые корни под формат детской аудитории, сохранив при этом узнаваемость звучания.
11. Heartsdales - 2006 - Heart Attack! 3 (трек Sweet Candy (Wall5 Remix))
Альбом *Heart Attack 3 〜The Remixes & Video Clips〜* японской группы Heartsdales, выпущенный 24 мая 2006 года на лейбле Rhythm Zone, представляет собой третью часть серии ремикс-альбомов коллектива. Этот релиз отличается от предыдущих работ тем, что включает не только переработанные версии популярных треков группы, но и DVD с видеоклипами
Компиляция демонстрирует разнообразие музыкальных стилей, через которые проходят хиты Heartsdales, благодаря усилиям различных продюсеров и диджеев. Ремиксы сохраняют узнаваемые мелодические линии оригиналов, одновременно добавляя новые текстуры, ритмы и звуковые эффекты, что привносит свежесть в знакомые композиции. Такой подход позволяет раскрыть новые грани любимых песен, а также привлечь внимание новых слушателей.
Хорошего дня!